Blade Runner 2049, la reciente secuela del clásico de ciencia ficción de 1982, ha provocado un diluvio de interés debido al mundo futurista y distópico en el que está ambientado. Sin embargo, esta vez existe un interés mayor al habitual de parte de los arquitectos quienes a través de Twitter han notado una particular similitud entre una de las escenas de la película y una imagen de un proyecto sin construir del estudio español Barozzi Veiga en 2010.
Klaustoon [Twitter] fue el primero en comparar ambas imágenes. Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>@klaustoon [Twitter]</a>
Veiga nos confirmó que desde una compañía de copyrights que trabajaba para el film, contactaron al estudio hace aproximadamente un año y medio solicitando el permiso para usar la imagen en cuestión. Les mostraron además la versión de lo que ellos utilizarían en la película, pero no les dijeron en qué minuto aparecería ni que representaría este espacio dentro del guión. Transcurrido el tiempo, el estudio se olvidó del tema y los arquitectos pensaron que finalmente la producción hollywoodense había desechado su idea original. Esto, hasta que en un trailer que anunciaba Blade Runner 2049, el proyecto sin construir del 2010 volvió a cobrar vida.
Al preguntarle a Alberto qué le parece que la imagen que diseñaron junto a Fabrizio Barozzi haya transmitido tal dramatismo, como para que la producción la eligiera como la guarida del villano de la película, el arquitecto comentó:
Pues... ¡fantástico! Es bueno saber que los proyectos que uno diseña y no se construyen pueden tener otro tipo de salidas. ¡Imagínate que ahora nuestro diseño ha quedado inmortalizado en Blade Runner!
Izquierda: Diseño del interior del Museo de Neanderthal, por Barozzi Veiga (2010). Derecha: Concept art por Peter Popken para el interior de la oficina de Wallace en Blade Runner 2049 (2017). Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>vía @klaustoon [Twitter]</a>
Estamos esperando comentarios del artista Peter Popken sobre cómo y por qué el proyecto de Barozzi Veiga dio este salto a la pantalla grande.
Descripción por los arquitectos. Este salón de perros está situado en una carretera principal de la ciudad de Kashiba en la prefectura de Nara, donde también se sitúan supermercados y tiendas.
Dentro del plan se contempló mantener la seguridad para las familias de nuestros clientes, donde se puedan sentir cómodos.
Planta
El lugar fue diseñado con pilares, ya que había sido utilizado para estacionamientos, por lo tanto tenía elevaciones de 1,2 metros de diferencia en el interior.
Los requisitos para la planificación contemplan evitar accidentes de cualquier tipo, por lo tanto, planificamos eliminar las escaleras existentes por suaves pendientes (para pasos de perros).
Adoptamos el camino con un enfoque zig zag para establecer el mostrador de la recepción en el centro del salón, generando suficiente espacio para perros y personas.
Los pasos del perro han apuntado como característica de la seguridad y haciendo la atmósfera rítmica. Esperamos que nuestros clientes humanos y perrunos disfruten aquí.
Descripción de los arquitectos. El proyecto comenzó con la palabra clave del cliente de "Toda familia bajo un mismo techo". La fachada es ancha y el terreno suficientemente grande. Es una buena ubicación.
Maximicé la ubicación del sitio. Concretamente hablando, dispuse el gran techo en dirección norte-sur, minimicé el número de muros para cumplir con lo requerido por el cliente "Toda familia bajo un mismo techo". Organicé las habitaciones y la habitación para los niños en el futuro quedará en el primer nivel. La casa como un edificio de un piso se convirtió en un edificio simbólico en el área.
Como parte del consorcio hispano-holandés KL AIR, las oficinas KAAN Architecten y Estudio Lamela se han adjudicado la licitación para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto de Ámsterdam-Schipol en Holanda. El consorcio internacional también contó con la participación de las oficinas ingenieras ABT e Ineco, el artista plástico Arnout Meijer Studio y las ingenierías especializadas DGMR y Planeground.
Con una superficie de 100.500 metros cuadrados construidos y con capacidad para 14 millones de pasajeros, la futura terminal se ubicará a continuación de las terminales 1, 2 y 3. Su distribución espacial, diseño y tratamiento de sus fachadas buscan, según los autores, "la integración urbana con la Schiphol Plaza, la estación ferroviaria y otras posibles futuras expansiones.
En el interior del edificio, la superposición de los flujos de pasajeros en diferentes niveles posibilitará que queden perfectamente diferenciados el vestíbulo de salidas y el área de recogida de equipajes en la planta baja. Por otra parte, los viales de acceso a la terminal serán elementos urbanos de integración que contribuirán a mantener Schiphol como "una ciudad compacta", explican los autores.
La principal fuente de inspiración arquitectónica ha sido conservar el ADN de la realización original de 1967 proyectada por De Weger y Duintjers conjuntamente con el diseñador de interiores Kho Liang, caracterizada por su abundante luz natural, su simplicidad y una imponente espacialidad
La zona central del edificio se elevará con respecto al nivel de acceso, de modo que se generará una plataforma que proporcione una mayor privacidad a los procesos de facturación y control de seguridad, a la vez que se logrará un aumento la altura libre en la planta inferior, destinada a la recogida de equipajes.
Desde la plataforma, los pasajeros disfrutarán de una panorámica del vestíbulo de acceso, el cual estará cubierto por una gran celosía luminosa que permitirá que los viajeros se sumerjan en el cielo holandés. La amplia cubierta, de aproximadamente 180 x 150 metros, se apoyará sobre una fachada estructural, los núcleos de ascensores y también sobre algunos bloques de servicio. Los pasajeros podrán visualizar el espacio en su totalidad y moverse libremente por él. Las fachadas estarán formadas por grandes elementos de vidrio que permitirán las vistas a la vibrante actividad del aeropuerto, así como al cielo abierto sobre el paisaje holandés. Los criterios de sostenibilidad inherentes al diseño quedarán patentes en los diferentes materiales a utilizar, como por ejemplo el pavimento de madera en la plataforma, y en la abundante vegetación de los grandes patios.
"La modularidad estructural y el ritmo repetitivo en las fachadas y en la cubierta aportarán gran serenidad y concepto de unidad a la nueva Terminal, a la vez que constituirán una base sólida para cualquier futura expansión", explican. "La integración y la atemporalidad caracterizan este nuevo eslabón en la evolución de Schiphol", agregan los autores.
Descripción de los arquitectos. La nueva escuela Guerau de Peguera en Torrelles de Foix se sitúa al margen de la carretera nacional en la entrada del pueblo y en transición entre un tejido industrial y la zona residencial. El edificio se abre hacia el sur, hacia un paisaje de viñedos que tapizan las colinas de sus alrededores.
