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Arquitectos: Architecture Uncomfortable Workshop
Ubicación: Nagykovácsi, Hungría
Arquitectos Principales: Denes Emil Ghyczy , Lukacs Szederkenyi
Área: 100.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Andras Zoltai

Descripción de los arquitectos. Esta casa en madera en Nagykovácsi, no lejos de la capital, fue diseñada por una joven diseñadora gráfica. Como cliente, ella expresó sus necesidades claramente y tomó una parte activa en el proceso de diseño y construcción, donde llegó a incorporar las proporciones de su universo de diseño. El terreno mediano de la casa está al pie de la colina Zsíros-hegy, rodeado por un estrecho y relativamente profundo barranco boscoso por el norte.

Hace veinte años, esta zona seguía siendo de casas vacacionales, pero hoy varias casas familiares de diversas formas y tamaños están surgiendo por todas partes. A primera vista, contra el fondo, la casa de madera que mira hacia el barranco sobresale del paisaje urbano, como si fuera el primer representante de alguna extraña y hasta ahora desconocida arquitectura local.

La forma del techo, soportado por los dos lados más largos, se parece a los de las casas de madera en Austria, pero la casa es lejos más pequeña en sus proporciones. La división tripartita de la casa jugó un papel importante en el diseño del concepto. Esto se manifiesta en la creciente calma de la función de cada nivel a medida que uno se mueve hacia arriba a través de la casa. En la planta baja se encuentra el salón, cocina y baño, en el segundo nivel el dormitorio y el estudio; mientras que la "torre" es un espacio de contemplación.

Hemos concentrado las funciones primarias de la casa en el primer nivel (cocina, comedor, baño, salón y zona de almacenamiento), mientras que en el segundo nivel, creamos un gran espacio continuo para dormir y trabajar. Este espacio, que puede ser subdividido en pequeñas salas si es necesario, mira hacia el norte, directamente a los árboles del barranco a través de una gran ventana triangular.

De pie en este espacio, se siente como si toda la casa estuviera construida con esta vista en mente. La casa, sin embargo, presenta un aspecto más tradicional por el lado que da hacia la calle. La "torre" en el tercer nivel, accesible por una escalera, es un espacio de contemplación. Las vigas perforadas y la ventana de la torre facilitan la circulación de aire en la casa de madera.

El objetivo con los materiales del revestimiento interior y exterior era mantener una apariencia natural. Por ejemplo, el propietario solo tendrá que aceitar el revestimiento exterior de pino rojo después de que la madera este secada y gris. En general, son las soluciones individuales y el uso inusual de materiales que hace que la arquitectura de la casa aparentemente tradicional sea contemporánea.

Montblanc Haus. Vista exterior. Image © Nieto Sobejano

La compañía especializada en artículos de escritura Montblanc ha presentado el diseño de la Montblanc Haus, el nuevo edificio proyectado por Nieto Sobejano Arquitectos en Hamburgo, Alemania. Con una propuesta formal que evoca los estuches negros que guardan los artículos de la firma, la oficina española fue la ganadora de un concurso internacional privado al que también fueron invitados Snohetta (Noruega), John Pawson (Reino Unido), wHY (USA) y Noé Duchaufour (Francia).

En el lanzamiento el Alcalde de Hamburgo —Olaf Scholz— y el CEO de Montblanc —Nicolas Baretzki— presentaron el proyecto de 3.660 metros cuadrados como un nuevo ícono arquitectónico para la ciudad de Hamburgo. Se trata de un museo y centro de visitantes destinado a presentar "el arte de la escritura" a través de los productos de la empresa y tendrá un presupuesto total estimado de 20 millones de euros.

Montblanc Haus es un cuerpo lineal de 100 metros que en su interior oculta "una sofisticada secuencia de espacios en tres niveles articulados en torno a un vestíbulo central iluminado cenitalmente". Respecto al trabajo de fachada, los autores explican:

La fachada principal transmite al exterior la nueva imagen de la fábrica, y representa los valores que definen la marca Montblanc: simplicidad, sensualidad y atemporalidad, por medio de un cerramiento o pantalla de hormigón texturado que prevé su utilización para proyecciones dinámicas sobre un relieve que evoca el macizo montañoso que da nombre a la compañía.

A construirse en el distrito de Altona en Hamburgo, se espera que Montblanc Haus abra sus puertas en 2020.

Vía Nieto Sobejano Arquitectos.

Montblanc Haus. Maqueta de concepto. Image © Nieto Sobejano

Arquitectos: Emilio Rodríguez Blanco
Ubicación: Perillo, España
Área: 174.94 m2
Año Proyecto: 2011
Fotografías: Ana Amado

Arquitectos Colaboradores: Julio Ordax Rodríguez, Antonio Pena Auge

Descripción de los arquitectos. Un periodista, su pareja entorno a los 40 años y el hijo de ambos quieren una casa de 3 dormitorios, salón y cocina. Tienen una parcela cerca de la Coruña que se compraron hace años y... muy poco dinero. Unos 120.000 euros. Es una parcela pequeña, difícil, en el núcleo de Perillo, o lo que queda de el, que exprimiéndola al máximo nos permitirá construir unos 174m2. Se concibe un esquema en planta entorno a 3 patios que intenta maximizar el disfrute de la parcela, como espacio de ocio, apropiándosela.

La inserción de la vivienda en la trama urbana esta condicionada además por la necesidad de adosarse en medianera a una pequeña vivienda existente. Esta incomoda situación, se convierte en oportunidad y es en contacto con la edificación adyacente donde la arquitectura, y el espacio adquieren una condición singular que resuelve las exigencias normativas y al mismo tiempo se convierte en acontecimiento y paisaje mineral.

