La construcción del Museo V&A Dundee de Kengo Kuma ya muestra grandes avances; los muros inclinados de concreto de la estructura ya comienzan a tomar forma. Este nuevo video producido por el Museo V&A muestra el progreso del edificio, con comentarios de varios personajes que trabajan sobre el proyecto, incluyendo al mismo Kuma.
Kengo Kuma & Associates ganó el proyecto tras una competencia internacional en noviembre del 2010. El diseño está inspirado en los rasgos naturales de la costa escocesa.
"La belleza del acantilado viene de un largo, largo diálogo entre la tierra y el agua," explicó Kuma en el video. "Quiero traducir ese tipo de belleza a un edificio contemporáneo."
"La inclinación de la fachada da una experiencia diferente: si es demasiado vertical, el vacío vertical rechaza a la gente – el edificio debería invitar a la gente a la línea de la costa."
Tras ser completado, el V&A Dundee será el primer museo de diseño en Escocia. Su apertura al público está programada para el verano del 2018.
La oficina que se encuentra al noreste de Beijing, que antiguamente era una planta de gas construida en 1954, se transforma en 751D Park. La fábrica es uno de los 175 proyectos industriales estatales centrales implementados en el primer Plan Socialista de Cinco Años. Había 1/3 de suministro de gas desde esta fábrica en ese momento y, al paso del siglo XXI, se convirtió en la aglomeración de la industria creativa en Beijing.
En una superficie de unos 150 metros cuadrados, la nueva oficina está en el tercer nivel de un edificio de ladrillo de tres pisos, conectado al sistema de pasarela y el área de la caldera. Dada la política de protección del patrimonio que previene estrictamente las alteraciones de la apariencia arquitectónica, el diseño mantiene la característica general de la fábrica con nuevos barandillas, puertas y ventanas. También añade dos muros cortantes adicionales en el centro del edificio para mejorar la estabilidad estructural del edificio antiguo.
La iluminación fue diseñada exclusivamente, lo que hace eco al diseño de la mesa de trabajo en forma lineal irregular. La mesa-escultura y la iluminación no sólo crean zonas dentro de la zona de trabajo flexible, sino también proporcionan un orden coherente y animado entorno de cooperación.
Isométrica
Planta
Para crear una mayor flexibilidad del espacio de oficinas, el muro divisorio original fue demolido por lo que todo el espacio se convierte en un proceso continuo. El área de trabajo del director de la oficina y el área de la despensa se separan funcionalmente a través de nuevas paredes. Los lados norte y sur fueron diseñados como área de trabajo abierta, sala de reuniones, bar, y la zona de descanso.
La parte sur de la oficina se divide horizontalmente en una sala de conferencias y una pequeña área de tatami en el nivel superior. Las escaleras intermedias no sólo tienen función de almacenamiento, sino que también permiten el establecimiento de un pequeño teatro, que proporciona actividades de ocio más allá de las horas de trabajo. Un par de zonas de asientos están diseñadas junto al bar. Por lo general se usan para charlar ocasionalmente, y de vez en cuando se pueden transformar en una mesa de trabajo.
Además de los nuevos elementos de diseño, la historia del antiguo edificio industrial se ha integrado en la renovación de la nueva oficina. La caja original de los grandes instrumentos fue transformada en un vestuario y el espacio de almacenaje después de reparar y de repintar. El suelo de terrazo bajo la caja de instrumentos fue retenido y pulido. La estantería central alberga un gran número de documentos y archivos históricos. La pizarra y la escritura en tiza recuerdan las antiguas memorias implantadas desde la época de la era de producción socialista.
El uso extensivo de las tablas de paja ayudan a reducir los costos y promueve la baja en carbono y material renovable, ya que todo el proyecto se completó con un presupuesto muy bajo. Complementando la materialidad mínima, la aplicación del tablero de paja también ha creado un sistema de muebles lúdicos hechos a la medida, creando liviandad en la división espacial, explorando una amplia gama de medios para diseñar y fabricar el espacio.
El área del terreno de la casa es de 400 metros cuadrados. El sitio está rodeado por otra casa familiar que sólo tiene la parte frontal hacia el sur, donde está la calle pública. Esto representa un desafío del diseño arquitectónico para seguir el contexto armoniosamente.
Dado que no hay mucho espacio verde en Bangkok, la mayor preocupación de la vivienda es crear un espacio natural. En lugar de tener un jardín en frente, diseñamos la forma de la casa como una semi U e introducimos el césped en este espacio íntimo. Este espacio se puede utilizar para todas las actividades, utilizando los cinco sentidos, especialmente para ver, oír y sentir: ver la hierba y los árboles, oír el sonido de la cascada y sentir la naturaleza desde adentro.
El césped del patio trasero está conectado al estanque de peces que se encuentra en el centro. Tanto el jardín como el estanque se pueden ver por cada espacio y pasillo de esta casa, incluyendo el nivel superior.
Corte
El acceso a la entrada principal de la casa son dos, un "corredor peatonal" que se conecta a la calle pública cubierta por la losa del techo de concreto y el "acceso del auto" el cual conecta con el mismo vestíbulo de la entrada frontal. El patio trasero también se puede ver desde este vestíbulo de entrada en línea recta desde la inserción con el corredor, creando una secuencia de vista a través de la puerta sólida de madera.
Sacarse los zapatos y colgar el paraguas antes de entrar en la casa es una actividad obligada en la cultura oriental, por lo tanto, un largo banco con apertura por debajo para almacenar zapatos y elementos de madera para colgar el paraguas se fusionaron en este vestíbulo de entrada.
La casa está orientada hacia el sur, la dirección más calurosa para todo el día. Las funciones que se asignaron dentro fue la circulación, la escalera y el área de servicio, mientras que la sala de estar, el comedor y el dormitorio principal fueron colocados en la parte noreste, el área más fresca de la casa. Además, con el fin de evitar la radiación de luz solar directa, se crearon persianas de madera ajustables en todas las partes, especialmente en la fachada frontal, lo cual permite una ventilación natural durante el cierre. Además, el techo con una capa de losa de hormigón plana y tejas de mariposa de asfalto, no sólo evitan fugas de la lluvia en Tailandia, sino que también ayudan a proteger del calor, ya que hay una brecha entre las dos capas del techo que actúan como un aislamiento.
