Arquitecta mexicana, fundadora de Rozana Montiel - Estudio de Arquitectura, trabaja en el diseño arquitectónico, la re-conceptualización artística del espacio y el urbanismo.
Su campo de investigación involucra la experimentación arquitectónica basada en la re-conceptualización artística del espacio y dominio público. Dentro de sus proyectos más reconocidos encontramos: Vacío circular, Módulos carreteros, Casa Patinadores, METRO-polis, Cancha y Común-Unidad, por mencionar algunos.
El campo de acción de su trabajo es muy diverso y muchas veces el resultado no es un espacio construido como tal; ya que para ella el espacio depende de un constructo que empieza desde el momento en que se traza una línea con intención de dibujar un croquis; reflexionando sobre la percepción óptico-háptica del espacio, resignificando las herramientas del arquitecto desde diversas disciplinas que van desde arte, espacio público, música, cine y literatura.
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Descripción de los arquitectos. Siete estados de paso se establecen entre la puerta principal y el patio trasero de esta casa. El primer paso está bajo una rejilla que flota sobre la entrada. A su izquierda hay un enorme muro de hormigón que cuelga sobre un oscuro espejo de agua y oculta el interior de la casa.
La tercera etapa es en la puerta principal, donde hay dos pasillos: el principal atraviesa la casa; mientras que el segundo conduce al baño de visitas.
La cuarta etapa es cuando uno se mueve a lo largo de la sala principal, donde a su izquierda hay un patio interior de tres pisos de altura que acoge la escalera y una zona de asientos.
Al caminar a lo largo del pasillo se revela la quinta etapa, cuando la cocina más privada y la habitación familiar se ven a través de rendijas en la pared del pasillo.
Planta nivel suelo
Elevaciones
Las últimas etapas están al final del pasillo, donde se encuentra la sala de estar y finalmente el patio abierto, por encima del cual, haciendo eco de la entrada, flota una rejilla.
El pasillo tiene dos ventanas. Una es larga y estrecha y se fija al nivel de los ojos y se sitúa entre los dos cubos privados de la casa que están separados por los espacios públicos. La otra, una ventana cenital, se abre por encima del pasillo y lo ilumina con luz que se ablanda por su caída en la pared de barandilla inclinada del puente del segundo piso. Aquí también aparece el patrón de rejilla, ya que filtra la luz que entra a través de la ventana superior.
La firma Quacquarelli Symonds (QS) ha presentado los resultados del ranking 2017 de las mejores universidades del mundo en el campo de la Arquitectura. Este año, en su séptima edición, QS ha ampliado su lista hasta llegar a las 200 mejores escuelas de arquitectura, incluyendo instituciones de todos los continentes.
Por tercer año consecutivo, el MIT (Estados Unidos) encabeza el listado, superando a Bartlett (UCL, Reino Unido) y la Universidad Tecnológica de Delft (TU Delft, Holanda).
1. Massachusetts Institute of Technology (MIT) / Estados Unidos 2. The Bartlett School of Architecture | UCL (University College London) / Reino Unido 3. Delft University of Technology / Holanda 4. University of California, Berkeley (UCB) / Estados Unidos 5. ETH Zurich (Swiss Federal Institute of Technology) / Suiza 6. Manchester School of Architecture / Reino Unido 7. Harvard University / Estados Unidos 8. University of Cambridge / Reino Unido 9. National University of Singapore (NUS) / Singapur 10. University of Hong Kong (HKU) / Hong Kong
Si te interesa saber el sub-ranking de escuelas de arquitectura en Latinoamérica y España, haz click aquí.
