Descripción de los arquitectos. El proyecto propone dos niveles de lectura que permiten una inserción cualitativa tanto en el paisaje urbano del barrio como también en la escala del espacio de proximidad.
Cortesía de Jacques Boucheton Architectes
Planta Baja
Cortesía de Jacques Boucheton Architectes
La composición de esquina ofrece un corte grande que da a leer dos volúmenes unidos por un volumen inferior, marcando la entrada del edificio. Un salón único unifica los flujos de los habitantes y permite el acceso a las zonas verdes de atrás.
La intención volumétrica consiste en proponer fachadas porosas, tratadas en vacío, pero cuya fuerte presencia de estructuras de soporte crea la alineación y animación de la secuencia urbana. En el espesor de esta doble fachada se disponen todos los espacios adyacentes de las viviendas, ya sean terrazas o bodegas.
En 2006 la oficina holandesa Mecanoo obtuvo el primer lugar en el concurso internacional para el diseño del Palacio de Justicia en Córdoba (España), combinando el carácter histórico de la zona con un giro moderno. Una década más tarde, la construcción del Palacio de Justicia se acerca a su fin, tras dos años en desarrollo.
Inspirados por las raíces árabes de Córdoba, el diseño se mueve entre una masa de hormigón con patios exteriores, como reflejo de la planta de la antigua ciudad. Su fachada está cubierta por cerámicas que rompen la uniformidad de la fachada.
Integrando elementos de la antigua ciudad, la forma moderna está marcada por patios tradicionales que entregan ventilación natural y luz solar, a través del volumen. Asimismo, "la incorporación de vegetación da vida a los patios e incorpora momentos de naturaleza dentro del volumen de concreto perforado".
Según informa Mecanoo, el Palacio de Justicia finalizará su construcción a mediados de este año. Además de las nuevas fotografías del proyecto, puedes ver el video que acompaña este artículo sobre su proceso de construcción.
Solución Espacial: Bzozowski Grabowiecki Architekci; Jan Belina-Brzozowski, Konrad Grabowiecki
Competencia: Jan Belina-Brzozowski, Konrad Grabowiecki, Jerzy Kalina, Krzysztof Lang - with teams
Co Autores: Joanna Orłowska, Marek Sobol, Emilia Sobańska, łukasz Węcławski, Agnieszka Grzywacz, Ewelina Wysokińska, Jacek Kretkiewicz, Tomasz Pluciński, Maciek Rąbek, Marcin Szulc, Barbara Trojanowska, Jolanta Fabiszewska
Cortesía de BBGK Architekci
Descripción de los arquitectos. Katyn Museum está allí para conmemorar un episodio doloroso de la historia polaca que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando más de veinte mil oficiales polacos y funcionarios del Estado fueron brutalmente asesinados por la policía secreta soviética.
Cortesía de BBGK Architekci
Emplazamiento
Cortesía de BBGK Architekci
El Museo de Katyn se encuentra en la parte sur de la fortaleza - la ciudadela de Varsovia, que consta de tres edificios históricos. Toda la fundación es un parque, con el simbólico bosque de Katyn en el centro de la misma. La entrada se encuentra en la Puerta de Nowomiejska, la extensión de la ruta del casco antiguo. La exposición del museo ha sido diseñada en dos niveles de Kaponiere - artillería vieja. El tercer edificio es el edificio arcade gunrest, que consta de cinco arcadas acristaladas en que se localizan placas con los nombres de los oficiales asesinados.
Cortesía de BBGK Architekci
El hormigón manchado también se convierte en un medio de expresión arquitectónica, dondequiera que la exposición lo exija; Pertenencias personales, como cartas y elementos de munición de las víctimas se utilizaron para dejar huellas en el hormigón. La historia de Katyn en su crueldad y su inmensidad maligna es demasiado difícil de comprender. 15 placas que conmemoran a las 21768 víctimas, localizadas en el histórico espacio para armas plantean preguntas sobre el significado de los conceptos de mal, bien, perdón. En este punto, hemos dado conscientemente a la arquitectura una poderosa expresión. La brecha entre las altas paredes de 12 metros que cortan el eje de la Ciudadela nos conduce en dos direcciones: hasta las arcadas donde están las placas con los nombres de las víctimas; Y hacia arriba, abriendo la perspectiva del cielo. En el eje de la escalera entre los árboles se encuentra una cruz de roble - el epílogo de nuestra narración sobre Katyn.
Puerto Roma es una comuna ubicada en el Golfo de Guayaquil, a 38 km del puerto de esta ciudad, y a 25 km de la Isla Puna. Esta comunidad convive con el ecosistema del manglar, el cual constituye su principal motor económico por la recolección de cangrejo. A pesar de ser una comunidad relativamente pequeña -con 1.800 habitantes- y aislada por cuerpos de agua y zonas protegidas de manglar, tiene un tejido social muy unido. Es una comunidad pacífica y segura; factores por los cuales sus habitantes escogen permanecer en condiciones insalubres e incompatibles con el hábitat humano.
La propuesta de Eco-Aldea está inspirada en la mayor fortaleza de Puerto Roma: su sentido de comunidad. Se busca generar una comunidad productiva equitativa, cuyo objetivo es ser una nueva centralidad sostenible para las comunidades existentes a lo largo de los islotes del golfo de Guayaquil, social, económica y ecológicamente.
Ubicación
Límite Área de Estudio
Descripción por los arquitectos. Propuesta Eco-Aldea
El master plan de Puerto Roma esta conformado por 50 módulos de forma decagonal, compuestos por 6 unidades de vivienda y áreas agrícolas productivas. El núcleo de cada módulo contiene un área natural que ayuda a proteger a las viviendas del asolamiento. Esta idea de agrupación surge del modelo de agrupación actual, formado por mini vecindades en donde se reemplaza la organización lineal por una organización radial, generando diferentes núcleos urbanos para el funcionamiento de la comunidad.