De lo industrial a lo doméstico, de la infraestructura al paisaje, el edificio se coloca de forma estratégica para dialogar con cada uno de ellos. La escuela (infantil y primaria) es un edificio compuesto por cuatro volúmenes conectados entre sí con un porche lineal que se abre hacia el patio.
El acceso se sitúa en el volumen donde se encuentra la administración, los despachos de profesores y dirección del centro. Éste volumen funciona como articulación y vestíbulo del centro.
Hacia la parte oeste crece el volumen de aulas, tanto de infantil como primaria, distribuido en dos plantes, y hacia la parte este, se encuentra la biblioteca, comedor y gimnasio en una sola planta y dos volúmenes distintos. La composición de los edificios en forma de “Y” abraza el patio, protegiéndolo del ruido de la carretera, configurando de esta manera un paisaje exterior (patio), abierto, soleado y vinculado al paisaje, pero seguro y protegido del tráfico.
Los materiales utilizados son de gran formato y muy ligeros, por lo que permitió una construcción rápida y sostenible. La piel del edificio se trata de una construcción industrializada que combina GRC y aluminio lacado reciclado.
El blanco, con sus matices en distintas texturas por los materiales empleados (bloque de hormigón, madera DM y pladur fon), predomina en el interior del edificio luminoso, preparado para ser colonizado por sus propios usuarios. Las cubiertas inclinadas en tres de los cuatro volúmenes generan espacios con gran altura que dan una nueva escala a distintos usos del centro.
Descripción de los arquitectos. La Torre Rothschild es un simple edificio residencial que se apoya levemente sobre una base comercial. El diseño está inspirado en los principios de la Bauhaus, de funcionalidad y una cierta escasez o economía de medios utilizando materiales modernos producidos en serie, y en este caso un repetitivo módulo de planificación. Las consideraciones fundamentales que configuran el diseño de la torre son la calidad de la luz, las vistas a la ciudad y al mar, un eficiente conjunto de espacios "servidos" y "de servicio" alrededor del núcleo, y la relación del edificio con el tejido existente y concentrado en el Bulevar Rothschild.
Reynolds Logan, socio a cargo del diseño, comenta: "La torre y todo su contenido están diseñados para reconocer un rol como el de un ciudadano con la ciudad, con gestos de diferentes escalas en la base, desarrollo y parte superior del edificio. La torre se levanta deliberadamente sobre la calle en un piloti, con una pared de vidrio ondulante en relación a la importancia de la intersección de Rothschild y Allenby. La transparencia y la apertura del vestíbulo de la planta baja, el jardín, y los espacios comerciales, contribuyen a un vibrante paisaje urbano".
La luminosidad y la transparencia de la base y la torre son los objetivos principales, no sólo para reducir la masa y escala aparente en el contexto del barrio de baja a mediana altura -y las torres sin escala en el área-, sino para expresar el optimismo, la apertura y la energía del carácter más moderno de Tel Aviv. La delicada pantalla de persianas es un elegante "velo" blanco, inspirado en las ventiladas capas protectoras de la ropa más tradicional del Medio Oriente. Ambos definen y esconden la distinción entre la imagen pública del edificio y el ámbito privado por dentro. Los elementos de la persiana de la pantalla protegen la delicada piel de vidrio transparente, y tienen precedentes arquitectónicos locales en el omnipresente "treeseem", las persianas corredizas que abarcan los porches al aire libre o espacios negativos tan comunes en los edificios existentes de la Bauhaus en el barrio.
"La transparencia y las cuestiones relacionadas de conexión y accesibilidad merecen un respeto en las circunstancias de cada proyecto, especialmente en ambientes urbanos densos. Reconocemos la naturaleza paradójica de equilibrar estos problemas. En la Torre Rothschild, la delicada pantalla de la persiana es un elegante velo blanco inspirado en las ventiladas capas protectoras de la ropa más tradicional del Medio Oriente. Es también un "amortiguador" de los ordenes, y esconde la distinción entre la imagen pública de la construcción y su ámbito privado por dentro ", señala el Sr. Logan.
Los espacios del vestíbulo y de los comercios son libres, altos, y abiertos a las calles circundantes y a la vecindad. Detrás de la torre, se está restaurando una ex-arcada de comercios que se recupera con su antigua gloria para incrustar firmemente al edificio y a sus residentes en el pulso del barrio.
En la escala más grande de la ciudad, la ligereza y transparencia de la torre se distingue dramáticamente entre el vidrio y las pesadas torres vecinas, y quizás inspire, en el futuro, acercamientos sostenibles a un carácter más "accesible" para los edificios grandes en este clima.
Diez estudiantes de tercer año de la Universidad de Ciencias Aplicadas Lahti - Instituto de Diseño, crearon soluciones temporales de vida utilizando sólo madera contrachapada y cartón corrugado. Con una fabricación rápida, fácil y de bajo costo -sin utilizar herramientas-, Rehome es una solución práctica frente a los desastres naturales, que dejan a muchas personas desplazadas de sus hogares.
Los estudiantes comenzaron su investigación preguntándose cuáles son las necesidades humanas más necesarias. Sus conclusiones fueron: el descanso, la privacidad, la comunidad y el almacenamiento.
La madera contrachapada y el cartón corrugado son materiales asequibles y sostenibles. Conocida por su resistencia a la fractura, contracción, torcedura y deformación, la madera contrachapada actúa como la estructura principal del proyecto. El cartón corrugado, por su parte, presenta una resistencia adicional por su relleno y es utilizado para dar la forma final a cada pieza.
Una serie de ranuras permiten una construcción rápida y fácil, sin la necesidad de usar herramientas. Con sólo una hora y 3500 piezas, se puede levantar una cama de cartón (únicamente para su uso en interiores).
Rehome estuvo en exhibición en el mayor evento de decoración y diseño de interiores de Finlandia, la Feria Habitare en Helsinki. Actualmente, Stora Enso, Isku Oy y la Cruz Roja Finlandesa se han asociado con el proyecto. El principal financiamiento de Rehome provino del Fondo Social Europeo y de Leverage, de la Unión Europea.
Jefe de Proyecto/Profesor: Vesa Damski Estudiantes de Diseño de la Lahti University of Applied Sciences - Institute of Design: Anne Hirvonen - divisor de espacios Emma Sivusalo – cama para niños Henri Mertanen - litera Iida Nordgren - divisor de espacios Jani Luukkonen - cama apilable Jussi Alanen - cama individual Tuuli Latvala - sistema de concha Rosa-Maria Tolvanen - comedor y taburetes Topias Kanto - espacio para dormir privado Samuli Strander - divisor de espacios Fotografías de los productos: Jani Luukkonen Fotografías de la Feria Habitare: Justus Hirvi
Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu, ambos socios de OMA, han sido elegidos para diseñar la recientemente anunciada ampliación del New Museum, el único museo de Nueva York dedicado exclusivamente al arte contemporáneo. OMA diseñará un nuevo edificio adjunto a la obra escalonada diseñada por SANAA en 2007.