11. Tsinghua University / China 12. Columbia University / Estados Unidos 13. University of California, Los Angeles (UCLA) / Estados Unidos 14. Politecnico di Milano / Italia 15= The Hong Kong Polytechnic University / Hong Kong 15= The University of Sydney / Australia 17. The University of Tokyo / Japón 18. Georgia Institute of Technology (Georgia Tech) / Estados Unidos 19. The University of Melbourne / Australia 20. Tongji University / China 21. Cornell University / Estados Unidos 22. The University of New South Wales (UNSW Australia) / Australia 23= KTH Royal Institute of Technology / Suecia 23= Stanford University / Estados Unidos 25. Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne (EPFL) / Suiza 26. Universitat Politècnica de Catalunya / España 27. University of British Columbia / Canadá 28. RMIT University / Australia 29= Princeton University / Estados Unidos 29= Technische Universität München / Alemania 31. The University of Sheffield / Reino Unido 32. University of Pennsylvania / Estados Unidos 33. University of Illinois at Urbana-Champaign / Estados Unidos 34. Seoul National University (SNU) / Corea del Sur 35. Universidade de São Paulo (USP) / Brasil 36. University of Salford / Reino Unido 37= Kyoto University / Japón 37= Pontificia Universidad Católica de Chile / Chile 39= Cardiff University / Reino Unido 39= University of Toronto / Canadá 41. University of Texas at Austin / Estados Unidos 42. Technische Universität Berlin / Alemania 43. University of Michigan / Estados Unidos 44. Katholieke Universiteit Leuven / Bélgica 45. University of Newcastle / Australia 46. Politecnico di Torino / Italia 47= Eindhoven University of Technology / Holanda 47= Loughborough University / Reino Unido 49. The University of Queensland (UQ) / Australia 50= Politécnica de Madrid / España 50= Yale University / Reino Unido
51-100. Aalborg University / Dinamarca 51-100. Aalto University / Finlandia 51-100. Arizona State University / Estados Unidos 51-100. Carnegie Mellon University / Estados Unidos 51-100. Chalmers University of Technology / Suecia 51-100. City University of Hong Kong / Hong Kong 51-100. Curtin University / Australia 51-100. Griffith University / Australia 51-100. Hanyang University / Corea del Sur 51-100. KIT, Karlsruher Institut für Technologie / Alemania 51-100. Lund University / Suecia 51-100. McGill University / Canadá 51-100. Monash University / Australia 51-100. New York University (NYU) / Estados Unidos 51-100. Norwegian University of Science And Technology / Noruega 51-100. Oxford Brookes University / Reino Unido 51-100. Pennsylvania State University / Estados Unidos 51-100. Queensland University of Technology (QUT)/ Australia 51-100. RWTH Aachen University / Alemania 51-100. Sapienza - Università di Roma / Italia 51-100. Shanghai Jiao Tong University / China 51-100. Sungkyunkwan University (SKKU) / Corea del Sur 51-100. Technische Universität Berlin / Alemania 51-100. TU Dortmund University / Alemania 51-100. Texas A&M University / Estados Unidos 51-100. The Chinese University of Hong Kong (CUHK)/ Hong Kong 51-100. The University of Auckland / Nueva Zelanda 51-100. Tianjin University / China 51-100. Universidad de Chile / Chile 51-100. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) / México 51-100. Universidade Federal do Rio de Janeiro / Brasil 51-100. Universität Stuttgart / Alemania 51-100. Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM)/ Malasia 51-100. Universiti Malaya (UM) / Malasia 51-100 Universiti Sains Malaysia (USM) / Malasia 51-100. Universiti Teknologi Malaysia (UTM) / Malasia 51-100. University of Bath / Reino Unido 51-100. University of Cape Town / Sudáfrica 51-100. The University of Edinburgh / Reino Unido 51-100. University of Illinois, Chicago (UIC) / Estados Unidos 51-100. University of Lisbon / Portugal 51-100. University of Liverpool / Reino Unido 51-100. University of Porto / Portugal 51-100. University of South Australia (UniSA) / Australia 51-100. University of Southern California / Estados Unidos 51-100. University of Washington / Estados Unidos 51-100. University of Waterloo / Canadá 51-100. Virginia Polytechnic Institute and State University / Estados Unidos 51-100. Yonsei University / Corea del Sur 51-100. Zhejiang University / China