Planta Primer Piso
Planta Segundo Piso
Dentro de la casa, la altura del techo doble de la sala de estar crea un espacio aireado que también se expone al pasillo del segundo piso. También está vinculado con el comedor utilizando diferentes tipos de piso y puerta de cristal plegable con la función de dividir, mientras que se conecta al cerrar la puerta.
Colaboradores: Arch. Mario Azzarello, Arch. Nicolò Conte, Andrea Roverato
Gráfica: Ey Studio
Proveedores: Criocabin | Taste Preservation, Logit | Suministros de plomería, Nc Nuova Cei Snc | Suministros eléctricos, Fabiano Santuliana | Herrería y fabricación en acero
La antigua fábrica de bombas de Pellizzari seguía como estaba durante la producción, antes de quedar abandonada. El sitio - la zona [B] - mostraba los estragos del tiempo y la secuencia de capas que se han añadido en el tiempo.
El proyecto viene de la naturaleza industrial y de los materiales peculiares del sitio - hormigón y acero - y tiene como objetivo preservar todas las características distintivas del edificio. Sólo se ha añadido una capa más: la plataforma exterior en hormigón negro.
Planta
En el interior, un espacio abierto y neutral se divide a través de los marcos arquitectónicos de acero de los invernaderos que albergan la "producción" y el nuevo "producto".
Cada área se personaliza con los muebles seleccionados y diseñados. Los objetos y los materiales crean un contraste intrigante entre la atmósfera con clase y el entorno industrial áspero (el edificio existente). El proyecto dialoga con la luz natural a través de un enfoque completamente personalizado.
152 Elizabeth, el primer edificio residencial de Tadao Ando en Nueva York, ha finalizado la construcción de su obra gruesa en el barrio de Nolita en Manhattan. El proyecto de Ando cuenta con colaboración con el arquitecto Michael Gabellini (Gabellini Sheppard Associates) y el desarrollador inmobiliario Sumaida + Khurana.
Concebido como un "santuario interior en el centro de Manhattan", el edificio destaca la acústica como un factor clave, con un sistema de fachada y vidrio exterior que permitirá una alta calificación OITC (sobre estándares acústicos) para asegurar un "tranquilo ambiente hogareño en el centro de este vibrante barrio".
"Mientras Ando se enfoca en equilibrar los elementos fundamentales del agua, metal, vidrio, jardinería y hormigón, Gabellini complementa la visión de Ando a través de su diseño del interior y exterior", postula Sumaida + Khurana en su comunicado oficial de prensa.
Gestión Del Proyecto: Baukompetenzzentrum Mannheim, Tatjana Dürr
Arquitectura: Estudiantes de Atelier U20, Facultad de Arquitectura, TU Kaiserslautern
Dirección: Construcción Madera, Jun.Prof. Stefan Krötsch / Estructura y Material, Prof. Dr.-Ing. Jürgen Graf / Herramientas Digitales, Jun.Prof. Andreas Kretzer
Investigadores Asistentes: Sebastian Rauch (Supervisión Sitio), Christian Weisgerber
Estudiantes: Johannes Ackermann, Soheyl Aslani, Sandra Gressung, Sonja Hiegle, Annika Koch, Alina Kohl, Tobias Kohlstruck, Bei Liu, Konrad Peter, Viktor Poteschkin, Sascha Ritschel, Arved Sartorius, Manuel Scheib, Nicolas Treitz, Tobias Vogel, Lukas Weber, Lu Yuan, Ying Zhang
Descripción de los arquitectos. Debido a los procedimientos burocráticos, los refugiados que llegan a Alemania están condenados a soportar un largo período de pasividad. En el campo de refugiados, localizado en los antiguos cuarteles americanos Spinelli -en Mannheim-, ellos están provistos de lo esencial aunque en un entorno inmediato bastante desolado y con una ausencia de calidad en los espacios comunes.
En esta situación surgió el proyecto "Construyendo Juntos - Aprendiendo Juntos". Los 18 estudiantes de la Facultad de Arquitectura de TU Kaiserslautern construyeron un centro comunitario junto con 25 refugiados. Los refugiados tuvieron la oportunidad de dar forma activa a su medio ambiente y adquirir nuevas habilidades, lo que será útil incluso si no pueden permanecer en Alemania de forma permanente. Los estudiantes pudieron hacer una contribución activa y positiva a la crisis de los refugiados. Como futuros arquitectos, aportan una experiencia que puede parecer a primera vista lujosa en un campo de refugiados, pero corresponde a una experiencia aún más importante: la creación de lugares agradables y una arquitectura de alta calidad.
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Después de fijar los limites junto con los refugiados, los estudiantes desarrollaron dibujos del diseño, permiso y ejecución, así como una visualización y planificación de costos; todo en el transcurso de un intenso semestre de verano. Desde mediados de agosto hasta finales de octubre, trabajaron y convivieron con los refugiados en los cuarteles Spinelli. Esto dio como resultado un ambiente de trabajo intenso y dinámicas de grupo muy positivas. Los espacios interiores y exteriores del edificio están enlazados o separados en una secuencia cuidadosamente diseñada.
Dos muros del edificio principal se extienden al norte, revelando dos áreas - cada una con su propio carácter específico. Un pequeño espacio cerrado con nichos cubiertos puede ser utilizado como un jardín o espacio silencioso, mientras que el patio más grande aloja una sala común para los eventos - confinada por los asientos hacia el sur y el oeste.
Todos los elementos estructurales y las superficies están hechos de madera sin tratar. Para la protección contra la humedad durante el proceso de construcción y con el fin de fabricar estas piezas en sólo seis semanas, los componentes de gran formato fueron prefabricados en un hangar de la antigua instalación militar y montados en el sitio con alta velocidad y precisión. El peso ligero de la madera permitió el transporte de grandes elementos por medios sencillos, y simultáneamente redujo la profundidad de las fundaciones. Además, se incorporó a las paredes como cerchas. De esta manera, tanto los costes de las cimentaciones como el impacto ecológico negativo del hormigón se redujeron al mínimo.