La planta baja se presenta libre y fluida. Los espacios se funden sin imponer usos. No se ha usado ningún tipo de carpintería interior, sino que se ha resuelto la necesidad puntual de privacidad mediante cortinas. El exterior de la parcela difumina su frontera penetrando en la vivienda. La planta superior, conserva esa relación con el entorno, se asoma a las vistas. El espacio de medianera a modo de paisaje alpino domestico se convierte en terraza, solárium, en punto de observación y relación con el barrio.

La arquitectura es entendida como un contenedor a la espera de ser ocupado, sin reglas, en el que la cotidianidad ira sugiriendo maneras de habitarlo, evitando en lo posible la dictadura del mobiliario y del diseño. Los materiales son los más accesibles y asequibles, no se ha buscado nada que no forme parte del inventario habitual cualquier almacén local de la construcción evitando transportes innecesarios . Sobre una estructura de muros y losas de hormigón armado se resuelve, hacia el espacio doméstico de los patios, una fachada transventilada de madera de pino del país sin tratar y en el resto de la envolvente exterior el mismo concepto de transventilada, esta vez de de paneles de fibrocemento ondulado de color negro.

Los parámentos interiores se dejan hormigón visto como memoria de la obra ejecutada, el suelo de resina gris, sin juntas, reafirma la continuidad de los espacios. La cubierta es plana invertida de grava. El empleo de sistemas de eficiencia energética ,la orientación, ventilaciones cruzadas y las condiciones de iluminación natural, complementados con otras estrategias de aprovechamiento de energías limpias mediante el uso de paneles.

Arquitectos: AR Design Studio
Ubicación: Reino Unido
Arquitecto Principal: Ana Conchan
Área: 613.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Martin Gardner

Contratista: BlueFish
Ingeniero De Construcción: Eckersley O’Callaghan
Paisajismo: Charlotte Murrell Landscape Design

Descripción de los arquitectos. La Casa del Agricultor actúa como una base para los clientes de AR Design Studio, que regresan a la campiña inglesa de sus viajes con motivo de atender sus fincas. Situada en un terreno privado en la parte más occidental del Parque Nacional de South Downs, la ubicación rural es su razón de ser.

Los clientes que abordaron a AR Design Studio buscaban agregar un anexo completamente independiente pero unificado, que sería un espacio para que sus hijos y nietos 'ocuparan' cuando se quedaban.

La casa existente había sido objeto de una serie de alteraciones y extensiones a lo largo de los años, que la habían llevado a ser incompatible y encontrarse incómodamente en la trama.

El equipo de AR Design Studio propuso una extensión y renovación con una elegante forma unificada. Lo antiguo y lo nuevo se unen por una pieza de vidrio que se asienta entre la casa existente y el nuevo anexo. El anexo, que se encuentra hacia el este, está rodeado por un gran comedor cubierto al aire libre y una zona de estar. La terraza y la piscina, central en el frente de la casa, se unifican por encima con un gran pabellón. Esto alcanza la casa existente, y continúa al oeste de la parcela, proporcionando un adicional espacio para sentarse protegido. Este pabellón incorpora aberturas para los árboles existentes y elementos parciales de sombra, proporcionando una protección a la fachada orientada al sur con delicadas persianas de madera.

En cuanto a la actualización de la casa existente, se ha adoptado la geometría tradicional, utilizando la materialidad para unir el esquema. El gesto de la envoltura se continúa con un elemento de Zinc, comenzando en la vista norte de la casa existente, continuando sobre el techo sobresaliente y proporcionando sombras a la vista sur, mientras que las fachadas restantes de la casa existente se revisten de madera de Kebony para coincidir con la extensión.

Una paleta de materiales naturales y artificiales fue cuidadosamente seleccionada. El zinc tiene una fuerte presencia agrícola, que define el contexto y el patrimonio del cliente mientras que proporciona un gesto protector. Esto se contrasta con el revestimiento de madera lineal que actúa como un material contemporáneo, pero rural, y la fibra de cemento que proporciona una solidez tonificada para complementar los cálidos detalles de la madera.

Visualmente, la extensión se muestra como una sola masa colocada en el paisaje, con la cómodo sala de estar/cocina y comedor, lavadero, y dos de los 3 dormitorios en la planta baja. Unas pequeñas puntuaciones se han hecho en el revestimiento de madera para introducir la luz natural, sin embargo, su escala es modesta para proteger a las habitaciones de la entrada. La geometría de la fachada está revestida con fibra de cemento y proporciona al comedor una mayor privacidad. La masa subterránea, ocultada por debajo, evita un bulto visual que podría de otra manera inundar las proporciones existentes de la casa. Esta incluye un dormitorio, sala de máquinas y el espacio de garaje para estacionar 2 coches.

Internamente, las terminaciones se han mantenido simples con tonos grises, similares a los del revestimiento de fibra de cemento. Los toques cálidos son constantemente visibles a través del mobiliario y el revestimiento de madera.

Las habitaciones orientadas al este atrapan la luz de la mañana y tienen amplias vistas sobre los alrededores de Downs, mientras que las claraboyas estratégicamente colocadas han sido utilizadas a lo largo del proyecto para introducir la luz natural en los espacios más profundos de la planta.

El esquema ahora se presenta como una sola forma arquitectónica que se extiende a través del jardín. Observando el contexto más amplio, la fuerte geometría se asienta entre un paisaje estructurado, que gradualmente se disuelve en las tierras agrícolas más lejanas.

El objeto de la presente licitación es el diseño de un proyecto de arquitectura y diseño urbano en el Lote VI-B de la Ciudad Parque Bicentenario en Santiago de Chile, considerando un conjunto de edificios de entre 4 y 15 pisos para albergar a 290 familias de distintos estratos sociales, así como la propuesta de distintas tipologías de departamento de acuerdo a las condiciones y criterios técnicos establecidos en las bases técnicas.

Se espera que la ejecución de este proyecto habitacional represente un avance respecto a la calidad de la vivienda social y su espacio público, concretando a su vez los lineamientos estratégicos para el diseño de barrios del MINVU: Integración Social, Calidad Urbana y Sustentabilidad Ambiental.