El planteamiento urbano administra de una manera equitativa los diferentes equipamientos y servicios para los diferentes tipos de encuentros comunitarios. El proyecto urbano se eleva totalmente del nivel del suelo, permitiendo que sea más resiliente a las inundaciones.
El master plan también incluye 5 equipamientos necesarios que responden a las problemáticas anteriormente mencionadas y complementa la propuesta para el desarrollo de la comuna.
Implantación
Agrupación Vivienda Actual v/s Propuesta
Hostal Ecológico
El hostal surge como una estrategia para reactivar el sector económico, fomentando el ecoturismo y a la vez generando diversas plazas de empleo. Actualmente Puerto Roma se encuentra limitada por la recolección de cangrejo, como su único sustento económico.
Centro de Salud
La salud dentro de la comuna es uno de los mayores problemas, debido a la falta de infraestructura. Se plantea el Centro de Salud para cubrir una necesidad, además de contribuir al desarrollo y a la incorporación progresiva de la comunidad.
Mercado
Diariamente los comuneros deben trasladarse a la isla Puná y a Guayaquil para poder comercializar sus productos. El Mercado tiene como finalidad el proveer un espacio para que los habitantes comercialicen lo que produjeron dentro de la aldea y así no tengan la necesidad exclusiva de salir.
Cortesía de Jorge Cevallos Carrillo
Centro Educativo
La educación no es una prioridad hoy en día, ya que el establecimiento es insuficiente para los 500 niños y 600 adolescentes dentro de la comuna. El Centro Educativo se plantea para satisfacer los deseos de concluir sus estudios y así en un futuro poder culminar su formación profesional.
Centro de Desarrollo Comunitario
El 91% de las mujeres se encuentra sin empleo dentro de la comuna. El Centro de Desarrollo Comunitario tiene a la mujer como su principal usuario, para lograr su integración a la comunidad, constituyendo una nueva fuente de trabajo. Esto empodera a la mujer a realizar otras actividades.
Vivienda
La propuesta se basa en la vivienda progresiva de tipo 'soporte', que consiste en una estructura que permita al usuario diseñar el espacio interior y la fachada para reflejar su identidad a través del diseño. La estructura de la vivienda se encuentra conformada por una cimentación de pilotes de fricción, debido al tipo de suelo de la zona; dos paneles de hormigón prefabricado donde se anclan las vigas pretensadas del mismo material; y viguetas en el techo, permitiendo la construcción de techos inclinados para la recolección de agua lluvia. Interiormente, el espacio que delimita la estructura se adapta de acuerdo al crecimiento y las necesidades de cada familia.
Corte en Perspectiva
Vivienda Productiva
La vivienda productiva se basa en la dotación de espacios destinados a tiendas o crianza de animales en la planta baja de la casa. Cada módulo de la aldea de seis viviendas cuenta con seis espacios productivos que, dependiendo su orientación solar serían árboles frutales o cultivos aeropónicos.
Corte
Especificaciones Arquitectónicas
Existen cuatro tipologías de vivienda para las familias comunes y dos tipologías en un solo piso para aquellas que tengan algún miembro con capacidades especiales o adultos mayores con dificultad de acceder a la planta alta. En los dos casos se cuenta con un espacio libre para la producción o el comercio.
Tipología
Tipología
Servicios Básicos
Se plantea de una manera independiente donde cada casa pueda obtener los servicios básicos que requieran cada familia mediante sistemas de energías renovables, recolección de aguas lluvias en los techos, el reciclaje y compostaje de la basura.
Servicios Básicos
Este proyecto obtuvo el primer lugar del Concurso Internacional Universitario de Anteproyectos CIU HABITAT - Tema 1, promovido por el Gobierno Nacional del Ecuador, a través del Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda (MIDUVI), en colaboración con el Colegio de Arquitectos del Ecuador sede Provincial Pichincha (CAE-P), en el marco de la conferencia de las Naciones Unidas “Hábitat III” desarrollada en la ciudad de Quito.
Arquitectos coordinadores: Bernardo Bustamante, Maria Alicia Becdach Equipo: Pablo Betancourt, Jorge Cevallos, Edison Custode, Alejandra Cruz, Daniela Hunter, Felipe Gaviria Asesoría Profesional: Grace Yépez y María Lourdes (Arquitectas), Félix Vaca (Ingeniero)
Descripción de los arquitectos. El encargo de la familia Torres era crear un lugar donde presentar los vinos de finca de la bodega. Además de los aspectos técnicos, el programa debía mostrar el espíritu y la emoción que transmite el vino, sin caer en un diseño efectista. El proyecto se estructura en tres niveles, respetando la cota natural del terreno. En el subterráneo reposan las barricas de vino. En el siguiente, que se desarrolla como un claustro, se encuentran distribuidos los vinos de finca. Destaca una fuente con fondo de vidrio que permite conectar mediante un haz de luz el centro del patio con el centro de la plaza subterránea, simbolizando la unión entre el interior y el exterior de la tierra. El tercer nivel, es el más visible, con un museo y una sala de catas. Está rodeada de agua y se vincula con el claustro a través de una gran cascada.
Se destacan como materiales utilizados, el acero corten y el hormigón, y una gran cubierta vegetal que integra las bodegas al paisaje circundante. Un árbol fotovoltaico permite crear la energía necesaria para iluminar el conjunto. La colaboración artística incluye piezas escultóricas, el conjunto Fa-milia Reserva Pétrea, de Xavier Corberó, Mutus Liber, de Josep Cerdà i Ferrer, y en el interior de la sala de catas la obra pictórica de Waltraud Maczassek.