Este será el primer proyecto público de Koolhaas en Nueva York y abriría sus puertas en 2019, sumando 4.650 metros cuadrados al recinto cultural para "galerías, mejoras en la circulación pública y espacios flexibles para la exploración continua de nuevas plataformas y programas".
Al respecto, Koolhaas ha comentado:
Estoy entusiasmado [con la idea de] que nuestra primera obra pública en Nueva York sea para el New Museum, una de las instituciones con mayor visión de futuro por la cual siempre he sentido una gran afinidad. Habiendo colaborado con Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa en un gran número de proyectos en Europa, es un real honor estar al lado de su gran obra de arquitectura, una de mis favoritas en la ciudad.
Shohei Shigematsu, el líder de OMA en Nueva York, comentó:
Estoy honrado de ser premiado con este proyecto en la ciudad quizás más cercana a la filosofía de OMA y estoy encantado de trabajar con una institución que valora profundamente el oficio de los pensadores. Como arquitecto japonés, estoy muy feliz de establecer un diálogo único con SANAA y construir al lado de una de sus obras más importantes.
Lisa Philips, miembro del consejo del New Museum, dijo:
OMA es una gran elección para nuestro próximo edificio. Koolhaas ha pensado profundamente sobre la identidad y paisaje de nuestra ciudad desde su histórico libro Delirious New York, publicado en 1978, un año después de la fundación del museo. Aunque él es uno de los más refinados arquitectos con un profundo espíritu cívico y público, este será su primera obra pública en Nueva York.
Caserío Aurtenetxe Bekoa / PAUZARQ Arquitectos. Image Cortesía de Premio Peña Ganchegui
El estudio PAUZARQ Arquitectos, formado por Elena Usabiaga y Felipe Pérez Aurtenetxe, ha sido reconocido con el Premio Peña Ganchegui a la Joven Arquitectura Vasca. Otorgado por el Archivo Peña Ganchegui en colaboración con el Departamento de Vivienda del Gobierno Vasco, este galardón busca destacar arquitectos emergentes e impulsar la proyección de su carrera.
El jurado de esta primera edición, integrado por los arquitectos Lluís Clotet, Ángela García de Paredes y Carlos Quintáns, ha valorado la trayectoria de PAUZARQ Arquitectos. En un comunicado oficial destacan la coherencia entre sus diferentes proyectos “así como la claridad con la que entienden la capacidad de transformación que tiene la arquitectura, entendiendo aquello que es principal y lo mudable". También valoran, entre otros aspectos, “la acertada organización que son capaces de establecer, consiguiendo claridad y orden".
Elena Usabiaga y Felipe Pérez Aurtenetxe, integrantes de PAUZARQ Arquitectos. Image Cortesía de Premio Peña Ganchegui
Además del premio a esta oficina, el jurado ha concedido tres menciones especiales: a Carlos Garmendia (Garmendia Cordero Arquitectos), por su habilidad para conseguir cambios importantes en lo ya construido”; a Daniel Ruiz de Gordejuela, (MLMR arquitectos) “de quien se aprecia el seguimiento de unos argumentos disciplinares claros que no se debilitan durante el desarrollo del proyecto”; y a Ander Rodríguez (MUGARA), “por la investigación que establece en cada uno de sus proyectos y la capacidad de hacer de pequeñas intervenciones cuestiones importantes”.
Finalmente, el jurado ha querido reconocer también las diversas e interesantes líneas de trabajo, asociadas a la praxis arquitectónica, presentes en el trabajo del resto de finalistas: Jon Ander Aguirre; Iñaki Albistur y Raquel Ares (ARQUIMAÑA); Eduardo y Eloi Landia (ELE ARKITEKTURA) y Diego Sologuren.
En la ceremonia de entrega el consejero Iñaki Arriola destacó la calidad de los trabajos presentados, subrayando el principal objetivo de estos premios: “velar por la renovación y mejora constantes de la producción arquitectónica de Euskadi, y ayudar a los más jóvenes”, que se están enfrentando, muchos de ellos, “a situaciones especialmente complicadas, más aún después de muchos años de una larga crisis en el sector de la construcción”.
Los finalistas verán expuestos sus trabajos en el marco de MUGAK, la Bienal Internacional de Arquitectura de Euskadi que celebrará su primera edición este otoño boreal en San Sebastián. Conoce más sobre el Premio Peña Ganchegui en este enlace.
A continuación, te presentamos algunas de las obras que forman la trayectoria de PAZUARQ Arquitectos, por la que han sido galardonados con el Premio Peña Ganchegui.
Descripción de los arquitectos. Se trata de un proyecto de reforma de una vivienda centenaria en el casco histórico de un barrio de Valencia. La propuesta del propietario fue reformar integralmente la vivienda y unificar las dos plantas que la componen ya que hasta la fecha habían sido independientes la una de la otra con accesos desde el exterior distintos. Las diferentes obras durante la vida de la vivienda habían dado origen a un espacio en planta baja altamente compartimentado y falto de iluminación y ventilación. En planta primera encontramos un espacio diáfano que ocultaba mediante escayolas la estructura original de la cubierta a dos aguas de la vivienda.
La propuesta elimina toda la tabiquería existente en planta baja conformando una zona de acceso y espacio diurno diáfana que rodea a la nueva escalera central que conecta ambas plantas entre sí. La cocina que mantiene su posición original queda conectada con el espacio de estar mediante grandes huecos de suelo a techo y está vinculada al patio trasero. Consiguiendo así visuales continuas de fachada a patio interior dotando a la vivienda de iluminación y amplitud.
En planta primera apareció al eliminar los techos de escayola un gran espacio diáfano abuhardillado con altura suficiente como para integrar en él un altillo realizado con estructura metálica creando así una doble altura en la zona más representativa de la vivienda. Una de las premisas fue mantener el carácter histórico de la vivienda, por eso se combinaron continuamente elementos preexistentes con los nuevos elementos para unificar el proyecto y dotar de un mismo leguaje a las plantas que nunca antes habían convivido juntas.
Los antiguos pavimentos de baldosa hidráulica reaparecen a modo de marco en los nuevos espacios abiertos delimitando zonas de usos variados; mesa de comedor, zona de estar, zona de acceso. Aun así el hilo conductor del proyecto aparece en la dualidad material conseguida en el empleo de la madera y el acero. De lo antiguo y preexistente de la estructura de cerchas de madera de la cubierta y viguetas de los forjados a los nuevos elementos realizados con perfil estructural de acero pintado en negro. (Altillo en plana primera, escalones de la nueva escalera, chimeneas, refuerzos...) Quedando visible así como lo nuevo y lo viejo se integran de manera constante a lo largo de todo el proyecto conformado una única vivienda.