101-150. Asian Institute of Technology, Thailand / Tailandia 101-150. Chulalongkorn University / Tailandia 101-150. Czech Technical University In Prague / República Checa 101-150. Harbin Institute of Technology / China 101-150. Hokkaido University / Japón 101-150. Illinois Institute of Technology / Estados Unidos 101-150. Indian Institute of Technology Madras (IITM) / India 101-150. Istanbul Technical University / Turquía 101-150. Korea University / Corea del Sur 101-150. Kyung Hee University / Corea del Sur 101-150. Kyushu University / Japón 101-150. Laval University / Canadá 101-150. Michigan State University / Estados Unidos 101-150. Middle East Technical University / Turquía 101-150. Nanjing University / China 101-150. National Cheng Kung University / Taiwán 101-150. National Technical University of Athens / Grecia 101-150. Newcastle University / Reino Unido 101-150. Rice University / Estados Unidos 101-150. Southeast University / China 101-150. Technion - Israel Institute of Technology / Israel 101-150. Technische Universität Dresden / Alemania 101-150. Technische Universität Wien / Austria 101-150. The University of Nottingham / Reino Unido 101-150. The University of Western Australia (UWA) / Australia 101-150. Tohoku University / Japón 101-150. Universidad de Buenos Aires / Argentina 101-150. Universidad de Los Andes Colombia / Colombia 101-150. Universidad Nacional de Colombia / Colombia 101-150. Universidad Politecnica de Valencia / España 101-150. Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) / Brasil 101-150. Universidade Federal do Rio Grande Do Sul / Brasil 101-150. Università degli Studi di Napoli Federico II / Italia 101-150. Università di Bologna (UNIBO) / Italia 101-150. Universita' IUAV di Venezia / Italia 101-150. Université Catholique de Louvain (UCL) / Bélgica 101-150. Université de Montréal / Canadá 101-150. Universiti Putra Malaysia (UPM) / Malasia 101-150. Universiti Teknologi MARA (UiTM) / Malasia 101-150. University College Dublin (UCD) / Irlanda 101-150. University of Copenhagen / Dinamarca 101-150. University of Florida / Estados Unidos 101-150. University of Ghent / Bélgica 101-150. University of Glasgow / Reino Unido 101-150. University of Minnesota / Estados Unidos 101-150. University of Technology Sydney (UTS) / Australia 101-150. University of Westminster / Reino Unido 101-150. University of Wisconsin-Madison / Estados Unidos 101-150. Vilnius Gediminas Technical University / Lituania 101-150. Waseda University / Japón
151-200. Aarhus University / Dinamarca 151-200. Brown University / Estados Unidos 151-200. Cairo University / Egipto 151-200. Chongqing University / China 151-200. Chung-Ang University / Corea del Sur 151-200. City University of New York / Estados Unidos 151-200. Concordia University / Canadá 151-200. Dalian University of Technology / China 151-200. Deakin University / Australia 151-200. Fudan University / China 151-200. King Saud University (KSU) / Arabia Saudita 151-200. Nagoya University / Japón 151-200. National Chiao Tung University / Taiwán 151-200. National Taiwan University of Science and Technology / Taiwán 151-200. North Carolina State University / Estados Unidos 151-200. Northumbria University at Newcastle / Reino Unido 151-200. Ohio State University / Estados Unidos 151-200. Osaka University / Japón 151-200. Pusan National University / Corea del Sur 151-200. Queen's University of Belfast / Reino Unido 151-200. Radboud University Nijmegen / Holanda 151-200. South China University of Technology / China 151-200. Stockholm University / Suecia 151-200. Syracuse University / Estados Unidos 151-200. Technische Universität Darmstadt / Alemania 151-200. The University of Adelaide / Australia 151-200. Universidad de Navarra / España 151-200. Universidade Nova de Lisboa / Portugal 151-200. Università degli Studi di Firenze (UNIFI) / Italia 151-200. Università degli Studi Roma Tre / Italia 151-200. Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Francia 151-200. University of Aberdeen / Reino Unido 151-200. University of Arizona / Estados Unidos 151-200. University of California, Santa Barbara (UCSB) / Estados Unidos 151-200. University of Colorado at Boulder / Estados Unidos 151-200. University of Dundee / Reino Unido 151-200. University of Gothenburg / Suecia 151-200. University of Maryland, College Park / Estados Unidos 151-200. University of Massachusetts, Amherst / Estados Unidos 151-200. University of Miami / Estados Unidos 151-200. University of Pretoria / Sudáfrica 151-200. University of Seoul / Corea del Sur 151-200. University of Strathclyde / Reino Unido 151-200. University of Tehran / Irán 151-200. University of Twente / Holanda 151-200. University of Ulster / Reino Unido 151-200. University of Virginia / Estados Unidos 151-200. Victoria University of Wellington / Nueva Zelanda 151-200. Vrije Universiteit Amsterdam / Holanda 151-200. Wageningen University / Holanda
Desde 2011, QS ha desarrollado su ranking anual de universidades. En esta ocasión fueron analizadas más de 1.800 instituciones de todo el mundo en 46 disciplinas, y obteniendo los puntajes finales a partir de reputación académica, reputación laboral e impacto de investigaciones. Visita el sitio web de QS para conocer el ranking completo, el cual puedes filtrar por disciplina, país o continente.