Los oferentes deberán presentar una oferta técnica consistente en un anteproyecto (70%) y una oferta económica (30%).

Descarga la información relacionada a esta concurso aquí.

Título: Abren licitación para diseñar proyecto de integración social en la Ciudad Parque Bicentenario en Chile
Tipo: Anuncio de Concurso o Licitación (Proyectos a construirse y Master Plans)
Sitio Web: http://www.mercadopublico.cl/Procurement/Modules/RFB/DetailsAcquisition.aspx?qs=7VnDDEbqA/cTJcQGPhlWe1SwAZcZhzGPWMIAk0vs2kO3z9dPuZ2LE2fBh0HPN+6N
Organizadores: SERVIU Metropolitano
Plazo De Envío: 14/11/2017 15:00
Lugar: Ciudad Parque Bicentenario
Dirección: Chile
Precio: Gratis

Open House Buenos Aires es un festival de arquitectura, un fin de semana de puertas abiertas de numerosos edificios de valor arquitectónico que habitualmente están cerrados al público.

Está dirigido a los habitantes de la ciudad de Buenos Aires, totalmente gratis. Tiene la vocación de implantarse transversalmente en la sociedad y en el territorio.

Los ciudadanos de cada barrio podrán conocer el patrimonio más cercano y el más lejano, el particular y el público y situarlo dentro de la experiencia y la historia de cada uno, aprendiendo a amarlo.

Desde el 10 de Octubre se encuentran abiertas las inscripciones para los edificios que lo requieran. Este año, en muchos edificios podrás inscribirte directamente en la puerta. Estos edificios están identificado en su página web.

Título: Open House Buenos Aires 2017
Tipo: Festival / Bienal
Organizadores: Cohabitar Urbano
Desde: 28 de Octubre de 2017 14:58
Hasta: 29 de Octubre de 2017 14:58
Lugar: Ciudad de Buenos Aires
Dirección: Ciudad de buenos aires

10 clásicos de la arquitectura argentina que podrás visitar en el Open House Buenos Aires 2017
Open House Buenos Aires es un reconocido evento de arquitectura y urbanismo de dos días -en esta ocasión 28 y 29 de octubre-, donde se abrirán las puertas de diferentes edificios de valor arquitectónico. Como todos los años, el festival es totalmente gratuito: una invitación y oportunidad única para redescubrir tanto la arquitectura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como sus historias y ciudadanos.

Para su novena edición, Design Week México presenta, en colaboración con el Museo Tamayo, un pabellón del reconocido estudio mexicano Materia. A partir del 11 de octubre, este pabellón se convertirá en un atractivo importante de los jardines del museo en el Parque de Chapultepec, el parque público más grande de la Ciudad de México.

Para este proyecto, Materia concibe el Parteluz como un artefacto hecho pabellón y espacio — una herramienta para el mapeo del tiempo, la disección de la luz y la apreciación de la sombra. El pabellón sirve como un filtro que fragmenta a los jardines que lo rodean y a la infinidad del cielo. Su lenguaje expresa el contraste y la dualidad: objeto y vacío se unen en un tejido de espíritu contemporáneo, invitando a la reflexión y contemplación.

El pabellón consiste de 70 columnas de concreto prefabricado, simbolizando el carácter estereotómico de la arquitectura mexicana y su relación con la tierra. Su separación permite la disección del contexto inmediato (el Museo Tamayo y Parque de Chapultepec). Las columnas, cada una de 4,80 m de altura, crean dos curvas que abrazan al usuario en un espacio íntimo. Las columnas se conectan con vigas de madera de pino que representan la artesanía y ejemplar mano de obra mexicana. El tejido resultante proyecta las cambiantes sombras ante la superficie de las columnas.

Fundado por Gustavo Carmona y Lisa Beltrán en 2006, Materia es un despacho de arquitectura basado en la Ciudad de México con un equipo multidisciplinar comprometido a una filosofía de diseño: la creación de atmósferas expresadas a través del uso reflexivo de los materiales y el detalle. La oficina ha diseñado proyectos que varían desde lo residencial, cultural y de interiores hasta el comercio de lujo y la preservación histórica en Latinoamérica, el Caribe y Europa, incluyendo el Pabellón Quinta Montes Molina en Mérida y la tienda Louis Vuitton en Ciudad de México.

Parteluz fue comisionado por Design Week México, la plataforma líder del país en diseño y arquitectura, en colaboración con el Museo Tamayo. Ediciones previas del Proyecto Tamayo DWM han incluido pabellones de Tatiana Bilbao, Alejandro Castro, C Cúbica & Palomba + Serafín Associati y Nikolaus Hirsch / Michel Müller.

Mientras que la Ciudad de México se prepara para World Design Capital 2018, esta edición de Design Week México ofrece un programa diverso de exposiciones, intervenciones y conferencias, volviendo a la ciudad un espacio abierto de innovación y debate. Consulta el calendario aquí.

Planta / In Natura Veritas. Image Cortesía de AGi architects

El proyecto In Natura Veritas, de la oficina española AGi Architects, ha obtenido una mención especial en la fase europea de la quinta edición de los International LafargeHolcim Awards for Sustainable Construction. Promovido por la Fundación LafargeHolcim para la Construcción Sostenible, este premio fomenta y reconoce los mejores proyectos que consiguen aplicar respuestas sostenibles a los problemas que actualmente afectan al sector de la construcción.

La propuesta ha sido seleccionada por el jurado entre más de 792 candidaturas de toda Europa, convirtiéndose en el único proyecto español premiado en dicho certamen. Bajo el lema Palimpsesto-ecológico el jurado destacó la aproximación ecológica al entorno natural y arqueológico desde una perspectiva respetuosa que combina paisajismo, rehabilitación y musealización.