El lunes comenzó en la Usina del Arte la XVI edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires,unevento que principalmente evidencia y enfatiza a través de sus exhibiciones y presentaciones una discusión acerca de la relación entre la arquitectura y las ciudades, las posibilidades de sus recursos -económicos y sociales-, y la necesidad de estar atentos de lo que sucede tanto en el contexto internacional como en el local.
Con un ciclo de conferencias magistrales, que contó con la presencia de invitados como Bjarke Ingels, el colectivo Entre Nos, el estudio Barclay / Crousse, entre otros -y que espera las próximas presentaciones de Alexandre Theriot, Carrilho da Graça y Flores y Prats- en conjunto con una permanente exposición nacional e internacional -con las exhibiciones 'Lisboa'; 'Barcelona, arquitecturas de una ciudad'; Think Global-Build Social y 'Arquitectura EsCultura'-, los invitamos a conocer qué pasará en los próximos días a continuación.
Hacia el sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el lunes acontecieron en el auditorio principal las conferencias magistrales aranceladas de Marijn Schenk, Andre Schmitt + Vicente Wissenbach, Ciro Pirondi, Salo Levinas, el colectivo de impacto social Entre Nos, Mar Santamaría + Pablo Martinez Diez de 300.000 km/s, el diálogo de Solsona y Roberto Converti con motivo del Premio Jorge Glusberg a la Trayectoria; y para finalizar el ciclo del día la actuación del danés Bjarke Ingels acerca de la importancia de las tecnologías limpias y como estas deberían aplicarse a la arquitectura.
El martes, las presentaciones de Barcelona como ciudad invitada de honor (Daniel Modol, Mar Santamaría, Adriá Goula Sardá, Ramón Faura, Josep Maria Montaner y Oscar Guayabero) proponían una aproximación a la arquitectura desde el valor que ésta tiene como patrimonio de los ciudadanos y ciudadanas. Además, se encontraron las conferencias de AR Arquitectos – Juan Pablo Rosenberg, Daria Pahhota, Marie Helene Contal, Charlotte, Truwant + Dries Rodet, el italiano Alberto Cecchetto y cerrando la noche el estudio peruano Barclay / Crousse.
Comienza el día miércoles 11 con Waterfronts: Maruja Redondo + Ramiro López Saubidet y Carlos Colombo + Cristian Moreno + Gonzalo Garay + Sergio Padilla coordinado por Rinio Bruttomesso y el arquitecto Roberto Converti. Luego se encontrará un debate tipo 'Lucha Libre', la arquitecta Griselda Bailán (BAAG) y Ariel Galera, Eduardo Comas, Michele Larue-Charlus, Zaida Muxi, Pablo Katz, Tina Saaby, Alexandre Theriot y Carrilho da Graça.
El Jueves se encontrarán las conferencias de 'Una lectura inteligible de la sostenibilidad', de Think Global-Build Social, Loly Sanabria, Roberto Ameneiro, Manuel Rivero + César Becerra + Fernando Puente Arnao, Daniel Weil, Claudio Sat, Nicolás Campodónico y la esperada presentación de Flores y Prats.
Para finalizar el ciclo de conferencias magistrales, el viernes 13 estará presenta 'Ciudades Creativas' - Christophe Choblet (Escenografía del espacio público) + Alexandre Theriot + Valérie Thomas + Andrés Gribnicow (Subsecretario de Economía Creativa), Fernanda Bárbara de UNA ARQUITECTOS, Fernando Brave, Augusto Álvarez, Mikkel A. Thomassen, las presentaciones del Premio Dedalo Minosse y el arquitecto Juan Herreros.
Además, en el marco de la Bienal, se encuentran actividades gratuitas, correspondientes a las muestras que tienen como objetivo ver y vivenciar obras internacionales, nuevos enfoques y aportes ideológicos renovados; y que estarán exhibidas los días del 9 al 15 de Octubre de 10 a 20 hs y luego del 16 al 20 de 14 a 20 hs.
Entre las diversas exposiciones, se encuentran dentro del ámbito internacional la exhibición Carrilho da Graça – Lisboa: una manifestación del modo de ver que Carrilho da Graça ejemplificó desde el inicio de su carrera; Think Global – Build Social: reflexiona sobre la responsabilidad social de la arquitectura a través de 15 ejemplos actuales de construcciones alternativas y socialmente comprometidas; Exposición de Copenhague: bajo el título “Alianzas para un desarrollo sostenible: El caso de Copenhague”. (Una exposición fotográfica y cinematográfica nacida de la cooperación entre la Municipalidad de Copenhague, los estudios daneses BIG y Smith Innovation y la Real Embajada de Dinamarca); Puentes y agujas de Sergei Tchoban: reflexiones sobre el pasado y el futuro, presenta más de 50 dibujos de gran formato y acuarelas de estructuras y ruinas existentes e imaginarias; y Arquitectura EsCultura: en búsqueda de rescatar la relación entre Arquitectura/Cultura y confundirlo en el mejor sentido de la palabra con Escultura, representa una preocupación en el proceso del proyecto y la obra del arquitecto Oscar Gonzalez Moix.
Diseñada por BIG, La LEGO House fue inaugurada a inicios de mes en Billund (Dinamarca) y ya se convirtió en un ícono de la ciudad. Al redimensionar el bloque de LEGO a la escala arquitectónica, se creó una serie de espacios expositivos y plazas públicas que, según los autores, "incorporan la cultura y los principales valores de LEGO".
El fotógrafo Laurian Ghinitoiu ha fotografiado este proyecto de LEGO buscando retratar una obra que sorprende y encanta en partes iguales.
La complejidad de Yukón radica en que se localiza sobre una de las laterales del viaducto Miguel Alemán. Al estar situado en una vialidad de esta naturaleza, se encuentran particularidades como el ruido y la contaminación visual, mismas que permitieron generar soluciones arquitectónicas muy específicas.
Planta Tipo
El edificio se desarrolla como un volumen vertical de concreto aparente y bloques de concreto traslapado, con herrería y cancelería negra. Se determinó el uso de una retícula en mármol travertino Fiorito para matizar la vista al Viaducto desde las áreas públicas de cada unidad y un muro macizo en concreto enduelado que bloquea y protege las áreas privadas; éste último es al mismo tiempo parte primordial de la estructura.
El tratamiento a la fachada de colindancia se logró separando un plano del volumen principal; el resultado es un muro flotado y perforado con ranuras aleatorias; esto permite filtrar la luz de día y generar sombras al interior de cada departamento dependiendo la hora. La planta baja se resuelve mediante un portón de herrería que sirve para dar privacidad y contrarrestar la contaminación auditiva provocada por la vialidad principal.