Con el fin de emplear a las numerosas manos y ayudar a reducir los costos de construcción, no se utilizó ninguna maquinaria grande. En su lugar, se utilizaron construcciones sencillas que permitían el ahorro de material. Los muros y vigas de sencillos listones -de 3 por 5 cm- son representaciones simbólicas de este método: atornillados juntos a una trama de cinco capas dispuestas de forma vertical y diagonal, construyen una estructura de soporte altamente eficiente para paredes y vigas. La estructura ornamental da lugar a la expresión arquitectónica única del edificio. Potenciado por la interacción de la luz, es reconocido por los refugiados como un recordatorio de los ornamentos orientales y como un gesto identificatorio en un lugar extranjero.
Rock, pop, electro y sonidos latinos son los escogidos por la organización chilena Grupo Arquitectura Caliente en la más reciente playlist de ArchDaily en Español en Spotify. ''Nos gusta juntarnos en un ambiente relajado, con buena música, donde nos sintamos cómodos para que así fluyan mejor las ideas. Creemos que de esta forma el trabajo deja de ser un deber y pasa a ser parte de las cosas que disfrutamos hacer'', explica la oficina.
Desde 2005, la organización independiente se ha dedicado a crear nuevas instancias para la discusión, promoción y experimentación entre arquitectura, academia y profesión, generando oportunidades y espacios de difusión para estudiantes y profesionales jóvenes. Entre sus actividades se encuentran el Concurso Nacional de Proyectos de Título y el Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado.
El equipo del Grupo Arquitectura Caliente (GAC) nos explica: esta playlist refleja la esencia de nuestras sesiones de trabajo. Nos gusta juntarnos en un ambiente relajado, con buena música, donde nos sintamos cómodos para que así fluyan mejor las ideas. Creemos que de esta forma el trabajo deja de ser un deber y pasa a ser parte de las cosas que disfrutamos hacer. Ese es el sentido de Arquitectura Caliente, reunir gente motivada y con ganas de participar en proyectos relacionados con la disciplina desde otra perspectiva. El equipo es diverso, con gente joven de varias universidades y generaciones, por lo mismo incluimos canciones de épocas y estilos distintos. Rock, pop, electro, latinos, en inglés o en castellano, ¡todo es bienvenido mientras se pase bien!
The capsules will slowly float 3.75 miles to the island overnight
El Parque Temático Huis Ten Bosch en Sasebo, Japón, recientemente adquirió una isla de 40.000 m2 frente a la costa de la Prefectura de Nagasaki, incluyendo una flota de cápsulas-dormitorio que flotarán lentamente durante la noche hasta llegar al parque.
Las cápsulas esféricas tendrán dos pisos y espacio suficiente para acomodar cómodamente hasta cuatro personas, y luego de embarcar durante la noche, los huéspedes se despertarán y podrán bajar directamente a la zona de atracciones.
Huis Ten Bosch planea tener el sistema en funcionamiento antes de fin de año, y sus representantes esperan que el nuevo servicio atraiga turistas tanto de Japón como del extranjero. Se espera que una noche en las cápsulas flotantes cueste entre ¥ 30.000 a ¥ 40.000 ($260 a $350 dólares) por noche.
Hace 9 años, ArchDaily fue lanzado con una desafiante misión: entregar inspiración, conocimiento y herramientas a los arquitectos encargados de diseñar para las 3 mil millones de personas que vivirán en ciudades en los próximos 40 años. Durante estos 9 años, nuestro trabajo nos ha puesto en contacto con algunos de los arquitectos más creativos y respetados del mundo. Para ayudarnos a celebrar nuestro noveno cumpleaños, le pedimos a 9 reconocidos arquitectos que crearan dibujos inspirados en nuestro logo, con el fin de mostrar al mundo lo que ArchDaily significa para ellos.
"Transformé el llamativo logo de ArchDaily en un 'faro chileno' que dispara rayos de luz hacia todos los rincones del mundo, iluminando proyectos notables".
"ArchDaily es una plataforma democrática donde cualquier arquitecto puede mostrar su trabajo y ser destacado... La apertura, sin filtros preconcebidos, permite una ecología diversa en la arquitectura, mostrada y conocida..."
"¿Cómo veo a ArchDaily? Es una plataforma arquitectónica de crecimiento infinito que informa sobre una ciudad infinitamente creciente de una manera absolutamente profesional".
"¡Felicito a ArchDaily por sus nueve años de inspiración! Con una amplia gama de puntos de vista, una perspectiva global y una fuerte determinación, ArchDaily es un activo importante para la comunidad arquitectónica. Les deseo muy buenos años para el futuro".
"La arquitectura siempre ha existido en el espacio entre los edificios y la comunicación. Aquí vemos que la misma arquitectura actúa como un medio, tanto como construcción y como logotipo".
"El nuevo logo propuesto es una inversión entre el lleno y el vacío, celebrando 9 años -aproximadamente el tiempo medio de una gran obra de arquitectura desde el primer boceto hasta su finalización".
Descripción de los arquitectos. El horizonte del paisaje es limite entre dos espacios. La verticalidad expresada en geometrías macizas de hormigón, se presentan de manera simple, marcando un tímido equilibrio entre el lleno y el vacío.
El equilibrio entre lo publico y privado es el conceptos que rige el programa de este proyecto. Ubicado en centro norte de Chile y con el propósito de ser el refugio y lugar de contemplación de la naturaleza cuenta con un eje programático de 2 dormitorios, 1 baño y estar cocina en primer piso. La dualidad espacial y formal, dan paso a la expresión física en los materiales utilizados. En su primer nivel regido por pilares y muros de hormigón armado, unidos a través de cristales los cuales terminan por delimitar esta único y gran espacio destinado al contemplar.
Plano
Corte
Plano
Ambos volúmenes se unen verticalmente por la escala la cual sobre ella se encuentra la ultimo acceso de luz natural del espacio una lucarna paralela al sentido de la escala.
Por lo contrario el segundo nivel un solo volumen opaco revestido en su exterior en madera 2x1" solo conectado al exterior por una sola ventana por recinto, esta característica declarar el programa encargado.
Este proyecto tiene la ambición de convertirse en un nuevo modelo para las bibliotecas de medios. El programa pone en tela de juicio las funciones de una biblioteca de medios, otorgándole el contenido de un "tercer lugar", un lugar donde los miembros del público se convierten en actores en su propia condición, un lugar para la creación y la recepción. En asociación con el programa básico, el edificio incluye áreas para exhibiciones, creación, estudios de música y un café-restaurante. Las diversas actividades del programa se combinan entre sí, creando un arreglo dinámico. El edificio se alza hasta la copa de los árboles, este es el primer espesor que actúa como un filtro a la calle, aparentemente jugando con esta primera columnata de vida vegetal.