Descripción de los arquitectos. Especializada en construcciones industriales y administrativas, la firma de arquitectura desarrolla conceptos globales con gran demanda en diseño y funcionalidad y que capturan perfectamente la filosofía corporativa de los constructores, al mismo tiempo que se mantienen enfocados en los planes de desarrollo corporativo de sus clientes.
Esta estrategia ha sido estrictamente aplicada por los cuatro socios de la firma al construir su propio edificio de oficinas donde actualmente unos 45 empleados trabajan en un ambiente muy moderno que ofrece tanto la máxima usabilidad como posibilidades de expansión futura.
El edificio de oficinas que se mezcla perfectamente con el paisaje circundante se encuentra en Hallwangen, un pintoresco lugar en la Selva Negra con impresionantes vistas. Aunque la fachada distintiva se destaca incluso desde lejos, la construcción parece perfectamente formar una unidad con el paisaje por su techo verde.
El proyecto de construcción es el primer paso para la realización del Plan Maestro "campus de arquitectura - trabajar y vivir en el mismo lugar". La próxima fase de construcción se formará en la zona fronteriza sur-oriental como modelo para el futuro, presentando apartamentos creados para empleados y aprendices así como más espacios de oficinas.
Planta
La estructura general transparente del diseño, flanqueada por vastas superficies acristaladas, crea un fluido cruce entre el espacio interior y el exterior. La topografía natural se introduce en el edificio en diferentes niveles que están separados por escalones. Cada uno de los niveles es acústicamente demarcado con barandillas de cristal que garantizan la transparencia de toda la zona.
Los espacios de oficina se crean enteramente de acuerdo a las necesidades de los empleados y promueven el bienestar personal, así como la comunicación interna. Una gran mesa para 6 a 8 personas ha probado ser el tamaño ideal para el trabajo en equipo.
Este sistema Longdesk ofrece la posibilidad de un cambio y ampliación en cualquier momento. No importa cuán diversos sean los proyectos, los espacios de trabajo se pueden adaptar fácilmente a las necesidades de cada situación. Las áreas pequeñas pueden ser demarcadas, extendidas o reducidas espontáneamente para crear espacios de trabajo diferentes que proporcionan el ambiente perfecto para el trabajo del proyecto.
El concepto de interior sin esfuerzo permite crear nuevos mundos de trabajo. Así, el espacio de discusión aparece sólo si hay necesidad - con una cortina circundante -que genera un espacio cerrado.
Los planificadores decidieron exclusivamente sobre materiales estandarizados de construcción y materiales utilizados en la construcción industrial. Los perfiles de acero revestidos, el techo de chapa trapezoidal, las paredes de hormigón de fachada clara y la fachada de vigas y postes dominan el punto de vista.
Esta casa está situada en una antigua cantera de granito a lo largo de la costa de Breton. Al principio, los futuros habitantes querían una casa de un solo piso, discreta, que entregara una vista panorámica del mar, fijando su objetivo en el paisajismo de estilo bretón, definido por múltiples terrazas.
El concepto detrás de esta casa podría resumirse como "ver sin ser visto". Aprovechando un largo panorama pero al mismo tiempo permaneciendo totalmente integrado en el paisaje.
Con este fin, la casa se diseña en torno a una magnífica vista al mar, integrándose perfectamente en su entorno.
La casa se construye discretamente en lo alto de la única colina de la antigua cantera de granito -un mirador, escondido detrás de unos cuantos cipreses, juiciosamente conservados y podados para dejar vagar los ojos.
Las paredes de hormigón en bruto están pintadas de negro y teñidas para dar un aspecto perturbado y los grandes ventanales reflejan el paisaje, mejorando su integración en el paisaje. De hecho, el uso del concreto crudo, negro, que absorbe, en lugar de reflejar la luz, es lo que hace posible el efecto discreto deseado. Como resultado, la vista no se siente atraída por la casa, que parece desvanecerse en la vegetación circundante.