Como parte del programa arquitectónico, el edificio cuenta con lobby, estacionamiento y circulaciones verticales en planta baja, siete pisos habitacionales con un departamento tipo por planta y un roof garden común abierto a la ciudad.
El proyecto ochoalcubo, liderado por el emprendedor y apasionado por la arquitectura, Eduardo Godoy, ha comenzado una nueva fase de las 8 etapas que involucran a 8 arquitectos diferentes. La primera etapa de este verdadero laboratorio de arquitectura tiene lugar en Marbella y se compone de obras de Christian de Groote, Mathias Klotz, Cristián Valdés, José Cruz, Teodoro Fernández, Cecilia Puga, Smiljan Radic y Sebastián Irarrázaval. Toyo Ito fue la primera figura internacional en ingresar a este proyecto con la construcción de la Casa White O en el 2009 dando inicio a la segunda etapa.
A raíz del terremoto del 2010 que afectó a nuestro país, y los movimientos telúricos que impactaron posteriormente Japón en el 2011, se detuvo la etapa 2 del proyecto en Marbella y se cambió por 2 nuevas etapas (etapas 3 y 4), para que se convirtiera en un puente de conexión entre ambas culturas y su arquitectura, sumando así 8 arquitectos japoneses y 8 arquitectos chilenos todos de renombre internacional quienes intervendrían la costa de ochoquebradas, un lugar ubicado cerca de Los Vilos, en la región chilena de Coquimbo.
Esta vez, la nómina la componen los japoneses Akihisa Hirata, Atelier Bow-Wow, Junya Ishigami, Kazuyo Sejima, Kengo Kuma, Onishi + Hyakuda, Ryue Nishizawa y Sou Fujimoto, y los chilenos Guillermo Acuña, Alejandro Aravena, Felipe Assadi, HLPS, Izquierdo & Lehmann, Máx Nuñez, Cristián Undurraga y WMR. Actualmente se encuentran en pleno desarrollo las casas de Alejandro Aravena (Elemental) y de Ryue Nishizawa. Dos nuevos Premios Pritzker para seguir completando esta admirable colección de piezas arquitectónicas dispuestas en la costa chilena.
Decidimos ir a conocer en qué estaba el proceso de la Casa de Nishizawa en ochoquebradas, después de que Eduardo Godoy y la arquitecta Sarah Bosch, nos presentaron fotos de la obra. No pudimos creer la masividad de alzaprimas que sostenían la losa ondulante de hormigón armado propuesta por el japonés y el trabajo de moldajes que daba forma a una serpiente de madera. La belleza artesanal de ese proceso era algo que teníamos que ver con nuestros propios ojos, por lo que semanas después, emprendimos camino hacia Los Vilos para encontrarnos con Eric Meinardus, el arquitecto chileno responsable de hacer realidad los sueños constructivos de Ryue Nishizawa.
Al llegar, pudimos recorrer antes la obra de ELEMENTAL cuya construcción, a punto de concluir, también está a cargo de Meinardus. Los tres bloques monolíticos, parecen haber estado siempre allí. Como vestigios rocosos que han emergido tras el paso de las olas. El terreno en el cuál se está emplazando esta nueva serie de obras es de altísimo valor natural, por lo que cada intervención ha sido meticulosamente estudiada de acuerdo a su entorno.
Al aproximarnos a la obra de Nishizawa se percibe un mayor movimiento de trabajadores. La obra es un verdadero desafío estructural y los trabajadores se enfrentarán, al día siguiente de nuestra visita, a un momento hito en su desarrollo: el hormigonado de una losa ondulante de 30 cms. de espesor y 50 metros de longitud, que se amarra al terreno únicamente en 3 puntos clave.
Como en el Museo de Arte de Teshima, Nishizawa busca nuevamente la armonía con el paisaje en el que opera a través del uso de curvas y formas libres. Las formas ondulantes esta vez se dirigen hacia el mar, marcando un eje bajo el cual descansa una planta libre rectangular, alargada y estrecha, levemente curvada en sus extremos longitudinales. Esta espacialidad interior delimitada apenas por la cáscara de hormigón que la cubre, se encuentra hoy invadida por una grilla de alzaprimas dispuestas a 40 y 60 cms. unas de otras. Esta masa virtual que nos presenta lo que podría ser el negativo de una escultura, cumple con el trabajo de sostener los moldajes y el denso tejido de enfierraduras, que constituirán los bordes y el alma de la losa de concreto.
Meinardus nos explica cómo su rol ha estado enfocado, en gran parte, a traducir los modelos en 3 dimensiones que les envían desde la oficina en Japón, a la realidad constructiva chilena. El eje central que atraviesa la casa de oriente a poniente sirve de referencia para levantar los cortes que indican la ubicación y altura de cada una de las alza primas. A través de un sistema de coordenadas, que se traduce en cientos de cortes para cada alza prima, se ha logrado conseguir la compleja geometría curva del proyecto. A estos dibujos técnicos se suman los planos para saber de qué manera deben disponerse las tablas para los moldajes del cielo y otras secciones para dar la geometría precisa en cada punto del moldaje de la losa. Hojas y hojas de esquemas, cortes y detalles, se convierten en el rutero constructivo que Meinardus y su equipo están siguiendo cuidadosamente para lograr con éxito la misión a la que han sido convocados.
El primer tercio de la losa que corresponde también a la primera curva del proyecto, ya se encuentra hormigonada y nos presenta una muestra de lo que será el resultado final. Meinardus nos cuenta que no fue posible llenar toda la losa de una vez debido a la longitud del proyecto y la posibilidad de alcance del camión con la bomba telescópica. Por este motivo, la primera parte de la losa en su extremo hacia el mar se debió hormigonar antes de construir la estructura en toda su extensión.
El sistema de alza primas se retirará aproximadamente al mes del hormigonado y se reemplazará por puntales que estarán puestos por 2 meses para seguridad adicional. Luego del desmoldaje, el equipo se enfrentará a un nuevo desafío: hacer las planillas de las ventanas para desarrollar la curvatura de sus perfiles. Al tener la losa muy pocos puntos de apoyo, se ha definido por cálculo una deformación sísmica que obligará a que las ventanas tengan una tolerancia suficiente a la dilatación. Con este objetivo, se utilizará un sistema de acople entre un perfil embutido en la losa y otro que sujeta el vidrio para permitir el movimiento que requiere la dilatación.
Con el objetivo de alcanzar el máximo de transparencia, se optó por usar paños grandes de cristal laminado en lugar de termopanel, para ocupar la menor cantidad de perfiles perimetrales. Los cristales son paños fijos sin división de ventanas, por lo que para la ventilación del recinto se han hecho líneas de división que provocan quiebres en la planta que van en sentido transversal.