La fachada sirve como una cinta desplegable que sirve de telón de fondo a los diferentes universos contenidos en el programa. En su punto más cercano a la calle, la cinta se sumerge, para contenerse mejor, subiendo de nuevo más atrás. En los huecos, la frontera entre el espacio interior y el espacio urbano es menos clara y hace posible acercarse y abrazar el edificio visualmente. Las secciones huecas y sólidas producen una ambigüedad entre el interior y el exterior, cuestionando las fronteras del espacio público. El espacio se vuelve incierto: deja de tener contornos claros y se pone en cuestión en términos prácticos.
La luz se extiende a lo largo de la cinta, y la cinta distribuye la luz a la zona del corazón del edificio. Una rampa jardín ofrece otra vía de escape hacia el exterior, que conduce a un bar de verano, punto culminante del paseo arquitectónico. El jardín extiende la pasarela interior, acercándose a la línea del horizonte; la ciudad desaparece, dejando sólo la corona de los árboles para dialogar con el cielo. Nuevos usos son posibles: la gente puede tomar una siesta, hacer picnic, leer afuera, o reunirse en un grupo.
El edificio descansa en un principio de sistemas independientes e irregulares. Al apilar estos sistemas simples, cada uno con su propia lógica, se genera tensión en el espacio y en cómo se lee. De esta manera, el espacio perceptivo óptico elude el espacio euclidiano y su preferencia por las rectas.
Las burbujas contienen elementos muy específicos del programa, como un área de narración, laboratorios de lenguaje, lugares para jugar videojuegos, una sala de artes plásticas, etc. Se definen como capullos donde las personas están aisladas de los otros universos, escapando del área colectiva. Las burbujas son el último refugio, la parte más íntima del edificio. Tampoco responden a la lógica cartesiana. La distancia entre ellos depende de su área de influencia y de su escala. El color y los materiales del espacio principal ponen de manifiesto las variaciones de luz y color que contrastan con la naturaleza material de las burbujas.
El espacio es fluido, y las múltiples rutas ofrecen puntos de vista constantemente renovados. El paseo se convierte en un proceso de revelación de los diversos universos. El despliegue de la cáscara exterior acentúa esta impresión de espacio infinito. En este espacio "inefable", la noción de gravedad parece desaparecer: el techo y las paredes parecen flotar. Esta sofisticación genera un "plástico acústico" que le da a este nuevo lugar una atmósfera que transporta y reexamina la relación con el cuerpo y la fluidez. No hay una lectura inequívoca del espacio; la percepción que uno tiene de ella revela una complejidad y una riqueza inesperada. Es un lugar de libertad.
Arquitectos Principales: Eduardo Wachs, Hilario Pareja Jr., Jose Mariá Rociás
Equipo De Arquitectos: Alvaro Miranda Bermudez, Arnau Roca, Margarida Dinis, Angelina Solms, Francesco Marchi, Lars Sorensen, Martin Plante, Ricardo Levi, Suchi Vora
Arquitecto De Interiores: Marta Vilallonga
Equipo De Arquitectos De Interiores: Alba Agüera, Benjamin Migliore, Hécto Gascó, Melanir Weitz
Benguerir está a sólo setenta kilómetros de Marrakech. Fes y Meknes no están lejos, ciudades cuyas sinuosas medinas están entre las más bellas del mundo. ¿Y podemos ignorar las avenidas blancas de Casablanca, moldeadas por el movimiento art déco? ¿Los jardines de Rabat? ¿Los oasis de Valle Draa? ¿El ksour y los palacios de tierra al sur del Atlas? No; Es imposible construir en suelo marroquí como se haría en la estepa china o en el desierto de Las Vegas.
Planta de piso
Aquí más que en otras partes, necesitaba tener en cuenta un contexto. El Arte de vivir. Una civilización. Restablecer un vínculo con lo que solía ser una fuente nacional de orgullo: el arte de construir una ciudad. Ciudades que el mundo sigue admirando, desde el corazón palpitante de la antigua Marrakech, Jemaa el-Fna, hasta la mezquita de Córdoba, España.
Este proyecto reforzó mi convicción de que era posible unir la riqueza patrimonial de Marruecos con la modernidad. Reconocer la fuerza de una tradición no significa que sólo mires hacia atrás; Acercarse al futuro con una mentalidad anticuada sería fatal. Las condiciones económicas, técnicas y sociales en las que se construye hoy el campus de Mohammed VI, por no mencionar la totalidad de la Ciudad Verde, están completamente separadas de las que dieron origen a la Koutoubia y la Cuenca del Agdal. En Benguerir quería arcadas, calles cubiertas o semi-cubiertas, espacios públicos relativamente estrechos y estrechos. Detalles que hablan a aquellos que nacieron en el Reino, o que saben sus sutilezas por lo menos. Inventé una arquitectura que enfatiza la geometría de la plaza, que trabaja a través de todas las variantes del patio, y que trae de vuelta a las figuras más importantes de la cultura marroquí, como el moucharaby o el arabesco árabe-andaluz.
Por supuesto, todos estos elementos que unen a una comunidad y crean una identidad han sido actualizados. Re-trabajados. Adaptados. Como la mayoría de las ciudades marroquíes, por ejemplo, el campus tiene una plaza central y una pasarela peatonal que va de un extremo a otro. Sus colores evocan las ciudades del desierto. Está plantada con olivos, cipreses y palmeras, los árboles emblemáticos de Marruecos. Pero también tiene una pérgola del tipo que no existe en ningún otro lugar. Esta estructura es fruto de largos cálculos matemáticos. La realización de algoritmos, a través de acero y vidrio, que sólo un software computacional podría dominar. Estar seguro de las referencias modernas a utilizar -es también papel del arquitecto. Es porque el campus de Mohammed VI está tan arraigado en suelo marroquí que la pérgola se puede ver por lo que es, una obra de la vanguardia.