Planta Baja
El diseño de una casa alargada, de un piso, con un techo plano siguiendo la topografía y el paisaje, y utilizando la vegetación existente como un velo ligero, también apoya el efecto discreto.
De una habitación a otra, el encuadre cambia, jugando con el horizonte, el mar y la vegetación presentes en el sitio, aprovechando los cuatro majestuosos y magníficos cipreses altos.
Hay tres porches diseñados para encajar perfectamente con la casa, permitiendo interactuar tanto dentro como fuera. Mantienen el contacto con el entorno exterior, desde el interior de la casa y permiten seguir el curso del sol durante todo el día (al este al amanecer, al sur durante el día y al oeste al atardecer).
En el jardín, elegimos mantener los cuatro cipreses que ya estaban en la propiedad. Ellos han sido podados en un estilo de silueta japonesa para no obstruir la vista, mientras que preserva la historia de este sitio. De la misma manera, la idea era mantener las rocas extraídas durante la excavación, con el fin de mantener el jardín lo más cerca posible a su estado natural. Así, el paisaje de la casa fue diseñado con especies locales presentes en el ecosistema bretón (tojo, escoba, brezo, etc.). Los límites de la propiedad están marcados con una valla (castaño y hierro galvanizado), siempre presente en la costa bretona.
Descripción del producto. Las paredes de hormigón en bruto están pintadas de negro y teñidas para dar un aspecto perturbado y los grandes ventanales reflejan el paisaje, mejorando su integración en el paisaje. De hecho, el uso del concreto crudo, negro, que absorbe, en lugar de reflejar la luz, es lo que hace posible el efecto discreto deseado. Como resultado, la vista no se siente atraída por la casa, que parece desvanecerse en la vegetación circundante.
Descripción de los arquitectos. Veintidós años después de completar la primera expansión al Museo de Arte de Lillehammer, Snøhetta tiene el honor de expandir el proyecto una vez más, creando una expresión holística tanto para el museo de arte como para el cine adyacente. La integración del arte juega un papel central en todos los aspectos del proyecto, desde el paisaje al programa hasta los propios edificios.
El Museo de Arte de Lillehammer y el Cine de Lillehammer se establecieron por primera vez en un edificio diseñado por Erling Viksjø en 1964, que se considera hoy una representación definitiva del estilo arquitectónico de su tiempo. En 1994, Snøhetta completó una extensión del Museo con la construcción de un edificio independiente que buscaba puentear el lenguaje arquitectónico de los edificios originales de los años 60 y la expresión formal contemporánea. Ahora, en 2016, una segunda expansión diseñada por Snøhetta conecta las dos instituciones existentes con la adición de la nueva sala de exposiciones Weidemannsalen al Museo, y dos teatros y una renovación interior al cine Lillehammer.
La expansión del Museo se crea sobre la idea de arte flotando sobre una base transparente. El nuevo espacio alberga un taller para niños a nivel del suelo con ventanas de piso a techo y se asienta bajo una sala en voladizo envuelta en una fachada metálica dinámica. La circulación a través del Museo se mejora significativamente, con una nueva conexión debajo del jardín de arte que realza la experiencia del visitante.
La galería del segundo nivel está dedicada a alojar las obras del artista de Lillehammer Jakob Weidemann (1923-2001). La sorprendente envolvente metálica de la galería refleja el contexto circundante y cambia su apariencia con la luz. La fachada fue creada por el artista noruego Bård Breivik (1948-2016), y está basada conceptualmente en la idea escultórica de una estrella fugaz, un símbolo dramático de la importancia de la contribución de Weidemann a la pintura noruega. La fachada está fabricada de acero inoxidable altamente pulido, con relieves de aproximadamente 25 cm de profundidad.
El Cine de Lillehammer añadió dos nuevos auditorios y renovó su espacio de circulación existente. Un auditorio está integrado en la estructura del edificio existente, y el segundo está situado debajo del jardín de arte, entre los dos edificios existentes. La fachada de entrada se renueva para complementar el estilo del edificio original y aporta una pared integrada con el arte de Odd Tandberg. El concepto clave es devolver el vestíbulo como una extensión de la plaza frente al cine, creando una conexión más fuerte entre la ciudad y el vestíbulo, como Viksjø originalmente lo había imaginado. Con esto, el arte de Tandberg sobre la pared en el vestíbulo es de nuevo parte de la ciudad.