Vista / In Natura Veritas. Image Cortesía de AGi architects

Se trata de una intervención delicada y respetuosa tanto con la memoria histórica de cada yacimiento como con los paisajes naturales donde dicha memoria permanece arraigada, creando una singular red para la interpretación del paisaje arqueológico gallego.

Valoración del jurado: Este proyecto aborda los yacimientos arqueológicos como entornos integrales, mucho más allá del artefacto excavado. En Pontevedra, una serie de asentamientos gallegos fortificados están siendo rediseñados para facilitar el acceso a los visitantes. El proyecto propone la reintroducción de la vegetación de la época romana, cuando las ruinas estaban habitadas. Los postes cruciformes están colocados en la misma cuadrícula utilizada para la excavación, conforme al método arqueológico. Estos mismos postes proporcionan pistas de audio que cuentan historias, proporcionan información escrita e incluyen iluminación. Una serie de caminos guían a los visitantes a través del paisaje y entre los postes de yacimiento en yacimiento. Estos niveles de intervención —paisaje, cuadrícula y camino— generan un contexto rico para la observación arqueológica.

Al crear un simulacro del paisaje galaico-romano en torno a los artefactos, el proyecto sumerge al visitante en otro mundo. El jurado quedó fascinado por los dibujos evocadores que expresan claramente la intención del diseño. En lugar de centrarse en las ruinas como objetos descontextualizados, el proyecto las reintegra en la globalidad del entorno. Genera complejidad a partir de medios sencillos y fáciles de realizar.

Esquema horizontal / In Natura Veritas. Image Cortesía de AGi architects

El baño, debe ser uno de los espacios más estáticos y tradicionales en lo que a casas se refiere, sin embargo, el último tiempo este espacio ha cobrado una identidad que va en relación directa con el diseño interior y exterior de la casa. Como arquitectos, nos hemos esforzado por crear un espacio acogedor, dinámico y que genere expectación en sus usuarios.

Actualmente se destacan baños que incluyen nuevas tecnologías, con diseños muy limpios, con la integración de nuevos materiales y un enfático uso del color. A continuación, recopilamos una selección de 34 baños que reflejan esta tendencia en los últimos años.

Departamento S. Félix / AF Arquitectos

Casa de Cinc / Studio B

Casa buganvilia / Luigi Rosselli

Casa H / bergmeisterwolf architekten

Reconstrucción de una casa en Kiev / TSEH Architectural Group

Casa Mosman / Rolf Ockert Design

Casa Tamarama / Porebski Architects

Casa en Dobra / Anna Thurow

Party Apartment / Nghiêm Phong + Đào Thành

Departamentos SODA / Gresley Abas Architects

Departamento moderno en Kyiv / Sergey Makhno Architects

Residencia North Bondi II / Tobias Partners

Casa K.Por / Sute Architect

Dos Casas de Vacaciones en Firostefani / Kapsimalis Architects

Laurelhurst MidCentury / mw|works architecture + design

La Casa Portal / Reasoning Instincts Architecture Studio

Departamento Sursock / platau

Casa AP Urbino / GGA gardini gibertini architects

Casa de verano en Santorini / Kapsimalis Architects

Lorimer Street Townhouse / Elizabeth Roberts Architecture and Design

UP23 Vivienda UBIKO / Viraje arquitectura

Casa Calle Sussex / Mountford Architects

Casa Caja / Ming Architects

Taringa Treehouse / Phorm architecture + design

6 Leadwood Loop / Metropole Architects 

Casa en Namly / Designshop

Casa Sol del Sur / HAO Design

Casa Barrancas / EZEQUIELFARCA arquitectura y diseño

Casa 8A / Dionne Arquitectos

Casa Tula / Patkau Architects

Los Viajeros de Tale / Goodnova-Godiniaux

Una Casa en El Bosque / William Reue Architecture

A House Forever / Longhi Architects

Raval Hideaway / Mariana de Delás + Marcos Duffo

Arquitectos: Verónica Arcos
Ubicación: La Ligua, Chile
Arquitecto Colaborador: Pedro González
Construction: Raúl Herrera
Ingeniería Estructural: José Manuel Morales
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Cristobal Palma / Estudio Palma

Clientes: Daniel Eguillor, María José Concha

Descripción de los arquitectos. El proyecto Casa dos Pieles es una segunda vivienda ubicada en la costa de Chile, 180 km al norte de Santiago en el condominio Huaquén del Mar. Se busca explorar con geometrías de superficies regladas en la envolvente de la casa, otorgar una aislación térmica eficiente e incorporar vistas al mar desde la lejanía.

La planta es un rectángulo que se orienta hacia el norte, logrando un asoleamiento óptimo. La casa se emplaza en un eje donde los bosques circundantes abren dos ventanas hacia el mar. Una hacia el norte, permitiendo que todos los recintos de la casa gocen de la vista, y otra hacia el poniente, proporcionando la vista de la puesta de sol durante la temporada de verano.

La casa está construida íntegramente en carpintería de madera. La primera piel de la envolvente está hecha en base a muros de estructura de pino y OSB, aislados mediante lana mineral y recubiertos en zinc para sellarlos de la humedad. La segunda piel genera una fachada ventilada. Esto, en combinación con un sistema de ventilación cruzada a lo largo de todo el volumen, permite que en épocas de calor, la casa se mantenga muy fresca. La segunda piel es la cara visible de la casa, y propone una estética dinámica de variación gradual, mediante la interpolación de un palillaje de madera, que resulta en una superficie alabeada, tanto en las fachadas longitudinales como en el techo.

La operación es similar en las fachadas sur y norte, donde se genera un alero sobre los ventanales y puertas, y la envolvente se pliega hasta alcanzar el plomo de dicho alero, volviendo al plomo original paulatinamente, mediante un pliegue en el sentido contrario en la parte inferior de la fachada. Se intentó trabajar con un volumen sencillo, sin convexidades, y dotarlo de expresión mediante las dobles curvaturas de su envolvente. Etas se perciben sutilmente en el interior de la casa, y se hacen más expresivas desde la distancia.