El proyecto de la Universidad Politécnica Mohammed VI es único. Por su tamaño. Por su acondicionamiento climático. Por sus ambiciones. Por su metodología. Y por la gama de habilidades que tenía que reunir. La industrialización del proceso de construcción resultó ser necesaria, junto con la rápida toma de decisiones. Fuertes y legítimas expectativas ambientales y tecnológicas fueron satisfechas. La historia urbana se está escribiendo ahora más que nunca, pero en un tiempo que está lleno de siglos de cultura.
La impresión 3D ha introducido nuevas formas de entender la arquitectura. Con esas nuevas formas vienen nuevos lenguajes, que modifican sustancialmente las ideas que teníamos hasta ahora en el mundo de la arquitectura. ¿Cómo afectan la impresión 3D o el corte por control numérico a las nuevas tendencias en arquitectura? ¿Cómo puede cambiar el diseño de piezas la concepción de elementos arquitectónicos, edificios, o incluso la ciudad?
Hace unas semanas veíamos cómo el diseño de piezas en 3D podía darnos una nueva concepción de la escala en arquitectura. Entender las relaciones internas en piezas que usamos en el día a día nos puede ayudar a diseñar espacios funcionales y útiles, espacios “ergonómicos”. La consecuencia de esta forma de trabajar es que la arquitectura puede, por fin, cambiar el lenguaje a las nuevas formas de construcción.
Cuando estudiamos estructuras nos dicen que la forma geométrica óptima es la esfera. Pero construir una esfera es muy costoso, requiere de subestructuras de apoyo muy complejas y, en general, no compensa económicamente. Sin embargo, la impresión 3D puede cambiar esto. La posibilidad de torturar las geometrías y experimentar con prototipos pequeños nos permite experimentar con nuevas formas hasta ahora olvidadas o ignoradas. ¿Por qué no modelar piezas cuya estructura resistente sea un panal de abejas? ¿Por qué no reforzar las secciones de las estructuras horizontales sólo en los puntos en los que es realmente necesario?
La impresión en 3D nos puede liberar de las restricciones que imponía tradicionalmente el proceso de fabricación. El coste de impresión de las piezas de una estructura es idéntico sean todas iguales o sean todas diferentes. Esto nos permite dar rienda suelta a nuestra imaginación, generando espacios interesantes y únicos con un coste económico y temporal mucho menor.
Lo mejor de todo es que esto no es el futuro, ya es presente. Apis Cor acaba de mostrarnos la primera casa impresa en 3D. 38 metros cuadrados de vivienda con muros de hormigón, imprimida en 24 horas con un coste que no llega a los 10000€. Suena a utopía, pero ya es una realidad.
Por supuesto, la impresión no es la única fase del proyecto y la cimentación, acabados, etc, siguen siendo “tradicionales”. El tiempo total es mayor, pero sigue siendo muchísimo menor a una obra tradicional. Y la forma de la casa, el lenguaje utilizado, es un lenguaje puramente funcional. ¿Por qué planta circular? Porque la impresora tiene un eje sobre el que pivota el extrusor. Puede parecer una simplificación pero, ¿Por qué las naves industriales suelen tener planta rectangular?
Una impresora 3D doméstica nos abre una ventana a este nuevo mundo. Quizás no podamos imprimir casas con ella, pero seguro nos abrirá la mente a nuevas formas de entender las piezas más básicas, como una caja o un lapicero. Cada vez parece más claro que la impresión 3D ha llegado para quedarse... ¿Te vas a quedar fuera de esta nueva revolución?
Descripción de los arquitectos. Si le gustan los hogares que están diseñados para un estilo de vida cercano a la familia, entonces encontrará que "Simplicidad suiza" lleva la vida familiar cómoda casi a la perfección. Mediante el uso de formas simples reunidas en un diseño arquitectónico único, este casa entre moderna y tradicional ofrece lo mejor en todas las áreas de diseño. Elementos como madera, hormigón, piedra y acero se unen armoniosamente para equilibrar la paleta interior así como la arquitectura general.
Ubicada en Seltisberg, Suiza, este residencia sigue las estrictas normas de construcción suiza, mientras que artísticamente rompe con ellas. En esta película, hablamos con la propietaria, Tina, y los arquitectos en Wohlgemuth & Pafumi Architekten, sobre el diseño de esta casa. Con el uso de representaciones 3D, bocetos y guías, aprendemos sobre el diseño interior de esta casa, así como el estilo de vida increíblemente lindo vivido dentro.
Croquis
WP Architekten es una de las oficinas más completas que hemos encontrado en todos nuestros viajes. Adoptan un enfoque holístico profundo para diseñar y exploran prácticamente todas las vías de tecnología que el mercado ofrece para crear y transmitir sus ideas.
El arquitecto e ilustrador Diego Inzunza ha desarrollado la serie "Architectural Classics" con el objetivo de dar a conocer 15 obras icónicas del siglo XX, utilizando una técnica gráfica de amplia comprensión, ya que permite una lectura general de más de uno de sus lados, estableciendo una imagen general.
A continuación, Diego nos cuenta parte de su proceso creativo:
¿Por qué elegiste utilizar la axonometría?
DI: La vista axonométrica es una herramienta muy valiosa ya que es el nexo visual entre la imagen técnica producida por un arquitecto, y una imagen comprensible para los clientes, o en este caso, los observadores. Regido por reglas geométricas exactas pero a la vez con una visualización más comprensible al ojo no entrenado en materias de lecturas de planos, es posible comprender una imagen isométrica con mucha facilidad y a la vez mantener la proporción y escala perfectamente alineada con las medidas proyectadas.
Casa Koshino / Tadao Ando / 1984. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente
¿Actualmente que referentes gráficos te inspiran?
DI: Actualmente, mi inspiración gráfica mayor es la obra de la española Cinta Vidal. Esta ilustradora mezcla la visualización en isométrica junto con perspectivas de dos puntos para crear alucinantes imágenes de viviendas, objetos cotidianos y personas emplazadas en geometrías imposibles, emulando a lo que el gran maestro M.C. Escher hizo hace décadas.
El otro artista es Josh Keyes, que con sus isométricas del mundo animal crea obras curiosamente arquitectónicas y sobre la huella del hombre en el mundo.