Para fin de año, la meta que se ha propuesto Eric Meinardus es tener la casa cerrada y empezar las ultimas terminaciones, como la instalación de muebles. De acuerdo a lo que hemos revisado, este momento de la obra debiese ser uno de los menos complejos, pero no por eso menor cuidado. De hecho, hace un par de meses estuvo nuevamente en Chile uno de los arquitectos de la oficina de Nishizawa para ver los avances de la obra y aprovechar de recopilar información acerca de proveedores. De esta manera, desde Japón, Nishizawa podrá seguir avanzando en la selección de mobiliario y uso de materiales que se ocuparán al interior de su primera casa construida en Sudamérica.
Descripción de los arquitectos. Ubicado en la ribera de lago de Chapala, este proyecto fue conceptualizado con la idea de lograr una casa de descanso de fines de semana. Se pensó en espacios comunes que en su mayoría fueran aprovechados en su totalidad logrando diferentes ambientes y a la vez que pudieran usarse en todas las épocas del año.
El principal reto en este proyecto fue la nivelación del predio, ya que se opto por elevarlo 5 mts sobre su nivel original para así obtener una mejor vista al lago, se puede observar en el muro del ingreso principal el detalle de el trabajo.
Los espacios principales son la estancia, comedor, cocina y la terraza exterior con alberca, estas areas en conjunto hacen el alma de la casa logrando con sus terminados y dimensiones un espacio armonioso que se une a la paz y tranquilidad de la vista hacia el lago y sus montañas.
Las areas privadas como son las diferentes recamaras cuentan con materiales y colores que armonizan con todo el conjunto logrando espacios de descanso y vistas espectaculares a los jardines, al lago y su horizonte.
Al ser una casa de descanso se pensó en materiales que fueran de bajo mantenimiento y que la casa perdure a través de los años como en su estado inicial.
La iniciativa Valparaíso_Puerto Plus (V_P+), que convoca este concurso, nace el año 2016, impulsada por la Empresa Portuaria Valparaíso (EPV) con dos objetivos; 1) recoger el anhelo por parte de la academia de desarrollar un trabajo conjunto universidades – puerto, que hasta la fecha había sido efectuado individualmente con cada universidad, y 2) ampliar el marco territorial de análisis en torno a las potencialidades del borde costero, ahora para la totalidad de la bahía del Gran Valparaíso.
La Etapa I desarrollada el año 2016 fue un trabajo de reflexión interna, se conformaron Grupos de Trabajo con cuatro universidades locales, integrados por docentes de múltiples disciplinas, representantes de las diversas Facultades que concurrieron, con lo cual se pudo generar un diagnóstico territorial integral y propuestas específicas, las cuales, basadas en el método científico aportado por la practica académica, fueron sometidas a debate e intercambio por un Comité Científico, creado para esos efectos.
El ámbito territorial de V_P+ es el Bordemar del Gran Valparaíso, conurbación de las comunas de Valparaíso, Viña del Mar y Concón, el frente marítimo de la metrópoli, en el cual se experimentan las necesidades, relaciones y deseos tierra-mar, agua dulce – agua salada. Estas relaciones se identifican en tres deseos o anhelos: mirar / llegar / pasear el mar.
A partir de estas tres formas de relacionarse con el mar, producto del aporte de las universidades participantes, se desarrolló un Simposio Internacional y se redactó un LIBRO DEL BORDEMAR, cuyos contenidos permiten convocar hoy este Concurso Público de Proyectos “ACTUACIONES SOBRE EL BORDEMAR DEL GRAN VALPARAÍSO”, correspondiente a la Etapa II de la iniciativa V_P+.
Objetivos
Como objetivo general, se busca conformar un CATÁLOGO DE PROYECTOS sobre la red de espacios públicos de la bahía del Gran Valparaíso, como parte del PLAN INTEGRAL DE ACTUACIONES SOBRE EL BORDEMAR DEL GRAN VALPARAÍSO, el cual sirva de insumo u hoja de ruta para la futura gestión de obras estratégicas por parte de las autoridades locales, en sus respectivas comunas.
Como objetivos específicos, las propuestas en general deberán abordar dos escalas territoriales; Gran Valparaíso y Comunal, y los proyectos comunales deberán disponer de un diseño formal, un modelo de gestión y un mecanismo de financiamiento. Los concursantes propondrán sus acciones sobre la Red de Espacios Públicos existente a lo largo del Bordemar del Gran Valparaíso. Esta etapa finaliza con la publicación del LIBRO DE ACTUACIONES SOBRE EL BORDEMAR DEL GRAN VALPARAÍSO.
Modalidad
El concurso se desarrollará en dos fases, con un intermedio:
Fase 1: se debe definir una Imagen Objetivo de la planificación integral sobre el ámbito completo del Bordemar (Valparaíso, Viña del Mar y Concón), y Anteproyectos de las propuestas específicas a escala urbana (a escoger estratégicamente en las comunas), incorporando el diseño formal, modelo de gestión y mecanismo de financiamiento de cada una de ellas. Esta fase finaliza con la elección, por parte del Jurado, de cinco propuestas.
Intermedio: las 5 propuestas escogidas se someterán a revisión, debate y análisis por parte de la comunidad y expertos en variados ámbitos costeros, en una jornada durante la XX Bienal de Arquitectura, a desarrollarse en la ciudad de Valparaíso, donde los equipos deberán exponer y defender sus propuestas. Así también, se armará una exposición permanente de las 5 propuestas, durante todo el plazo de la Bienal, donde se recogerán sistemáticamente comentarios, sugerencias y opiniones de la ciudadanía y visitantes, respecto a cada una de ellas.
Fase 2: Los 5 proyectos deberán avanzar en el desarrollo de sus iniciativas, en ambas escalas, objeto conformar un Plan Integral de Actuaciones sobre el Bordemar del Gran Valparaíso. Los alcances y contenidos mínimos de este Plan serán fijados por el jurado, y entregados a cada participante, en función de las características de las propuestas. De modo complementario, cada equipo añadirá a sus propias reflexiones, las indicaciones que recibirán del jurado en su fallo de Fase 1, las de los expertos en ámbitos costeros y ciudadanía en la jornada de debate y las emanadas del proceso de participación ciudadana de la exposición permanente en la Bienal. Esta fase finaliza con la elección, por parte del Jurado, de una única propuesta ganadora.
Convocatoria
El concurso está dirigido a Equipos Multidisciplinares, con el fin de abordar las 12 áreas de conocimiento exigidas en las Bases, los cuales deberán estar representados por un coordinador de equipo.