La casa tiene nueve metros de altura en su punto más alto, justo encima del dormitorio del segundo piso, y cuatro metros en el punto más bajo. En los ejes norte-sur de cada uno de estos puntos se construyen líneas con pendientes opuestas, las que al interpolarse generan una paraboloide hiperbólica en el techo.

Arquitectos: Sofía Beas Díaz
Ubicación: Guadalajara, México
Área: 242.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Lorena Darquea

Otros Participantes: José Luis Beas

Descripción de los arquitectos. El proyecto consistió en una remodelación de una casa habitación de 240 m2 ubicada en la colonia Americana de Guadalajara, México, conocida por su tradición arquitectónica donde personajes como Luis Barragán realizaron algunos de sus proyectos tempranos. La casa se construyó alrededor de los 40’s con un estilo funcionalista desplazado en tres niveles: primer nivel con cocina y comedor, el segundo nivel con un mezzanine para la sala, tercer nivel con cuatro habitaciones. Además de contar con un patio frontal y otro posterior.

La filosofía de diseño que se utilizó para la remodelación fue respetar la tipología original del proyecto en su mayoría y utilizar materiales clásicos que responden y/o complementan la época del proyecto original para poder aplicarlos en un lenguaje contemporáneo. Entre ellos, mosaicos de cemento, piedra natural, maderas de la región y ventanería con herrería tradicional.

Al mismo tiempo se propuso integrar un nuevo elemento en la fachada que no sólo define el lenguaje de la casa, si no que también proporciona necesidades actuales como privacidad y seguridad. Esto se hizo respetando la intención del proyecto original, el cual contaba con un muro de cancelería baja hacia el frente donde la intención era generar interacción visual entre la calle y la casa. Es por esto que se construyó un muro de celosía de concreto prefabricado con geometrías cuadradas lo cual generó una especie de velo translúcido que permite la interacción visual que buscábamos pero protege el perímetro de la casa.

El proyecto final es el resultado de una investigación sobre el movimiento moderno que se generó en Guadalajara entre 1930 y 1970. La arquitectura generada durante este período no perseguía pretensiones formalistas y se enfocaba principalmente en la funcionalidad del espacio con elementos simples y materiales de la región. Diferentes elementos estéticos fueron reinterpretados de proyectos realizados por arquitectos como Luis Barragán, Erich Coufal y Rafael Urzúa, intentado revivir la época moderna de la ciudad.

Arquitectos: Marianne Balze Ressler
Ubicación: Lonquimay, Chile
Área: 350.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Guy Wenborne

Arquitecto Colaborador: Clemente Guarda W.
Calculo: Enzo Valladares
Constructor: Pablo Arriagada

Descripción de los arquitectos. El diseño de la Casa Refugio se basó en crear un volumen que albergara la vida familiar, tanto en invierno para ir a esquiar al centro de Ski Corralco en los faldeos del volcán Lonquimay, como en el verano como base para recorrer los Parques Nacionales del sector.

Uno de los desafíos más importantes era integrar el refugio con el paisaje natural que lo contiene. Para lograr esto, se creó un solo volumen compacto, de líneas simples y limpias, suspendido sobre una losa de hormigón despegada del suelo. Esta altura permite un buen funcionamiento de la casa en invierno con la nieve, así como en verano "flotando" sobre el terreno y la vegetación.

El volumen de un piso con una mansarda habitable, sólo se perfora con un techo horizontal para acoger por un lado el acceso a la casa y por el opuesto, con la salida a la terraza. Las fachadas principales y las laterales se perforan con las ventanas que animan el interior con vistas y luz.

La estructura de toda la casa es de madera de pino, la cual se rigidiza con dos muros de hormigón armado. La estructura de techumbre de pino se apoya sobre grandes vigas de Roble 6x12" que recorren toda la casa.

Bajo este criterio de integración con el entorno se elige un revestimiento metálico Quadroline 15x30 que permite revestir por el exterior tanto muros como techos. Además se incluye en estos planos los postigos con planchas perforadas del mismo material.

Interiormente la casa se reviste con un entablado de pino continuo en piso, muro y cielo, creando un gran manto envolvente. Su color claro y ambiente neutro realza cada ventana con una vista del paisaje exterior.

Se crea en el primer piso el gran Espacio Central de doble altura que acoge la vida familiar y que además articula todos los demás recintos de la casa.

En el techo se perfora el manto con una lucarna lineal para animar con el recorrido de la luz los distintos elementos de este espacio como puentes, troncos y escalas.

El dialogo que se establece en la relación del Interior y el Exterior de la casa, con su entorno de bosques y montañas, crea una atmósfera acogedora a la experiencia que entrega vivir este Refugio.

Organizado por la Universidad de Flores, el objetivo del Concurso Iberoamericano Estudiantes de Arquitectura UFLO era generar una propuesta -a nivel de ideas- para la realización de un 'Espacio Social de Tercera Edad', que deberá integrarse al espacio verde circundante de la Plaza Federico Froebel, ubicada en el barrio de Caballito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Un edificio de carácter permanente, de uso público, dedicado a usuarios de la Tercera Edad, donde se desarrollarán diversas actividades de participación ciudadana.

El jurado otorgó el primer premio a los estudiantes Federico Burstein, Agustin Camicha, Gaston Camicha y los colaboradores Martin Larrañaga y Ignacio Molinari de la Universidad de Buenos Aires. Revisa el proyecto a continuación.

Descripción por los autores. Ubicado en el barrio de Caballito, el Centro de Integración de la Tercera Edad es un espacio de encuentro que busca brindar a los adultos mayores la posibilidad de sentirse cómodos y a gusto en una sociedad que continuamente los excluye, en el que se promueve el intercambio intergeneracional, compartiendo su riqueza cultural con niños, adolescentes y jóvenes.

Pensar un espacio de estas características nos hace reflexionar y repensar cuales son los hábitos y necesidades de este usuario en particular.