Casa Melnikov / Konstantin Melnikov / 1929. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente
¿Cómo funciona tu proceso de trabajo? (desde la selección de la obra a dibujar, hasta que el dibujo esté terminado)
DI: Mi proceso de trabajo siempre comienza observando distintas obras en libros y la web. Luego hago una lista de las obras que siento son relevantes de destacar y las restrinjo a un par de leyes base, como en este caso son la vista isométrica y la ilustración análoga a color. Cada ilustración es bosquejada a mano y corroborada con proporciones geométricas. Después, la imagen es trazada en tinta y finalizada con plumones de ilustración profesional. Al terminar, la imagen es escaneada y recortada según el encuadre que mejor calce.
Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo / Juan O´Gorman / 1931 . Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente
¿Qué ventajas ves tú en el dibujo a mano?
DI: El dibujo a mano es práctico y eficaz. Permite plasmar no solo lo que está frente a nuestros ojos, sino que también lo que está en nuestros pensamientos. Ya sea un lápiz, una pluma, una tiza, o una rama, la sencillez de este acto logra que comprendamos todo lo que fue, lo que es, y lo que será. Las herramientas digitales son maravillosas y logran escenas y productos que antes eran simplemente inconcebibles para nuestros ancestros. Sin embargo, sigo convencido que aún no se ha creado un método más eficaz y rápido para plasmar ideas y transmitir la imaginación humana como lo son los simples trazos en un papel.
Casa Malaparte / Adalberto Libera / 1937. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente
Organizado por el Colegio de Arquitectos de la provincia de Buenos Aires Distrito 2, el objetivo de la convocatoria del 'Concurso provincial de ideas para la nueva imagen urbana de Avenida H. Yrigoyen y entorno' es obtener ideas y propuestas para el ordenamiento urbano del espacio público en el acceso al Municipio de Avellaneda, teniendo en cuenta lo arquitectónico, urbanístico y paisajístico del área al mismo tiempo que permita facilitar el desarrollo de futuros proyectos, en base a actuaciones que den unidad al conjunto urbano.
El jurado otorgó el primer premio a los autores Ballesteros Arquitectos -arquitectos Jerónimo Ballesteros y Malena Ballesteros-, Estudio Centro Cero -arquitectos Leonardo Valtuille y Carolina Antolini- y los colaboradores arquitectos Augusto Martin Justo; Felipe Miranda, Mauro Ezequiel Ferroina, Juan Manuel Galtieri, Daniel Infante Liranzo, Alfredo Fernandez Ridano, Guadalupe Herrera, Emiliano Fernandez Mele, Marina Alejandra Balduzzi y Sebastián Antolini. Revisa el proyecto a continuación.
Cortesía de Jerónimo Ballesteros
Descripción por los autores. La idea de la intervención se sustenta en la generación de un nuevo carácter al portal de acceso sur de Avellaneda, a través de la activación de la sinergia de los valores latentes en el área, su entorno urbano, su vinculación con el Riachuelo y el desafío de su reposicionamiento futuro.
La propuesta concibe dos operaciones complementarias: por un lado acciones orientadas a destacar y poner en valor la esencia escrita en el tiempo y por otro acciones tendientes a fortalecer la impronta contemporánea, necesaria para el desarrollo de los nuevos requerimientos, actividades y desafíos.
Se definen así, una serie de intervenciones por etapas:
A. Portal Verde
La modificación del eje de la bajada del Puente Pueyrredón, permite la inserción de un islote forestado a modo de “buffer”, mejorando la calidad espacial, ambiental y reduciendo la contaminación acústica. Permite también el ensanchamiento de veredas y desarrollar dársenas de transporte público. Complementando el cambio hacia una Nueva imagen del portal de acceso, se propone un puente peatonal lúdico que permite mirar desde cierta altura la propuesta y el entorno de la ribera.
Cortesía de Jerónimo Ballesteros
B. Plaza Cívica Intermodal
Se proyecta una Plataforma Programática Cultural. Se trata de un espacio potente, de recorrido integrador, abierto y democrático, que posibilita el vínculo entre la ciudad y el Riachuelo.
Además del soterramiento de la playa de estacionamiento del Hipermercado Carrefour, se desarrollará una serie de operaciones de reubicación y refuncionalización de edificaciones.
Estación Avellaneda y Edificios administrativos. Re-funcionalización de la Estación como Centro Cultural "Kosteki y Santillán". Nueva ubicación de boleterías sobre el andén para vincular la plaza cívica intermodal. Estiramiento de andenes para cruzar elevado la avenida H. Yrigoyen y evitar su cruce peatonal a nivel.
Hipermercado y entorno. Adición de locales comerciales con expansiones hacia la nueva plaza cívica y hacia la costa del Riachuelo, integrándolo al nuevo entorno público.
Areneras y predios circundantes. Generación de un nuevo perfil urbano en la manzana, con una pieza en altura y de planta baja libre, dando continuidad hacia el paseo del tango, plaza de esculturas y murales. Se preservan los edificios areneros como focos de desarrollo social y cultural.
Vegetación. Forestación con especies que se adaptan al clima de la región y de poco mantenimiento. Los ciclos de floración denotan el paso del tiempo y transforman la percepción del paisaje en superposición con sus edificaciones o los reflejos que el Riachuelo ofrece.
Equipamiento. Resistencia al uso y mínimo mantenimiento; cualidades que pueden resumirse en la solidez material o en su simpleza de reposición.
Cortesía de Jerónimo Ballesteros
C. Paseo del Tren
Se desarrolla una Pasarela peatonal, como continuidad de los andenes, que vincula la vereda sur de la Av. Yrigoyen y la costanera, atravesando áreas de deportes, el paseo gastronómico, la ribera y cruzando el Riachuelo hacia CABA.
D. Paseo Riachuelo
Se propone una profunda continuidad visual, peatonal y vehicular sobre la ribera del Riachuelo, potenciada con un paseo lúdico-turístico de pasarelas sobre los sedimentos del río, en contacto directo con el agua, valorando el paisaje e incentivando el uso del transporte fluvial.
Cortesía de Jerónimo Ballesteros
E. Nexo Facultades
Mediante la continuidad de la calle bajo las vías del tren y un nuevo puente peatonal sobre H. Yrigoyen, se formalizará un vínculo directo entre dos facultades de la Universidad Nacional de Avellaneda.