Jurado
La dirección y coordinación del jurado estará a cargo las siguientes personas las cuales poseerán los siguientes cargos, y tendrán derecho a voz solamente:
Un Director del Concurso
Un Coordinador General (representante de EPV)
La evaluación de las propuestas estará a cargo de un Jurado que sesionará en Valparaíso, todos con derecho a voz y voto, y estará compuesto por:
Un Presidente del Jurado
Un representante de los Concursantes (arquitecto nacional destacado en representación del Colegio de Arquitectos)
Un representante de la Intendencia Regional de Valparaíso
Un representante de la Alcaldía de Valparaíso
Un representante de la Alcaldía de Viña del Mar
Un representante de la Alcaldía de Concón
Un ingeniero nacional destacado en representación del Colegio de Ingenieros
Cronograma
17 de agosto 2017 Lanzamiento del concurso y publicación de las bases en prensa y redes sociales
17 de agosto 2017 al 23 de agosto 2017 Periodo de consultas
23 de agosto 2017 al 25 de agosto 2017 Periodo de aclaraciones y publicación
16 de octubre 2017 Entrega de propuestas Fase 1
17 de octubre 2017 Publicación del acta de propuestas admitidas en prensa y redes sociales
17 de octubre 2017 al 20 de octubre 2017 Montaje exposición, reunión y deliberación del jurado. Dependencias EPV
21 de octubre 2017 Publicación de veredicto e indicaciones del jurado a los seleccionados Fase 1
23 de octubre 2017 Premiación Fase 1. Dependencias EPV
26 de octubre 2017 al 10 de noviembre 2017 Jornada de debate y exposición abierta al público en la XX Bienal de Arquitectura, Valparaíso. Se recogerán recomendaciones y comentarios de los expertos de la Bienal, comunidad y visitantes
13 de noviembre 2017 Entrega de compilado de recomendaciones y comentarios del Jurado, expertos de la Bienal, comunidad y visitantes a los 5 proyectos seleccionados en Fase 1
15 de enero 2018 Entrega de propuestas Fase 2
22 de enero 2018 al 26 de enero 2018 Montaje exposición, reunión y deliberación del jurado. Dependencias EPV
27 de enero 2018 Publicación de veredicto e indicaciones del jurado a las iniciativas evaluadas en Fase 2
29 de enero 2018 Premiación Fase 2. Dependencias EPV
29 de enero 2018 A partir de esta fecha se desarrolla una fase de trabajo, de descripción detallada de los resultados de concurso a las entidades públicas y privadas concernidas, en concreto, a las autoridades de cada una de las tres comunas analizadas, así como a otras autoridades representantes de estamentos públicos, privados y gremiales. Con los insumos de esta fase de interacción y los resultados del concurso se elaborará el Libro de Actuaciones sobre el Bordemar del Gran Valparaíso, que se constituiría en el guion compartido por todos para ordenar las acciones ejecutivas que desarrollen lo acordado. Para concretar esta etapa, se estima un plazo de cuatro semanas. La entrega de antecedentes se efectuará en dependencias de EPV y de las Instituciones concernidas.
Premios
Fase 1: Se escogerán cinco proyectos, y cada uno recibirá $4.500.000.- Fase 2: Se premiará a la mejor propuesta valorada por el jurado. El resto de los seleccionados recibirán, mediante juicio del jurado menciones de honor. El Primer Lugar recibirá $10.000.000.-
Movitectura: Arquitectura móvil es un compendio único que rinde tributo a la arquitectura móvil en todas sus formas. Esta publicación, una oda visual a la vida en movimiento, exhaustiva tanto en variedad como en amplitud, explora estructuras móviles que van de lo extravagante a lo sensato y de lo rústico a lo lujoso.
Abarcando diseños arquitectónicos que ruedan, se desdoblan, saltan, se deslizan en trineo y flotan sobre el agua, Movitectura aúna una espectacular colección de estructuras en las que podemos deleitarnos, vivir, trabajar o hacer una pausa. Con más de 250 imágenes y un diseño inteligente y cautivador, este libro compacto gustará a todos aquellos que aprecien el poder de un buen diseño.
Movitectura no se limita a tipologías icónicas como las tiendas de campaña y las caravanas, sino que ofrece una enorme variedad de estructuras móviles diseñadas para desiertos, océanos, playas, montañas y ciudades, lo cual pone de relieve una unión entre arte y movilidad. Captando el espíritu de la invención y la ingenuidad, cada ‘movitectura’ supone una latente promesa de libertad con respecto a las rutinas y obligaciones cotidianas. Tal como evidencia el perenne atractivo de las autocaravanas retro, las caravanas Airstream, la fiebre internacional del ‘glamping’, etc., el perdurable encanto de la arquitectura móvil es global y afloró hace varias décadas.
Mientras que ciertos proyectos recurren a la libertad para experimentar con materiales, tamaños, colores y conceptos de diseño, otros arrojan luz de manera más emotiva sobre la importancia del diseño de estructuras móviles. Movitectura incluye diseños que ayudan a los refugiados que huyen de las zonas de conflicto, a los emigrantes económicos que esperan labrarse una vida mejor en otro lugar, a la migración medioambiental debida a causas naturales y a los sin hogar.
Desde el Portable Housing Space de Winfried Baumann hasta la Origami Paper House de Architecture Global Aid y la Tent 2 de Angela Luna, la ‘movitectura’ puede ofrecer respuestas funcionales y salvadoras a las necesidades urgentes de refugio. El galardón Beazley Design of the Year de este año, asociado al Museo del Diseño de Londres, puso énfasis en la creciente necesidad de estructuras móviles tras conceder el primer premio a la Fundación Ikea y a la Agencia de la ONU para los Refugiados por su vivienda compacta.
Organizado en ocho capítulos –Humano, Sin ruedas, Una & dos ruedas, Tres ruedas, Cuatro ruedas, Cinco o + ruedas, Trineos y Agua– según el medio primordial de movilidad del proyecto, Movitectura puede leerse como una colección de estudios prácticos singulares o de principio a fin. Cada proyecto incluye detalles sobre el nombre de la estructura, el arquitecto, diseñador, artista o fabricante, el país de origen y su fecha de finalización. Asimismo, junto a cada ‘movitectura’ podemos encontrar más información en forma de símbolos, y en ella se especifica el número de personas que puede albergar el proyecto, el medio de movilidad y la paleta de materiales principales con los que se construyó la estructura. Al principio del libro se incluye también una útil ‘Clave para los iconos de movilidad’.
Siguiendo los pasos del best-seller Nanotectura, también de Rebecca Roke, Movitectura engloba una sorprendente e inspiradora variedad de formas, materiales, colores, tamaños y localizaciones. Con un toque de extravagancia, este exquisito libro es una cautivadora referencia visual para arquitectos, diseñadores y todos aquellos que disfruten viviendo y viajando con estilo.