Descripción de los arquitectos. El proyecto "Orla Conde" es parte del proceso de transformación y renovación urbana de la zona del puerto y centro de la ciudad de Río de Janeiro, que sucede a partir de la Operación Urbana Porto Maravilha.
La demolición de la vía perimetral (Viaducto elevado) se identifica como una de las principales intervenciones urbanas realizadas en el ámbito de la Operación Puerto Maravilla. Construido en los años 60, el elevado rasgó tejidos urbanos y tuvo un impacto negativo sobre el paisaje de la zona portuaria, rompiendo la estrecha relación de la zona con la Bahía de Guanabara. Su demolición a lo largo de 2014, devuelve a la ciudad de Río de Janeiro y sus peatones paisajes y lugares olvidados y con frecuencia desconocidos en forma de una extensa área a lo largo del frente de la bahía de Guanabara.
Vista en los últimos 50 años como una zona degradada, industrial y abandonada, un "no lugar", los aproximadamente 250.000 m2 de la Orla Conde son ahora una de las partes fundamentales del proceso de renovación y revitalización; no sólo de la zona portuaria de la ciudad, sino también de su centro. Con el foco en el ciudadano/peatón, la Orla Conde establece un cambio de paradigma dejando atrás la ciudad que priorizaba el coche por encima del peatón.
Diagrama
El proyecto permite la convivencia pacífica y ordenada de diferentes modos de transporte (VLT, bicicletas, vehículos y transportes alternativos), crea zonas de descanso y de ocio y desvela paisajes de la bahía y edificios históricos. De igual forma, se busca restaurar la integración de la ciudad construida con la Bahía de Guanabara, así como dar apoyo a las actividades futuras y los nuevos usos que se producirán en el centro revitalizado y la región de Puerto Maravilla.
Pitarch: This Kitchen is a Conference Hall. Image Cortesía de Washington University in St. Louis
Pedro Pitarch, arquitecto y músico afincado en Madrid, ha recibido la beca Steedman Fellowship de la Universidad de Washington en St Louis, una de las becas más prestigiosas del mundo de la arquitectura. Su trabajo fluye entre la crítica a la sociedad consumista y la exploración de otras formas de hacer ciudad.
Pitarch ejerce su actividad en investigando la sociedad a partir de la arquitectura. A pesar de su juventud ya ha ganado premios internacionales, siendo esta beca la más reciente la beca Steedman Fellowship, dotada con USD 50.000. Su investigación consistirá en investigar acerca de la intersección entre lo público y lo privado en ciudades de Europa, Asia y los Estados Unidos. Con la dotación económica podrá visitar esas ciudades para investigar mejor sobre ellas.
Pedro Pitarch. Image Cortesía de Washington University in St. Louis
El trabajo de Pitarch profundiza en la ausencia de límites entre la esfera doméstica y la urbana. Investigará seis tipologías urbano-domésticas: en Tokio y Taipei (Taiwán) destaca la infraestructura pública como lugar de descanso (This Train is my Bedroom). En Londres, París, Berlín y otras capitales europeas trabajará las economías colaborativas y las consecuencias en la forma de la ciudad (This Warehouse is my Desktop). Por último, en estructuras temporales como el Burning Man, Coachella o Lollapalooza investigará acerca de la gran escala efímera (This Greenfield is my home). El trabajo, que contará con entrevistas, fotos, dibujos y estudios de caso, culminará en un libro, un corto y una exposición.
La Steedman Fellowship es una beca bianual se concede desde 1925. El tema de este año era "Adaptation", propuesta por un jurado compuesto por Mason White, Deborah Berke, Elena Cánovas, Joyce Hwang y Jeff Ryan. El jurado destacó el trabajo de Lizzie Yarina como propuesta alternativa a la de Pitarch. Concedieron, así mismo, dos menciones a Jim Young Song y Kirsten Caudill, con trabajos que investigaban acerca de la revitalización de espacios y las manifestaciones físicas de los conflictos sociales.
Lizzie Yarina: New Climate Nomads: Indigenous Spaces of Migratory Adaptation. Image Cortesía de Washington University in St. Louis
Jin Young Song: The Face of ‘A Parte. Image Cortesía de Washington University in St. Louis
Kirsten Caudill: Desire Lines in Divided Spaces: An Analysis of Spatial Segregation and the Architecture of the Edge. Image Cortesía de Washington University in St. Louis
Detalle del manual de viga atirantada, diseñada por Taller Con Lo Que Hay-PUCE. Image Cortesía de Taller Con Lo Que Hay / ENSUSITIO Arquitectura
La Capilla San José de Oales (Ecuador) es el sexto proyecto del taller académico Con lo que hay de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (FADA-PUCE) junto a ENSUSITIO Arquitectura
En la comunidad agrícola de San José de Oales, Con lo que hay opta por rescatar la estrecha relación que la comunidad desarrolla con la naturaleza, la agricultura y su cohesión familiar para el diseño final de una capilla. Tal como la visión de la naturaleza como padre y madre, todo gira en torno a ella: un gran árbol-altar actúa como eje central de una estructura atirantada, donde los feligreses se disponen radialmente en torno a él.
Etapa de construcción de la Capilla San José de Oales. Image Cortesía de Taller Con Lo Que Hay / ENSUSITIO Arquitectura
Como resultado del proceso llevado a cabo junto a la comunidad de San José de Olaes, el equipo desarrolló el manual paso a paso de diseño, armado y construcción del elemento estructural característico de la Capilla, la viga atirantada. En esta ocasión se decidió desarrollar el manual paso a paso de construcción del elemento estructural característico de la Capilla, una viga atirantada.