F_ Extensión Paseo del Tango
El cambio en la traza del tránsito pesado en la bajada del Puente Pueyrredon y un Convenio Urbanístico con los frentistas, permite un nuevo ordenamiento en el Área y la extensión del Paseo del Tango hacia el Riachuelo; una nueva imagen del ingreso a la Ciudad de Avellaneda y el Conurbano Sur.
Conclusión: La recuperación de Avellaneda como Portal de acceso Sur renacerá sustentada en la diversidad y riqueza cultural, iniciando un nuevo ciclo de encuentros. El proyecto propone formalizar un espacio urbano que favorece la organización de esta diversidad, a partir de piezas de equipamiento y superficies que unifican y realzan las estructuras monumentales y simbólicas.
Consideramos que para lograr la revitalización del Área de Estudio es indispensable el acuerdo entre los actores involucrados: el gobierno local, empresarios, instituciones y los ciudadanos de Avellaneda, que 50 años después siguen intentando modificar el daño de una indolente y autoritaria intervención urbana sin remediación al presente.
Equipo De Proyecto: Shelley Craig, Partner-in-Charge, Jennifer Marshall, Supporting Partner, Matthew Halverson, Project Architect, David Cromp, Intern Architect
Descripción de los arquitectos. El Centro de Estudiantes de Ingeniería de la Universidad de British Columbia, de 935 m2, es un hogar lejos de casa, un lugar para colaborar, crear y construir una comunidad. Establecido en colaboración con los estudiantes de ingeniería, la visión fue crear un edificio icónico que celebrara la ciencia, la habilidad y el arte en la ingeniería.
El diseño está arraigado en la cultura y la tradición de la ingeniería mientras que mira al futuro. Está basado en el nuevo paradigma de la Sociedad de Ingenieros de Pregrado, apoyando el compromiso con iniciativas locales y globales, mientras que abarca un enfoque multidisciplinario y sostenible de la Ingeniería. En respuesta, el Centro de Estudiantes ha sido diseñado como un "laboratorio vivo" para mostrar estrategias de ingeniería innovadoras. Los conceptos clave incluyeron empujar los límites de la construcción de madera, implementar estrategias de diseño pasivo, demostrar sistemas de construcción a través de la ausencia y crear un espacio social saludable e inclusivo.
Planta de sitio
El CES demuestra un mandato de ingeniería sostenible a través de un enfoque de sistemas mínimos, destacando la innovación a través de la ausencia.
El enfoque en un diseño pasivo maximizó los beneficios ambientales del sitio y creó una vibrante zona social en el corazón de la Prefectura de Ingeniería. Ubicado en un patio existente y rodeado de edificios de hormigón de 2-6 pisos, el ESC es un faro transparente que muestra las actividades sociales que suceden dentro. Diseñado para albergar eventos desde 2 a 400 personas, el edificio fue diseñado para maximizar las áreas soleadas del patio exterior para reunión, apoyando la conectividad interior-exterior.
Diagrama estructural
ESC también se sitúa para aprovechar el microclima del patio, utilizando el sombreado de los edificios existentes y optimizando el uso de patrones de viento localizados. El techo de Nail-Lam en voladizo y el segundo piso hacen referencia a los recorridos estacionales del sol, permitiendo ganancias solares en invierno, limitando la exposición solar en verano, e igualmente demostrando el uso innovador del techo prefabricado de Nail-lam y la estructura del segundo piso.
La ventilación natural se logra a través del efecto de apilar, aprovechando el viento constante en el patio. Los sistemas de calefacción radiante están ligados directamente a un Sistema de Energía del Distrito para la fuente de calor, minimizando el consumo de energía.
Diagrama
Definidos por los entramados de madera superiores y la calidez del techo expuesto de NLT, los espacios sociales de la planta baja son los espacios "crudos", una zona fluida de reunión para fiestas, competiciones y eventos de relajo y juego. El segundo piso alberga las oficinas de la Sociedad de Ingenieros de Pregrado, la zona de estudio y una azotea. Estos espacios son los espacios "cocinados", una serie más refinada de espacios enlazados para reuniones, entrevistas y estudios.
Como laboratorio viviente, los momentos didácticos se superponen a través del proyecto: los paneles NLT se dejan visibles para revelar su orientación y relación con la estructura. Las armaduras muestran conexiones y proporcionan un claro diagrama estructural de cómo las fuerzas de tensión y compresión se llevan a través del espacio. El conjunto recompensa a los curiosos con la oportunidad de desempaquetar la "magia" estructural que hace flotar el piso superior y eleva al techo.
Corte
Descripción del producto. La madera se seleccionó como material de construcción principal para demostrar el uso de recursos locales renovables; crear espacios saludables y atractivos; y para mostrar las proezas de ingeniería a través del uso de una estructura prefabricada de madera masiva. La calidez de la estructura de madera crea un ambiente duradero y acogedor necesario en el pequeño pabellón abierto las 24 horas.
Para condensar el tiempo de construcción y facilitar la construcción en un sitio restringido, se implementó una estrategia de prefabricación fuera del sitio, incluyendo la estructura de techo y piso de Nail-lam y las vigas de madera laminada. Las vigas suspenden el segundo piso desde el techo, creando un espacio libre de columnas, abierto y flexible en la planta baja. Evocando puentes de ferrocarril, las armaduras definen espacialmente los espacios públicos mientras enmarcan las vistas dentro y fuera. Las zonas de estudio del segundo piso se encuentran entre las vigas, con vistas filtradas a través de la cálida estructura de madera hacia el atrio debajo y el patio.
AART Architects ha ganado el concurso para diseñar un nuevo complejo residencial y comercial en el corazón de Aarhus Ø, el recientemente desarrollado distrito de puerto de Aarhus, Dinamarca. La propuesta ganadora, llamada Nicolinehus, se enfoca en "inyectar vida y autenticidad al nuevo distrito y abrir el camino para las oportunidades únicas que el escenario permite." Su diseño toma inspiración de los viejos bloques residenciales del centro de la ciudad, repensando la tipología de bloque de patios a una especie de "híbrido de bloque residencial clásico y paisaje aterrazado."
Al asociarse con el desarrollador inmobiliario Bricks y el paisajista Schønherr, AART Architects buscó fusionar la función y estética de dos aproximaciones arquitectónicas diferentes, para crear una unidad que da un sentido de comunidad y vitalidad.