La integración del arte, la arquitectura y el paisaje es una característica importante tanto en la obra de Snøhetta como de Erling Viksjø. Cuando Snøhetta diseñó la expansión del museo en 1994, los espacios entre los edificios se transformaron en un jardín de arte en la primera colaboración de la firma con el artista Bård Breivik. Para la expansión reciente, ha sido importante reforzar nuevamente estos espacios de conexión, reuniendo los tres volúmenes en un proyecto completo
Descripción de los arquitectos. Cerca de "Rives d'Arcins", el proyecto se ubica junto a los límites de "Geneste" y su bocage húmedo Natura 2000. Esta operación residencial funciona como punto de partida del desarrollo urbano del distrito.
Planta Primer Piso
Este proyecto se llama "La Part des Anges". Se trata de una colorida escultura que ofrece un paisaje cambiante. La torre de señales ubicada en el centro de la parcela -alrededor de la cual se alternan espacios vacíos y llenos- participa en la voluntad de crear un gesto fuerte, una señal, dirigido a energizar el sector en desarrollo. El proyecto consta de 4 bloques que se ubican alrededor de la torre de 15 pisos.
Todo el proyecto ofrece una mezcla social y programática. Las 154 unidades de vivienda están divididas en cinco bloques, de oficinas y viviendas con diferentes tipologías (de T2 a T5) y diferentes tipos de propietarios. Cada alojamiento cuenta con amplias terrazas con vistas al exterior. Al mismo tiempo, las oficinas del proyecto exhiben grandes aberturas hacia el paisaje.
Todo el edificio está construido de un hormigón térmico, lo que permite un aislamiento eficiente y un menor peso del edificio en comparación con un hormigón convencional. En la fachada, una piel perforada envuelve los diferentes bloques y confiere privacidad y protección solar a cada unidad. En los dos primeros niveles, una malla diseñada por el artista Jofo alberga los estacionamientos, levantando los volúmenes del suelo y creando un vínculo con la calle. El parque, rodeado por las estructuras, despliega sus curvas entre los edificios. Este parque ofrece un espacio de relajación, puntuado por las visuales. El corazón del conjunto se encuentra adornado por las esculturas metálicas del artista Jofo.
Fachada
Este proyecto fue reconocido: compitió por las Golden Pyramids, y ganó el Regional Grand Prix y el 'Premio a la Innovación' como parte de las Silver Pyramids.
La lucha de las mujeres por el reconocimiento de que su aporte a la sociedad no es sólo reproductivo, ha sido una constante en el tiempo. De ser invisibles, y rezagadas al dominio de lo privado, hoy las mujeres han pasado a asumir nuevos roles que antes les eran negados y los espacios ganados, han ido modificando la manera en que participan de la vida de la ciudad.
Sin embargo el exceso de burocracia, indolencia y falta de voluntad han dejado los cambios físicos de la ciudad en un evidente desfase, distanciados de los cambios ideológicos, quedándose muchas veces en los discursos del como debiera ser.
En el diseño urbano la perspectiva de género parece tema de otros dominios o es, al menos, un aspecto aún incipiente. Se piensa que las ciudades ofrecen igualdad de oportunidades, partiendo del supuesto que son espacio neutro en lo que a equidad de género se refiere, pero no es así, pues la urbe es escenario constante de diferencias.
Las posibilidades de “vivir la ciudad”, son menores para algunos conglomerados sociales como las mujeres, en donde los recursos urbanos no son suficientes ni consideran sus particularidades. La superposición de roles de la mujer; madre, dueña de casa, trabajadora, etc, requieren determinadas condiciones espaciales para el vínculo y uso del entorno: infraestructura vial, redes de servicios, espacios públicos y equipamiento que impactan en el acceso a los servicios públicos urbanos, la participación ciudadana activa de la mujer y su percepción de seguridad principalmente. Es en la consideración de estos factores, en el ignorar o reconocer las diferencias donde el discurso se olvida o se convierte en realidad.
Cuando nos adentramos al fenómeno de la incorporación de las mujeres a lo público, especialmente en lo que respecta a su participación en el mundo laboral y político, hay un desfase entre el discurso y las reales oportunidades de inclusión y aceptación, produciéndose una asincronía entre el deber ser y el poder ser (Molina, 2006:190).