Fue un elemento decisivo ya que al utilizar recursos locales, madera de eucalipto del bosque de la comunidad, es importante entender su aporte estructural para su futura aplicación en las diferentes construcciones de la comunidad y fuera de ella.
Créditos
Diseño, planificación, conceptualización, diagramación, fotografía, construcción y documentación: Equipo Estudiantes Taller con lo que hay 6 (José Álvarez, Andrea Ampudia, Jorge Asuero, Belén Ayala, Ariana Esquetini, Samantha González, Carla Narváez, José Noroña, Cristina Rodríguez, Jessy Rodríguez, Alejandra Salvador). Coordinador General y tutoría: Enrique Villacís Tapia Asesoría Profesional:ENSUSITIO Arquitectura ENSUSITIO Arquitectura: Cynthia Ayarza, Lorena Rodríguez Ingeniería: Patricio Cevallos Comunidad San José de Olaes: Gustavo Paucar (presidente), Mayra Lema (tesorera), Gonzalo Lema, Don Pachu Decano FADA-PUCE: Alexis Mosquera Coordinación FADA – PUCE: Miroslava Garzón
Etapa de construcción de la Capilla San José de Oales. Image Cortesía de Taller Con Lo Que Hay / ENSUSITIO Arquitectura
Etapa de construcción de la Capilla San José de Oales. Image Cortesía de Taller Con Lo Que Hay / ENSUSITIO Arquitectura
Detalle de vigas atirantadas en construcción de la Capilla San José de Oales. Image Cortesía de Taller Con Lo Que Hay / ENSUSITIO Arquitectura
Equipo Taller Con Lo Que Hay-PUCE / ENSUSITIO Arquitectura. Image Cortesía de Taller Con Lo Que Hay / ENSUSITIO Arquitectura
Descripción de los arquitectos. El proyecto Alves da Veiga pretendía reconvertir una vieja tipología, construida en el siglo XIX y abandonada durante décadas, en un conjunto de seis apartamentos, manteniendo toda la estructura y concepto espacial de la preexistencia.
El edificio original, aunque aparece desde afuera como sólo de dos pisos, de hecho contenía una curiosa organización de planta y entresuelo que en realidad genera cuatro pisos habitables.
Plantas
A pesar del avanzado estado de degradación, la austeridad industrial que encontramos durante las primeras visitas sirvió de punto de partida para la definición de la propuesta.
Una organización simple y estricta donde los espacios están fuertemente iluminados y marcados por la doble altura de los pies derechos.
Corte
El resultado son seis apartamentos dúplex, donde las paredes blancas y los techos contrastan con el concreto frío en la planta baja y el calor del pino en los pisos superiores.
Se estima que el Marco de Dubai abrirá durante la segunda mitad de este año. Imagen via usuario de Instagram bachir_photo_phactory
Se acerca el fin de la construcción de la más reciente mega-atracción de Dubai, una estructura semejante a un marco de fotografía de 150 metros de altura y 93 metros de ancho apodado "Dubai Frame" o "Marco de Dubai", después de un retraso de casi dos años, y se espera que abra durante la segunda mitad de este año. Con un costo de USD $43.60 millones, el nuevo edificio será un símbolo del rápido desarrollo de un asentamiento modesto a una reluciente metrópolis, dándole a sus visitantes una vista panorámica de los impresionantes rascacielos de la costa del Golfo Pérsico.
Quizá también será símbolo de de algo mucho menos idílico: robo de propiedad intelectual.
A new architectural icon in Dubai on the verge of completion. Dubai Frame in the form of a huge frame for a beautiful features. pic.twitter.com/qqRiOoFEtW
Fue reportado por el New York Times que el arquitecto mexicano Fernando Donis está demandando a la municipalidad de Dubai por violación de derechos de autor y robo de su diseño de la estructura. En 2009, Donis fue seleccionado como ganador de un concurso internacional para el edificio organizado por la empresa fabricante de elevadores ThyssenKrupp, en el cual compitió contra más de 900 otros proyectos. Pero tras su victoria, fue eliminado del proceso de ejecución y construcción, y nunca recibió compensación por su propiedad intelectual.
El gobierno de Dubai se ha mostrado indiferente a sus quejas, afirmando que Donis no cumplía con las licencias locales necesarias para completar el proyecto, y recalcando que el arquitecto recibió como compensación un premio de USD $100.000 por ganar el concurso.
Este evento no es la primera vez que Dubai ha tenido problemas por sus prácticas de diseño y construcción; en el pasado, la ciudad ha sido criticada por su trato a trabajadores migrantes y sus calendarios de construcción erráticos.
Puedes leer el reportaje completo del New York Times aquí.
Acompañada de un ensayo y trece textos críticos de Luis Fernández-Galiano, la publicación recorre 34 obras y proyectos desarrollados en los últimos cuatro años, un periodo en el que la oficina ha completado edificios como la Elbphilharmonie de Hamburgo, la ampliación de la Tate Modern en Londres, el Museo Unterlinden en Colmar y el Vitra Schaudepot en Weil-am-Rhein.
La monografía, de 304 páginas y en edición bilingüe español-inglés, también incluye sus últimos proyectos en curso, como el estadio londinense Stamford Bridge o la Biblioteca Nacional de Israel.
La terminación en 2016 de media docena de obras importantes es el redoble de tambor que señala esta cuarta entrega monográfica. Significativos como son los proyectos culminados en Hong Kong, Nueva York, Milán o Beirut, ninguno tan icónico como los dos que abren el número, la Elbphilharmonie en Hamburgo y la ampliación de la Tate Modern en Londres, dos obras maestras que ingresan con naturalidad y aplomo en la historia de la arquitectura y en la percepción ciudadana.