La esperanza de vida cada vez es mayor, produciendo cambios a nivel social, por lo cual tener espacios adecuados y amigables es de suma importancia.

Con una cubierta desmaterializada se resuelve la transición entre el tejido y el Parque Centenario, vinculando bajo ella diferentes actividades las cuales comprenden un rango amplio de edades.

Se entiende que los usuarios no siempre cuentan con la misma energía o posibilidad de realizar las diferentes actividades, ya que no todos poseen las mismas capacidades.

Es por esto que se plantea una franja activa, que alojará al programa con más movimiento como bailes, exposiciones, eventos, talleres y actividades físicas, como yoga.

Por otro lado, una franja pasiva, en donde las actividades a realizar tienen que ver más con juegos de mesa, ajedrez, cartas, lectura, relajación y descanso.

De esta manera el usuario puede optar por la actividad que más se sienta identificado en ese momento.

Articuladas por 3 espacios verdes que actúan como fuelle, se vinculan las diferentes actividades así como también el entorno en que se encuentra.

Como resultado de estas premisas, se busca obtener un espacio de serenidad, para que nuestros abuelos se sientan valorados e integrados en nuestra sociedad.

Studio-2, equipo compuesto por los arquitectos chilenos Cristian Soza y Felipe Fuentealba Cabion, se encuentran en la búsqueda del desarrollo de mobiliario único, diferente y duradero, “una búsqueda entre lo conocido y lo por conocer", utilizando materiales comunes con técnicas fuera de lo común, regalándole elegancia y nobleza a cada pieza forjada en sus manos.

En este caso, el estudio ha diseñado una lámpara de lectura llamada Petreo-2 compuesta por madera quemada, hormigón armado y una ampolleta incandescente de carbono.

Detención y un momento para uno mismo

La lámpara de lectura Petreo-2 nace como una excusa, para crear una detención en la vida y regalarse un momento para uno, en este caso para poder leer un libro con una luz indicada y cálida. Cuenta con un soporte de hormigón armado para sostener los libros favoritos, dejándolos en directa relación con el usuario.

En cuanto a su materialidad, la lámpara cuenta con una base de madera con una técnica japonesa llamada shou sugi ban que consiste en el quemado de la madera para darle protección y conformar una capa hidrorepelente que ayuda a conservación natural de la madera.

Sobre la base de madera se posiciona una base para los libros de hormigón armado blanco de 1 centímetro de espesor el cual es pulido y vitrificado para que no despida partículas de polvo. La luz de la lámpara es proporcionada por una ampolleta incandescente de carbono.

El día de hoy se dieron a conocer los resultados de la Segunda Bienal de Jóvenes Arquitectos organizada por la Federación de Colegios de Arquitectos de la República Mexicana.

Los objetivos de esta Bienal fue identificar las mejores obras arquitectónicas del país, reconocer a sus autores, difundir las obras más relevantes para permitir, mediante el análisis y la crítica, una reflexión acerca de la arquitectura contemporánea responsable y con soluciones sustentables.

La convocatoria se abrió el 26 de mayo de 2017 a todos los arquitectos mexicanos de hasta 35 años de edad con título y cédula profesional que ejercen en el país con obra en México o en el extranjero. Participaron obras construidas realizadas durante el Bienio de Mayo del 2015 a Mayo del 2017, concursando solamente en una de las siguientes clasificaciones:

A. Vivienda unifamiliar.
B. 1).-Vivienda multifamiliar y 2).- Edificios verticales de usos mixtos.
C. Vivienda de interés social.
D. Salud.
E. Educación.
F. 1).- Cultural y 2).- Religión
G. Museografía.
H. Industria.
I. 1).-Recreación, 2).- Servicios, 3).-Deporte y 4).-Arquitectura de Paisaje.
J. Turismo
K. 1).-Comercio, 2).-Abasto y 3).- Servicios de Transporte.
L. 1).- Oficinas.2).- Espacios de trabajo Públicos 3).- Espacios de trabajo Privados. M 1).-Talleres,2).-Despachosy3).-Estudios.
N. 1).-Diseño Urbano, 2) Espacios Abiertos, recreativos y de Paisaje.
O. Restauración.
P. Remodelación de Edificios.
Q. Remodelación de Casas.
R. 1).-Innovación Tecnológica, 2).- soluciones sustentables
S. Diseño de Interiores e Integración Plástica.

Los resultados fueron los siguientes:

MEDALLA DE ORO

Casa Entre Pinos / Valle de Bravo, Edo. de México
Vivienda Multifamiliar
Arq. Héctor Barroso Riba

MEDALLA DE PLATA

Loft de Artista en Chai-Wan / Hong Kong, Sar
Diseño de Interiores e Integración Plástica
Arq. Viviano Villarreal Bueron

Producción Social de Vivienda / Tepetzintan, Cuetzalan de Progreso, Puebla
Soluciones Sustentables
Arq. Jessica Amescua Carrera, Arq. Mariana Ordoñez / COMUNAL Taller de Arquitectura

Casa Tadeo / Tuxtla Gutiérrez, Chiapas
Remodelación de Casas
APALOOSA Estudio de Arquitectura

Restaurante Ixi'im / Chocholá, Yucatán
Remodelación de Edificios
Central de Proyectos SCP, Jorge Bolio Arquitectura, Mauricio Gallegos Arquitectos, Lavalle Peniche Arquitectos

Melchor Ocampo / Cuauhtémoc, Ciudad de México
Restauración
Arq. Luis Beltrán del Río, Arq. Andrew Sosa, Despacho Vrtical

Corporativo DUNZA / Morelia, Michoacán
Oficinas
Arq. Roberto Ramírez Ochoa, Arq. Javier Arias González

Restaurante y Jardín Tierra Adentro / Trancoso, Zacatecas
Servicios
Arq. Fernanda Reyes López