"El encuentro entre la estructura rígida de la cuadra y las superficies escalonadas del paisaje aterrazado crea una obra arquitectónica visionario – abierto y con vitalidad, con muchas vistas, donde la gente vivirá sus vidas en patios y roof gardens, y balcones," explican los arquitectos en el comunicado de prensa.
El complejo de aproximadamente 40.000 metros cuadrados está dividido en secciones comerciales y residenciales separadas, que conectan al edificio con la marina y piscina de puerto. Nicolinehus se organiza alrededor de dos patios, dando vistas a puntos importantes de la ciudad incluyendo el bosque de Riis Skov, la vieja marina, y el centro histórico. Los roof gardens funcionan como plataformas para que los residentes y trabajadores puedan disfrutar estas vistas.
Además de la forma del edificio, Nicolinehus toma de la tradición de los históricos bloques residenciales utilizando un ladrillo rojo texturizado que ha sido "procesado de diferentes maneras para llenar a la fachada de vida y personalidad." Por el lado de las escaleras, el ladrillo ha sido perforado para permitir la entrada de luz solar y proyectar sobre la fachada una impresión de la circulación del edificio. En otras partes, sobresale para crear aperturas semejantes a ventanas saledizas.
"Esto es arquitectura moderna con un instinto artesanal," dicen los arquitectos. "Esto es arquitectura creada para verse tan bella en el futuro como se ve hoy. Es fuerte y resistirá las condiciones climáticas de la costa."
Descripción de los arquitectos. En Copper Head, las altas tecnologías y las tradiciones clásicas se fusionaron en una sola.
Brewery da la oportunidad no sólo disfrutar de la bebida recién hecha, sino que también permite observar detrás de las escenas el proceso de hacerlo. El bar abre sus puertas en el centro histórico de Ivano-Frankivsk, en un edificio que se construyó durante el Imperio Austro-Húngaro a finales del siglo XIX. El edificio tiene una historia especial. En 1897 pse mostró la primera película en la ciudad.
La tarjeta de visita de Copper Head - es el bar. Se reúnen ahí los invitados y está situado justo detrás de los tanques de cerveza del bar, configurando inmediatamente un tema relevante.
At the basement floor located the heart of Copper Head - the brewery, which is located behind of the glass, to make the process of brewery accessible for guests. The concept of transparency developed open part of the kitchen too, was visitors can see all finalizing works at the kitchen.
Cooper Head - se trata de cerveza. El concepto de la barra refleja la idea de un solo organismo, que tiene su propio "recipiente". La idea expresa un tubo de cobre, que pasa por toda la barra, extendiendose a las paredes y se convierte en luz. En la barra, cada detalle - de tiradores de puertas a la luz de los autores - recuerda el tema de la cerveza.
El elemento de anclaje del sótano es la instalación de bolas de cerámica, que simboliza el atributo integral de la bebida - la cabeza de la cerveza. Otra instalación - un panel metálico con un cuadro perforado. Se incluye una serie de lámparas sobre la base de vasos de cerveza.
El tema del cobre también tiene su continuación. El material no sólo se encuentra en el interior, también en el logotipo y otros elementos de identidad de la barra.
Descripción de los arquitectos. Trabajando en el área progresiva de desarrollo del Lago Tahoe, esta colección de casas y residencias familiares es una reinterpretación de la clásica cabaña de nieve. Fueron diseñadas para ser inteligentemente eficientes y compactas, y para interactuar en torno a espacios sociales que aprovechan las impresionantes vistas de las pistas de esquí y de Carson Range.
Al considerar los ideales de equilibrio entre el trabajo, la vida personal y las necesidades de un comprador moderno y amante de la tecnología del cliente, hemos diseñado un conjunto de viviendas que desafíen los conceptos de la tradicional cabaña de montaña.
A pesar de que los materiales que se encuentran a menudo en los retiros convencionales, son la madera, el vidrio y la piedra natural, en estas nuevas casas de montaña se utilizan muchos elementos que han sido modernizados para proporcionar una residencia contemporánea con una fuerte conexión con la naturaleza vernácula.
Ubicada en un denso bosque de pino y abeto, dos tipos de viviendas y casas abrazan el borde de una pista de esquí compartida.
Disfrutando la vida al aire libre con acceso directo al esquí, senderismo y ciclismo, las seis unidades familiares y las once casas adosadas visual y materialmente a su entorno, hacen hincapié en la vida saludable y la protección del medio ambiente, como se demuestra en el proyecto LEED for Homes.
Al entrar en las residencias desde el nivel superior, los ocupantes se ven atraídos por un mundo elevado, con impresionantes vistas de Martis Valley y Carson Range. Grandes extensiones de vidrio ofrecen una conexión visual y física al aire libre, bañando las zonas comunes con la suave luz del norte durante todo el día y enmarcando las vistas soleadas de la Sierra Nevadas en la noche.
El dormitorio principal, inmerso en la luz del sol a través de tres paredes exteriores de vidrio, flota sobre la pista de esquí, haciendo que uno se sienta como si estuviera encaramado en los árboles.
Planta
Planta
Las casas son compactas y eficientes, bajando por la ladera de la montaña y siguiendo la curva de la pista de esquí. Los volúmenes simples, cubiertos de vertiente son desplazados vertical y horizontalmente, permitiendo privacidad y una sensación de distancia entre las unidades vecinas.
Las utilidades y el almacenamiento se organizan a lo largo de paredes compartidas, mientras que las literas se deslizan en espacios intersticiales para acomodar el desbordamiento estacional. Un pozo de luz de doble altura tallada a través de los edificios atrae la luz del sol a la profundidad de las viviendas, creando una conexión adicional al exterior.
Estas residencias y casas adosadas en las laderas de las montañas ofrecen un respiro desde el mundo laboral con un énfasis específico en el desarrollo responsable, ético y en la promoción del diseño ecológico y sostenible.
© V&A Dundee/Kengo Kuma Associates
.jpg?1488997058 "Casa Koshino / Tadao Ando / 1984. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488997121 "Casa Melnikov / Konstantin Melnikov / 1929. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996844 "Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo / Juan O´Gorman / 1931 . Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
_copy.jpg?1488996826 "Casa Malaparte / Adalberto Libera / 1937. Image Cortesía de Diego Inzunza - Estudio Rosamente")