Se publican aquí también obras singulares ya adelantadas en proyecto en la anterior monografía —el museo de Miami, la sede del BBVA o el estadio de Burdeos—, y otras cuya proximidad geográfica y biográfica al estudio de Basilea las hace si cabe más relevantes, desde su propio archivo o el Musée Unterlinden hasta las últimas realizadas para Ricola o Vitra, además de proyectos como el estadio de Stamford Bridge o la Biblioteca Nacional de Israel, un itinerario de invención que se cierra con la propuesta para el Museo del Siglo XX.
Esta enumeración abreviada de excelencia es suficiente para justificar la publicación de una monografía apenas cuatro años después de la última dedicada al estudio, y para explicar también la circunstancia singular de que Herzog & de Meuron sea la primera oficina cuyo trabajo ha merecido cuatro entregas de AV, amén de dos números de Arquitectura Viva, e innumerables referencias tanto en las dos revistas como en AV Proyectos.
Desde 1997 los anuarios de AV publican las doce obras más destacadas del año, y seguramente merece señalarse que en las dos décadas transcurridas el estudio con un número mayor de menciones es con iferencia el de Basilea, lo que ilustra elocuentemente tanto la relevancia como la regularidad de su producción.
Pese a nuestros esfuerzos por ser ecuánimes, esta atención reiterada puede deberse a preferencias estéticas o sesgos de opinión, pero pocos discutirán la presencia abrumadora de la obra de los suizos en la actualidad y el registro de la arquitectura contemporánea.
Tan deslumbrante secuencia de logros artísticos no se fundamenta sólo en la agudeza de la pupila o en lo afinado de la sensibilidad: reside también sin duda en una musculosa inteligencia estratégica y en una bien estructurada responsabilidad profesional, que ha permitido al estudio crecer en escala y extensión sin perder la voluntad experimental y el empeño en la innovación permanente, eludiendo la rutina acomodaticia de procesos y lenguajes tan frecuente en grandes oficinas.
Nítidamente conscientes del valor de su legado arquitectónico, que precozmente documentan y archivan, Jacques Herzog y Pierre de Meuron transitan hoy por la madurez creativa manteniendo intactas la llama inquisitiva y la mirada crítica de su primera etapa, que se recuerda aquí con una selección de textos periodísticos, y añadiendo la solera intelectual de la penetrante interpretación de la modernidad contenida en Treacherous Transparencies, un pequeño gran libro con el que se dialoga in extenso en el artículo introductorio.
Descripción de los arquitectos. Amplificador urbano
En 1891, la ciudad de París registró este pasaje de 100 metros, abierto dos años antes en la propiedad del señor Delessert, entre la calle Pierre Dupont y el muelle de Valmy. En el extremo oriental se encuentra el Canal Saint-Martin, hoy un área de paseos y recreación, pero en ese período una vía hacia el Bassin de la Villette, el cuarto puerto industrial más grande después de Marsella, Le Havre y Burdeos. La actividad del puerto fue intensa y sus huellas persisten en algunos de los enormes edificios industriales, como Cité Clémentel, antigua central eléctrica de la Compagnie d'Air Comprimé, entre otros edificios más discretos frente a la calle. La intervención abarca el contexto como una mezcla de poblaciones, recuerdos y actividades, junto con una amplia variedad de tipos de edificios en una sola área.
La operación incluye un gimnasio, vendido a la ciudad de París, donde se encuentran 69 unidades de vivienda social. Esta intervención busca en primer lugar lograr una hibridación de la gran escala industrial encontrada en el área con la escala privada de la unidad de vivienda. El edificio se encuentra a lo largo del pasaje Delessert, formando el ángulo de las dos calles antes de volverse hacia la calle Pierre Dupont con el uso de un motivo de logia en cinco niveles construido en madera de alerce, sin que tenga la intención de borrar o disminuir su presencia u ocultar los grandes cambios provocados por su llegada a este lote vacío del barrio, un espacio bucólico vacante ocupado durante mucho tiempo por una estructura prefabricada y una estructura inflable con pistas de tenis abandonadas. Ha sido difícil para el barrio despedirse de este último pedazo del campo en París, y la densificación de un espacio abierto explica la demanda colectiva presentada contra el proyecto por 180 vecinos durante el período de espera para el permiso de construcción. Esta densificación incluye, no obstante, una diversificación del programa que beneficia a todo el vecindario, y una obligación de una instalación de uso mixto registrada con el Programa de Planificación Local (PLU).
Situada a lo largo del Pasaje Delessert en un volumen parcialmente subterráneo, la instalación genera restricciones que han dado al proyecto su carácter específico. La mayoría de las viviendas están situadas por encima de la estructura del gimnasio, que es una serie de arcadas que se extienden a una distancia de más de 20 metros, cuyas vigas forman las placas de acero para el primer nivel de vivienda y determinan el armazón para los muros de carga del nivel superior. Una fractura vertical separa el primer complejo de gimnasio/vivienda de una parcela más pequeña, que comprende unidades de vivienda en los pisos superiores, así como una serie de áreas técnicas en la planta baja: recepción, diversas áreas de almacenamiento, acceso a garaje, etc. El acceso a cada unidad de vivienda es un paseo individual que comienza en el salón principal, abierto al jardín semiprivado, de acuerdo con un diseño inspirado en los que se encuentran a menudo en los edificios de apartamentos parisinos que datan de los años sesenta y setenta, la edad dorada de tales construcciones. Mármol dispuesto en un patrón de espina de pescado da la bienvenida a visitantes y ocupantes, en una expresión del deseo de ofrecer un nivel de calidad en el sector de la vivienda social normalmente reservado para los programas de vivienda de lujo.