Templo BHAKTIVEDANTA / Cuerámaro, Guanajuato
Religión
Arq. Luis Beltrán del Río, Arq. Andrew Sosa, Despacho Vrtical

Casa Kualé / Torreón, Coahuila
Vivienda de Bajo Costo
Arq. Juan Antonio Camacho Ayala

Casa PM / Mérida, Yucatán
Vivienda Unifamiliar
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Arquitectos: ODOS architects
Ubicación: Londres, Reino Unido
Arquitecto A Cargo: David O’Shea, Ronan Friel and Wakiko Sato
Área: 5400 pies cuadrados
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Philip Durrant

Mep: Axis Engineering
Costo: Turner and Townsend
Mobiliario: MJ Flood
Constratista: Square Metre Projects
Ingeniería Acústica: AWN Consulting
Bomberos: Michael Slattery Associates

Descripción por los arquitectos. ODOS Architects London Studio recientemente ha completado el nuevo espacio de trabajo para Slack en Londres. El espacio es un oasis de ático reflexivo y tranquilo encaramado por encima de los tejados de las históricas calles del centro de Londres.

La cuidadosa manipulación de luz y vistas, combinada con una paleta de materiales rica pero silenciosa, ha creado un espacio inmersivo para las empresas que interactúan juguetonamente con el contexto de la ciudad.

Ubicado en las dos plantas superiores de un antiguo edificio de radiodifusión, en la calle Great Portland, el espacio de 540 metros cuadrados está diseñado como una plataforma europea para la promoción de la aplicación comercial de Slack.

Los espacios nuevos están formados por intervenciones discretas de volumen negro. Una suite empresarial ejecutiva, salas de reuniones, cabinas telefónicas, cocinas, espacios de trabajo y numerosas áreas de separación ad hoc crean un conjunto de espacios adaptados a las necesidades de los usuarios y las operaciones específicas de Slack.

El carácter dominante del espacio fue la abundancia de espacios naturales, vistas luminosas y extensas del horizonte de Londres. ODOS Architects utilizó este rico lienzo alrededor del cual enmarcar el concepto para el nuevo equipamiento interior.

Los portales de techo utilizables forman lo que los arquitectos denominan los "ojos de la ciudad". El revestimiento reflectante de los portales captura y extiende la vista del horizonte de la azotea de Londres y transmite el movimiento de las nubes pasajeras, los aviones y la avifauna de la ciudad. En otro lugar, un pasillo de enlace negro con iluminación de tiras perimetrales sirve para crear una calidad de otro mundo y un momento muy memorable a medida que uno se mueve entre los extremos opuestos de la suite de oficina.

La paleta de materiales y la estrategia de marca reflejan la estética deseada por Slack: madura y atemporal. Un piso de espiga de roble aceitado se complementa con madera teñida de negro y cueros oscuros suaves. La plantación se entremezcla entre los portales y los derrames desde el piso superior al inferior para animar aún más el espacio de trabajo con color y vida.

Arquitectos: Ricardo Bak Gordon
Ubicación: Lapa, Lisboa, Portugal
Área: 500.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Francisco Nogueira

Colaboradores: Gonçalo Frias, Luís Pedro Pinto
Construcción: Almeida Reis
Fundaciones, Ingeniería Estructural: Betar
Electricidad, Comunicaciones, Seguridad, Mecánica, Térmica Y Acústica : proM&E
Hidráulica: Campo d’Àgua

Descripción de los arquitectos. El edificio, remodelado varias veces, es un ejemplo emblemático de los cambios que siguen afectando a Lapa, uno de los barrios más encantadores de Lisboa con su tejido urbano de pequeña escala y su posición privilegiada con vistas hacia el río y casco antiguo. Los lotes tradicionales de edificios se presentan a menudo de la misma manera, como una edificación estrecha, con tres o cuatro pisos de alto y un pequeño patio en la parte posterior con la misma huella que el edificio.

Al final del jardín o patio interior, el espacio público, hay por lo general pequeñas edificaciones de servicio junto a los muros perimetrales. En este caso, el proyecto planteó que los dos departamentos estuvieran en los niveles superiores, compartiendo en la planta baja estacionamiento, servicios y sobre todo el jardín y la piscina, ubicados en donde solía haber un depósito.

El departamento inferior ocupa todo el segundo nivel y la parte hacia la calle del tercer nivel, mientras que el superior ocupa una parte del tercer piso hacia el jardín, todo el cuarto nivel y el ático. Varias generaciones de la misma familia vivirán en la casa y ésto indica las instalaciones compartidas incluido el ascensor y las escaleras, situados transversalmente en la distribución del lote.

El próximo 18 de octubre se exhibirá en Barcelona el documental 'Terramotourism', el segundo pase de la nueva edición de 'Arquitectura en Corto', ciclo de cortometrajes sobre tendencias en la arquitectura contemporánea, organizado por Roca Barcelona Gallery y Technal.

El 1 de noviembre de 1755 un terremoto destruyó completamente Lisboa, la capital de Portugal. La ciudad hoy tiembla de nuevo, sacudida por un sismo turístico que transforma la ciudad a velocidad de crucero. Dirigido por el colectivo Left Hand Rotation, "Terramotourism” es un retrato subjetivo de Lisboa y su transformación durante los últimos años a causa del fenómeno de la gentrificación turística.

El evento contará con la participación de Alessandro Scarnato, experto en los procesos de alteración arquitectónica de centros históricos que están viviendo ciudades como Barcelona. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio entre el público y el ponente seguido por un cóctel/networking.

Inscríbete gratis en este enlace.

Vía Roca Barcelona Gallery.