Rebecca Roke
Con más de 350 obras dedicadas a la arquitectura y el diseño, Rebecca Roke se inspira en su formación arquitectónica y en sus amplias investigaciones y experiencia como escritora para exponer ideas sobre arquitectura y sobre la obra de profesionales destacados. Como directora de la revista Monument y corresponsal en Londres de Inside Interior Review escribió acerca del trabajo de diseñadores y arquitectos de todo el mundo. Rebecca, en su día editora de Foster + Partners en Londres, también es autora de Nanotecture y codirectora de la asesoría Corvo.
Cortesía de Phaidon
Phaidon
Phaidon es líder editorial global de las artes creativas con más de 1.500 títulos en catálogo. Trabajamos con los artistas, chefs, escritores y pensadores más influyentes del mundo para producir libros innovadores sobre arte, fotografía, diseño, arquitectura, moda, comida y viajes, además de libros ilustrados para niños. Phaidon tiene sus sedes en Londres y Nueva York.
Descripción de los arquitectos. El proyecto utiliza su espléndida ubicación, un claro abierto con dos altos árboles de cedro y un huerto de inclinación suave, para permitir que el paisaje entre al centro del edificio. La guardería y el parque infantil son tratados como dos partes de un rompecabezas, como la permeabilidad de espacios interiores y exteriores.
El patio de recreo, un espacio exterior protegido en el que los niños pasan mucho tiempo, es un elemento clave del proyecto que es tan importante como su alter ego, el propio edificio. Hundido 60 cms. en el suelo, el patio se diferencia del resto del claro. Está envuelto por un banco largo y continuo y crea una referencia especial y privilegiada a la naturaleza circundante. Logra una topografía clara, como si fuera una habitación que se abre hacia el cielo. Las alas del edificio destacan la conexión estructurada con el espacio exterior.
La organización programática dentro del edificio es simple y clara: en cada una de las alas se alojan cuatro grupos de niños, mientras que las áreas comunes se alojan en la sección norte. Un gran hall de entrada conecta las diferentes secciones. El edificio está revestido de madera y al mismo tiempo se asemeja a un gran bloque recortado, un pabellón bajo los árboles y un instrumento musical o juguete de madera. Juega en la relatividad de las escalas de tales perspectivas y asociaciones, con lo que se refiere con humor al mundo de los juegos infantiles.
Descripción de los arquitectos. VÈLO7 es un grupo de entusiastas de la bicicleta que quieren compartir su pasión con los demás. Interesados en ofrecer bicicletas de mejor calidad a sus clientes, han decidido crear un lugar único que refleje su fascinación común. Este trabajo fue confiado a un estudio de amigos mode:lina.
"Estamos locos por las bicicletas. Podemos correr, montar y divagar sobre ellas todo el tiempo. Las bicicletas definitivamente nos ponen en marcha "- VÈLO7
Floor plan
Los ciclistas necesitaban un espacio multifuncional que pudiera acomodar fácilmente las funciones de una tienda de bicicletas, servicio y reparación y un lugar para las pruebas de bicicletas. Sabiendo que en VÈLO7 todo se trata sobre dos ruedas, nuestros diseñadores aprovecharon de inspirarse en las bicicletas.
Las formas triangulares y las superficies inclinadas utilizadas en todo el interior se refieren a la forma del bastidor de la bicicleta. Su geometría característica también se tradujo en bastidores para bicicletas especialmente diseñados, lo que dio lugar a espacio adicional para la presentación de la bicicleta.
Además de las inspiraciones de bicicletas, los diseñadores también aplicaron la identificación visual de la marca y su logotipo creado por Minima Advertising People. Como la marca es propiedad de entusiastas genuinos, su pasión y compromiso tuvo que reflejarse a nivel gráfico. El interior en blanco y negro coincide con la representación visual de VÈLO7, mientras que las líneas divisorias y la iluminación se refieren a su logotipo triangular.
La planta de toda la tienda proporciona el elemento final, aunque ligeramente oculto, relacionado con el ciclo. Las zonas respectivas están divididas de una manera que se asemeja a una rueda de bicicleta con la zona de visualización situada en el centro (el cubo) y las líneas convergentes representan los radios. El interior tiene una forma dinámica que refleja el ritmo de las carreras de bicicletas.
Descripción por los arquitectos. Semple Brown diseñó esta hermosa casa de 7.250 pies cuadrados en Cherry Hills Village CO. El sitio es de 1¼ hectáreas y ofrece vistas sin obstáculos de las montañas al oeste. El programa de la residencia busca encontrar la armonía entre las vistas seductoras del oeste, mientras que maneja pasivamente la ganancia de altura solar y edita el sol de la tarde.
La residencia fue estratégicamente establecida para maximizar las vistas a las montañas desde los espacios públicos primarios, mientras que permite que los espacios privados también aprovechen las líneas del sitio.
Un límite de altura, según lo designado por la conveniencia local, sugirió que el hogar se conciba como un perfil bajo -como rancho- con las áreas vivas y primarias en la planta baja y los espacios subsidiarios desconectados y separados en una fractura de nivel. Esto permite a los clientes vivir día a día en sus espacios primarios, mientras que físicamente y mecánicamente se cierran los espacios secundarios en desuso.
![Klaustoon [Twitter] fue el primero en comparar ambas imágenes. Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>@klaustoon [Twitter]</a>](http://s3.amazonaws.com/images.adsttc.com/media/images/59dd/3879/b22e/3829/2f00/040a/medium_jpg/klaustweet.jpg?1507670133 "Klaustoon [Twitter] fue el primero en comparar ambas imágenes. Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>@klaustoon [Twitter]</a>")
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![Izquierda: Diseño del interior del Museo de Neanderthal, por Barozzi Veiga (2010). Derecha: Concept art por Peter Popken para el interior de la oficina de Wallace en Blade Runner 2049 (2017). Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>vía @klaustoon [Twitter]</a>](http://s3.amazonaws.com/images.adsttc.com/media/images/59dd/387f/b22e/383a/4100/00f9/medium_jpg/BVcomparison.jpg?1507670140 "Izquierda: Diseño del interior del Museo de Neanderthal, por Barozzi Veiga (2010). Derecha: Concept art por Peter Popken para el interior de la oficina de Wallace en Blade Runner 2049 (2017). Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>vía @klaustoon [Twitter]</a>")
Izquierda: Diseño del interior del Museo de Neanderthal, por Barozzi Veiga (2010). Derecha: Concept art por Peter Popken para el interior de la oficina de Wallace en Blade Runner 2049 (2017). Imagen <a href='https://twitter.com/klaustoon/status/917719794719346689'>vía @klaustoon [Twitter]</a>
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