El uso de materias primas en la mayor parte de las circulaciones hizo posible el uso ocasional de materiales simbólicamente lujosos, tan duraderos como la piedra, pero sin el costo adicional. Más allá del vestíbulo de entrada, los ocupantes acceden a sus apartamentos a través de un largo pasillo a cinco metros de las fachadas traseras. El umbral final, una pequeña pasarela individual, dará acceso a una vivienda, y una terraza ajardinada situada sobre la base formada por el gimnasio, para todos los apartamentos del segundo nivel del edificio. La superestructura de los pasajes metálicos es un paisaje en sí mismo en el corazón de la manzana, un balcón flotante con vistas a un jardín diseñado por Atelier Roberta. Cada unidad de vivienda está equipada con una logia individual, cuya profundidad variable se calcula para permitir a los ocupantes su grado legítimo de privacidad. En la planta baja, malla metálica filtra la luz para no perturbar la práctica deportiva, y reducir la exposición de practicantes deportivos y bailarines a la vista de los transeúntes.
Las numerosas logias, pasadizos, pasarelas, escaleras y áreas de amortiguación de jardines tienen en cuenta la privacidad, pero aumentan las ocasiones de transparencia y porosidad visual, asumiendo el riesgo de ir en contra de un deseo contemporáneo de que los nuevos edificios aíslen totalmente a los ocupantes de las vistas externas. El acceso a las habitaciones semi-enterradas es mejorado y facilitado por una escalera central totalmente transparente en las cuatro direcciones cardinales. Las personas que viven en las casas se convierten en una especie de espectáculo, que se despliega a medida que el ocupante recorre su camino, literalmente arrojado a los múltiples mundos de los patios traseros y patios más pequeños llenos de destinos diversos.
Inspirándose más en los pintorescos pasadizos domésticos y pasarelas de la película "Mon Oncle" de Jacques Tati, y en ambientes como el de "Rear Window" de Alfred Hitchcock, el edificio se pretende tanto como una máquina para vivir como una máquina para ver. Calle, ciudad, transeúntes, corazón de manzana, vecinos, todo es velado y desvelado a medida que uno se mueve por el sitio, y con estas fugaces vistas vienen mayores oportunidades de encuentros, potenciando la diversidad y energía que generan los mejores aspectos de vivir en una metrópoli.
La tercera edición de Concéntrico, el Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño (España), ha revelado los diseños ganadores del pabellón de información y la intervención de arquitectura efímera en la plaza de Revellín en Logroño. Se trata de los proyectos ORIGAMI 000485 y Cada cuba huele al vino que tiene, respectivamente.
ORIGAMI 000485 será el pabellón de información de Concéntrico 03, hito del festival y punto de partida en la Plaza de Escuelas Trevijano. Mientras Cada cuba huele al vino que tiene será una intervención efímera, formando parte de las 7 intervenciones que se realizarán en el Centro Histórico de Logroño.
En esta ocasión se han presentado 75 proyectos a los dos concursos convocados en esta edición. Para el del Pabellón, al que se podían presentar por primera vez arquitectos colegiados en toda España (y no solo en La Rioja como hasta ahora) han concurrido 23 proyectos llegados desde Madrid (7), La Rioja (4), Barcelona, Oviedo, A Coruña, Bilbao, Coimbra (Portugal), Alicante, Santander, Pontevedra, Pamplona, Guadalajara, Toledo y Murcia.
Mientras para el concurso de la Intervención en la Plaza del Revellín de carácter internacional, se han presentado 52 proyectos llegados desde Reino Unido (4), Singapur (4), Estados Unidos (3), Italia (3), Filipinas, Portugal, Alemania y 35 de España.
Pabellón ORIGAMI 000485 Pontevedra, España
ORIGAMI 000485. Image Cortesía de Concéntrico
Autores: Manuel Bouzas Cavada, Manuel Bouzas Barcala y Clara Álvarez Origen: Pontevedra, España
Fallo del jurado: El proyecto ha sido seleccionado por su carácter icónico y geometría singular, que responde al uso del Pabellón como hito del festival. Partiendo de un patrón y mediante la técnica del origami genera una pieza sugerente abierta al entorno. Su disposición provoca nuevas lecturas del espacio y actividad a la plaza. La iluminación lo transforma según sea de día o de noche consiguiendo que se modifique la percepción del pabellón y de su espacio próximo. El desarrollo de la propuesta muestra su viabilidad constructiva y estructural.
Intervención 'Cada cuba huele al vino que tiene'
'Cada cuba huele al vino que tiene'. Image Cortesía de Concéntrico
Fallo del jurado: El proyecto ha sido seleccionado por el carácter dinámico y sugerente de la arquitectura que incorpora. Se resuelve con piezas que, mediante el ejercicio de su repetición a distintas escalas, habitan y filtran el espacio generando nuevos recorridos y provocando una singular relación del paseante con la plaza haciéndole partícipe de ella.
El lote destinado a esta vivienda se encuentra situado a una altura de 2.100 metros sobre el nivel del mar, en las montañas aledañas a la ciudad de Medellín, a orillas de la represa de la Fe que le sirve de reservorio de agua y en medio de una exuberante vegetación típica del trópico de tierras altas. Tan exigentes calidades ambientales demandan obligatoriamente una respuesta muy ajustada a ellas.
Está concebida a partir de un espacio central longitudinal que hace la transición entre el exterior y el interior, una generosa área social de doble altura, alrededor de la cual gira toda la vida de la familia, con una gran transparencia hacia la preciosa vista del Embalse de la Fé y su montañoso telón de fondo. La premisa fundamental de diseño fue lograr el mismo dominio visual hacia el paisaje que el arquitecto sintió cuando visitó por primera vez el lote, generando un magnífico “cuadro” natural. Desde cualquier punto de la vivienda, sus visuales están siempre en contacto con la naturaleza.