Título: Arquitectura en Corto: Terramotourism
Tipo: Evento
Sitio Web: http://www.arquitecturaencorto.com/
Organizadores: Roca Gallery, Technal
Desde: 18 de Octubre de 2017 19:00
Hasta: 18 de Octubre de 2017 20:30
Lugar: Roca Barcelona Gallery
Dirección: Joan Güell 211-213, Barcelona, España

Arquitectos: PELROIG
Diseñadores De Interior: Estudio Miriam Barrio
Ubicación: Carrer de Torrijos, 20, 08012 Barcelona, España
Área: 65.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Maria Pujol

Ingeniero: David Rovira
Constructor: Pablo Muntadas
Diseño Gráfico: Luis Suasi
Publicaciones: Diario Design

“Para gustos, los colores...”

Este Hair Salon de estética naif, muestra los diferentes matices del espacio a través de filtros de color. El interiorismo experimenta una secuencia de cambios que alternan el azul, el blanco, y el estado original del local. La variedad de sus colores expresa un universo lleno de posibilidades y su poder de transformación, con el fin de experimentar este espacio inspirador que ha sido creado para soñar.

El local goza de una magnifica entrada de luz por sus dos fachadas gracias a su ubicación en esquina.

En el primer nivel se encuentra la entrada y salón de corte, un espacio de doble altura que te recibe al entrar con un impresionante globo blanco y un jardín vertical.

La espaldera de madera a modo de escalera, rebela rápidamente el trato cercano de Raúl y Noe. Se percibe el cariño por detalles, las plantas...

Las instalaciones cruzan por la superficie del local. El acabado metalizado le da un aire industrial, y también lo hace la pintura antigua de las paredes, en contraste al nuevo blanco impoluto y a un azul mágico.

El pavimento continuo de color gris claro ayuda a convertir este local en uno aun más luminoso. Bajo el gran balón blanco, en el suelo se ha creado una alfombra central con un mosaico de baldosas porcelánicas con motivos geométricos, son una preciosa combinación de azul claro y madera.

A la derecha del nivel inferior se encuentra la zona privada de la peluquería, y a la izquierda el salón de lavado y zona make-up.

En el fondo de esta sala inundada de azul se ubica un gran armario que sirve para gran almacenaje y se diseñó con grandes puertas correderas con espejos y chapa troquelada azul.

Toda la iluminación se ha creado a medida para el proyecto. El balón gigante se ha realizado en tejido y estructura metálica interior por Home switch home. Los faroles de los tocadores se han realizado en metal galvanizado y junto el recorrido eléctrico le suman mucha personalidad al interiorismo.

También el mobiliario se ha realizado a medida con madera recuperada y estructuras en hierro, como el conjunto de mostrador y zona de espera, que consta de bancos y mesita de apoyo, y un mueble alto para esconder el espacio de caja.

La mesa de apoyo de los tocadores es una viga recuperada que luce tal cual e impregnada de azul. Ésta muestra la versión bella de su originalidad y la versión azul muestra la fuerza de la transformación.

El jardín vertical se sostiene con un sistema modular de estanterías metálicas de las que cuelgan las jardineras. La escalera se ha solucionado con una espaldera de madera montada sobre ruedas, que se mueve a lo ancho de toda la pared y permite el mantenimiento de las plantas, y hasta un poco de stretching por las mañanas!

Talking Brains es una exposición que quiere explicar el cerebro desde el punto de vista de sus funciones lingüísticas: una aproximación científica al lenguaje que pone el acento en su constitución biológica y psicológica y en sus vínculos indisolubles de la neurociencia, la genética, la anatomía o la evolución humana.

Con esta definición los arquitectos de Indissoluble y zfc arquitectos, dieron vida Talking Brains en el Museo de ciencias de Barcelona CosmoCaixa. Una exhibición que integra por sobre todo la tecnología participativa en sus 750 metros cuadrados.

Talking Brains es una exposición única que crea experiencias, incita a la imaginación y muestra cómo el lenguaje está conectado a nuestra biología. Tiene un diseño plenamente inmersivo que conduce al visitante desde el origen del hombre y del lenguaje hasta su evolución más compleja.

Es una experiencia que va más allá de los muros del espacio expositivo gracias a la incorporación del uso de tarjetas RFID. Esta tecnología de radio frecuencia permite identificar cada visitante y personalizar su experiencia: los contenidos se muestran en la lengua elegida y muchas interacciones tienen más sentido al añadir datos personales como la fecha de nacimiento, el nombre o los resultados de experimentos o juegos en los que participa. Además, el itinerario de la visita personalizada queda registrado y se puede mandar al correo electrónico del visitante un informe de su visita, si así lo solicita.

El espacio de exposiciones temporales del CosmoCaixa tiene una superficie de 750 metros cuadrados y está delimitado a tres caras, por la cuarta conecta con el resto del museo y, por lo tanto, es donde se sitúan el acceso y la salida.

Todos los cerramientos y divisorias de la exposición usan un mismo sistema constructivo: módulos de plancha de acero plegada de medidas y formas distintas que se unen creando una superfície de formas geométricas. Estos módulos, lacados de color marrón oscuro, pueden ser de lados opacos o perforados para crear aperturas en los muros. Con estos cerramientos se delimitan los espacios de las instalaciones y se generan los recorridos.

La parte central de la exposición la ocupa la Cúpula del cerebro, una estructura elaborada con más de 400 piezas triangulares de plancha de acero perforada y plegada formando una construcción geodésica. Su interior está forrado con planchas de Dibond, el exterior con metacrilato opal que permite ver el juego de luces que contiene.

Talking Brains se estructura en siete espacios que corresponden a los siete ejes vertebradores de la exposición: Unidad en la diversidad, Evolución, Crecimiento, El universo en el cerebro, En medio segundo, Desintegración y Más allá de la complejidad.

Project name: Talking Brains
Arquitectos: Indissoluble y zfc arquitectes
Arquitectos a cargo: Juan Roberto Vásquez, Jordi Hernández, Ana Zubelzu
Ubicación: Museo de ciencias Barcelona CosmoCaixa
Área construida: 750 m²
Otros participantes: CosmoCaixa, AGILS Accessibility, In Medulla, Pompeu Fabra University.