Sus fachadas principales están orientadas hacia el suroeste y sureste, que producen un clima interior tibio y confortable, por medio de sus grandes ventanales, mitigando las bajas temperaturas de la zona. Como toda la obra del arquitecto, la casa está concebida a partir del lote mismo, su entorno, la orientación, el asoleamiento, visuales, todo se desarrolla conjugando cada uno de estos puntos, estudiados muy juiciosamente, haciendo que la obra diseñada sea sólo para este lugar, su clima y su entorno. Igualmente complementada en el uso de materiales, acabados y cada uno de sus detalles, probados en el tiempo con una calidad excelente, en términos de “ Buen Oficio”, dada la extensa trayectoria profesional del autor.
El uso de terrazas verdes experimentado en otros de sus proyectos, se trabajó técnicamente con todos los requerimientos para su buen funcionamiento, por supuesto pensadas también bajo la óptica de la bioclimática, con unos resultados estéticos maravillosos como el que se puede ver en la alcoba principal con una vista inmejorable a la laguna y a la terraza colorida que siempre se pensó llena de pequeñas flores.
La selección del material de fachada -bloques de concreto-, es fruto de todo el recorrido profesional del arquitecto, que le permitió la audacia de usar en una vivienda de este “ status” un material tan “rudo”, de muy buena calidad, en compañía de un constructor excelente.
La dimensión de estos bloques es 12 x 12 x 60 cm, cuyo color blanco, con maravillosas cualidades para la conservación del medio ambiente se obtiene de materiales de porcelana reciclada.
¡Queremos ver tus diseños para un huevo de pascua arquitectónico! Descarga la plantilla de diseño que acompaña este artículo. Recibiremos propuestas hasta el 12 de Abril a las 14:00 GMT -3.
Todas las propuestas serán recibidas hasta el 12 de Abril, 14:00 GMT -3
El diseño debe ser enviado como un archivo .jpg/.png/.gif
El formato del diseño es 1800 x 1200 pixeles (vertical o horizontal).
El diseño debe ser original y adecuado para su publicación en ArchDaily.
El tema del diseño debe ser relacionado con la Pascua y la arquitectura.
El archivo no debe superar los 10MB.
Sí, puedes subir más de una propuesta.
Nos reservamos el derecho a rechazar las propuestas que no se ajusten a las bases y condiciones de envío de la propuesta.
¿Cómo comparto el link de mi propuesta?
En el formulario a continuación, ingresa el link de tu propuesta en formato .jpg / png / gif. No aceptaremos archivos en formato zip, ni tampoco propuestas enviadas a través de WeTransfer, MegaUpload, o cualquier servicio similar. Si estás compartiendo un archivo que se ha subido a través de Dropbox, Microsoft OneDrive, Imgur o Google Drive, por favor asegúrate de que estás compartiendo un link público que pueda ser visto por los editores de ArchDaily.
Distintos monumentos nacionales y edificios de valor patrimonial se mantendrán abiertos durante el fin de semana, fomentando su visita en conjunto con actividades que abordan su historia y arquitectura.
Descripción de los arquitectos. Aldeia Solar está situada en la Comuna de Cabiri a unos 50 km de Luanda, no muy lejos del lago Lalama, a lo largo de la carretera nacional 110 (Luanda-Funda-Catete).
Más de un asentamiento y una vivienda para unas 500 familias de bajos ingresos, se pretende garantizar a una comunidad agrícola una autosuficiencia en unas 100 hectáreas disponibles, respetando el paisaje fértil de hierba de limón puntuado por múltiples baobabs, árboles sagrados en África.
La línea de la cresta, optimizando la orografía y la extensión del terreno, crea una columna central infraestructural, distribuidora y equipada, que proporciona espacios comunitarios - escuela, centro comunitario, centro de trabajo, centro de salud, mercado - entre la torre de agua en el límite noreste, a la asignación más alta, y los campos de juego, destacados, en el límite noroeste.
Emplazamiento
Then, this new avenue adds twelve neighborhood units, low rise, with houses, attached farms (each division amounts to approximately 210m² for agricultural and livestock activities) and common farmyards - created to safeguard the baobab trees - that deliver distinct identities. Fed by Lake Lalama, the water tower directs the water by gravity to each reservoir associated with each housing unit, providing a water supply and irrigation.
Energeticamente autónomos, las viviendas garantizan de 3 a 5 habitaciones, con encimera de cocina y aseos exteriores cubiertos, con posible flexibilidad. Por razones circunstanciales, no fue posible utilizar bloques de tierra en las casas o para su autoconstrucción. Sin embargo, a costos muy controlados, se obtuvo un ambiente construido apto para uso y su ubicación.
Diseñado en colaboración con el arquitecto mozambiqueño José Forjaz, Aldeia Solar funcionó más allá de las mejores expectativas, integrado en el paisaje, apto para el propósito, anclando una nueva comunidad rural y ofreciendo una vida mejor a muchas personas.
Descripción de los arquitectos. Un extenso tramo de árboles maduros forma una envolvente verde alrededor de los edificios en Chilestieg, en Rümlang. El sitio, de 6.453 metros cuadrados, está limitado al norte por Chilestieg y al este por Glatttalstraße. Debido a que el desarrollo residencial es de baja densidad Baumschlager Eberle Architekten, han planeado revelar una respuesta sensible a la textura y la disposición de los alrededores.
La ubicación y la orientación de los tres edificios con sus tres o cuatro pisos tienen en cuenta las estructuras circundantes. Los edificios están cuidadosamente incrustados en el suave paisaje que fluye alrededor del sitio y el generoso espacio entre ellos subraya un carácter parecido al desarrollo del parque.
Planta
El diseño hexagonal de los edificios con sus 1.607 metros cuadrados de área de construcción y fachadas relucientes dan a las viviendas multifamiliares un aspecto llamativo. Su alineación se relaciona con las calles y las estructuras circundantes.
Se ha utilizado chapa de acero galvanizado de tres milímetros de espesor para el sistema de ventilación trasera.
En palabras de Sabrina Contratto, gerente de Baumschlager Eberle Architekten en Zurich:
Para mejorar la forma hexagonal del edificio se eligió un material que saca los bordes y las esquinas de la construcción de una manera precisa y claramente reconocible para la fachada
La superficie metálica capta y refleja la luz y la vegetación circundante, reforzando así la impresión de superficies pulidas. El patrón de unión de las chapas de acero se ha hecho lo más grande posible y está adaptado a las formas de aberturas de las ventanas.
41 apartamentos con 3, 4, o 5 habitaciones se han acomodado en 4.256 metros cuadrados de superficie neta en tres viviendas multifamiliares. La mayoría de los apartamentos dan al sur y al oeste. Cada apartamento tiene ventanas de techo en el salón para garantizar la máxima luz del día.
Planta
Los apartamentos de la planta baja tienen jardines delanteros para uso privado, según cuenta Sabrina Contratto:
La vegetación de diferentes alturas plantadas entre los edificios y los árboles en los bordes del sitio subraya la alta calidad del diseño de espacios abiertos
Los setos de diferentes espesores y arbustos de flores proporcionan un límite natural entre el público y las zonas privadas.
Una de las técnicas más comunes de impresión en 3D consiste en usar un láser para curar el plástico activado por luz, imprimiendo capas de una en una en un proceso lento. Sin embargo, el startup de tecnología Daqri ha desarrollado una manera de acelerar este proceso usando hologramas tridimensionales.
La impresora funciona proyectando un campo de luz 3D sobre una bandeja que contiene un monómetro sensible a la luz llamado "Goo". El plástico se endurece rápidamente, permitiendo extraerlo usando una pantalla. El proceso en total solo lleva 5 segundos, en comparación con los minutos u horas exigidas por una impresora 3D común.
Además de aumentar su velocidad, la impresora también crea objetos macizos que no sufren de la debilidad encontrada en los "granos" entre las capas del objeto 3D. El proceso eliminaría la necesidad de las estructuras soportantes que actualmente se necesitan para algunos objetos 3D.
Ya que la tecnología sigue estando en desarrollo, persisten algunas limitaciones: la impresora solo crea formas delgadas. Ya que la polimerización del plástico libera energía, los objetos más espesos pueden estar propensos a la deformación por la fusión.
Daqri comenzó a testear el uso de estos hologramas en objetos visuales: uno de sus prototipos es capaz de renderizar una única imagen sobre un parabrisa con una resolución de 720p HD.
Descripción de los arquitectos. No podemos permanecer separados de la historia del campo Joffre a través de un discurso que es indiferente al drama humano que se desarrolló en este mismo sitio. El monumento es silencioso y pesado. Está allí para tomar los golpes en vez de otros. Para los ausentes. Debe ser algo que encarne la responsabilidad de la memoria.
Este monumento se encuentra en la tierra, justo enfrente del bloque F, con una determinación tranquila y silenciosa, intocable, inclinada hacia el cielo. Inmediatamente enterrado y emergiendo de la tierra, el monumento aparece en la superficie del paisaje natural al entrar en el campamento y se extiende hasta la extremidad oriental del antiguo lugar de reunión, a una altura que está al nivel de los tejados del Bunkhouses existentes. Esta disposición o co-visibilidad no impide una lectura de las características del bloque F. Los efectos de la erosión en el tiempo se notan en algunos edificios, marcando así el borrado y la ausencia, cuestionando la memoria del visitante o el olvido. El Memorial de Rivesaltes, comprimido entre la tierra y el cielo, entre el pasado y la memoria, se encuentra exactamente en el presente y en la vida misma. En este ambiente desértico, a unas docenas de metros de distancia, ya no existe. ¡Su violencia formal demuestra la imposibilidad de olvidar! Excavación y petrificación de una memoria borrada.
La construcción integral de hormigón es la única escritura estructural. El memorial se representa por un hormigón monolítico color ocre in-situ. La masa del material se logró por medi de una tecnología que permitió evitar los agujeros de encofrado. Se llega al memorial por medio de un camino indirecto a través de una rampa que está parcialmente enterrada. El túnel termina de forma abrupta: el visitante se encuentra frente a un bloque de 240 metros de largo. El memorial no ofrece vistas del exterior, excepto del cielo. Tres patios estructuran los laboratorios de aprendizaje, área social y oficinas mientras proporcionan un sentimiento de confort.
Cortesía de Jacques Boucheton Architectes
Cortesía de Jacques Boucheton Architectes
Cortesía de Jacques Boucheton Architectes
Planta Baja
Cortesía de Jacques Boucheton Architectes
Corte
.jpg?1489086276 "© Fernando Alda")
.jpg?1489086348 "© Fernando Alda")
.jpg?1489086295 "© Fernando Alda")
.jpg?1489086325 "© Fernando Alda")
.jpg?1489086336 "© Fernando Alda")
.jpg?1489086314 "© Fernando Alda")
.jpg?1489148387 "ORIGAMI 000485. Image Cortesía de Concéntrico")
.jpg?1489148238 "ORIGAMI 000485. Image Cortesía de Concéntrico")
.jpg?1489148897 "'Cada cuba huele al vino que tiene'. Image Cortesía de Concéntrico")