Este desfase se experimenta en muchos aspectos, pero es interés aquí, poner de manifiesto que es también una expresión de los procesos urbanos, puesto que las relaciones entre espacio, género y trabajo son asincrónicas en las ciudades. En ellas se han gestado los grandes discursos emancipadores, sin embargo, no ha sido así respecto de las oportunidades para concretarlos. Aunque han ocurrido transformaciones, no son suficientes para hablar de una acabada incorporación de las mujeres a la sociedad. Hay deudas en lo salarial, jurídico, educativo y por supuesto, territorial, entre otras (CASEN 2015).
Las dinámicas de la globalización y el tránsito de las sociedades industriales a ciudades de servicios, trajeron consecuencias directas de desigualdad para la vida de las mujeres, quienes indistintamente se vieron instadas, invitadas, obligadas, seducidas o atraídas a trabajar, pero los espacios de trabajo, las distancias y los circuitos en los que ellas se desplazan, no se han modificado para ello.
Aspectos concretos de desigualdad se observan en la planificación del transporte urbano y las posibilidades para su uso, pues generalmente los horarios de trabajo de muchas mujeres son parciales y se combinan con otras tareas como movilizar a los niños, ir a alimentarlos, cuidarlos o acudir si ellos u otros familiares están enfermos. Otro ejemplo es el acceso a la vivienda, donde son las mujeres las que más resienten la localización en que estas se ubican y la forma en que se organizan los barrios, generándose falta de sentido de pertenencia e inseguridad, que sumado a la escasa, difícil o costosa conectividad las llevan a autoexcluirse y centrarse en sus tareas doméstico/familiares, lo que en definitiva las restringe en sus potencialidades y proyecciones. Un número considerable de mujeres, se ven obligadas a conjugar las exigencias de los roles productivo y reproductivo en un mismo espacio, limitando con ello sus oportunidades no sólo en el campo laboral sino también en términos de autonomía, participación colectiva y organización social.
Los altos grados de segregación en las ciudades se reflejan en la “precariedad de las condiciones habitacionales, falta de seguridad, deterioro de la calidad ambiental, provisión insuficiente de equipamiento y servicios”, siendo las mujeres quienes más deben lidiar con la búsqueda de ajustes para enfrentar estas manifestaciones de la desigualdad (Saborido, 1999: 3).
“Hacer ciudad” requiere una adecuada gestión urbana, o sea que exista activa participación de todos sus habitantes y se vele por el cuidado y generación de espacios para el desarrollo de sus potencialidades, no sólo en términos productivos sino también en ámbitos de recreación y cultura. En lo que a género se refiere, existe déficit en el diseño e implementación de políticas urbanas que aporten a la igualdad de oportunidades, en las condiciones de seguridad (cuidados) o en el desarrollo de potencialidades para quienes viven en la ciudad. Hay desconexión entre la realidad, intereses y necesidades específicas, primando supuestos homogeneizantes al formular proyectos o programas urbanos, lo que desconoce la diversidad.
Debemos pensar en ciudades inclusivas, donde la dimensión de género2 es un componente de vital importancia en las políticas urbanas y en la planificación de ellas, lo que contribuye a que sean más sustentables, justas y equitativas. Lamentablemente, esto se convierte en una paradoja cuando nos hacemos conscientes de que las ciudades son cada vez menos planificadas por quienes deben hacerlo y el mercado es el que modela. Las ciudades crecen en extensión, densificación y altura, adquiriendo su propio aspecto y forma, lo que no responde al imaginario y bienestar colectivo, ni a las necesidades de quienes las habitan. He ahí el desafío.
La transformación de vacíos urbanos de Zaragoza en verdaderos espacios públicos por parte de Estonoesunsolar. Image Cortesía de Estudio Gravalos DiMonte
Referencias
1. Perspectiva de género: Se sitúa la mirada en la discriminación cultural, económica, laboral, política, etc. a que se ven enfrentadas las mujeres. Aquí se presenta un giro fundacional, pues se desplaza la mirada desde lo diferente a lo desigual, de lo biológico a lo social, donde considerar las diferencias, es justamente el camino para superar la desigualdad.
2. Novas, María, 2014: 13: «El desarrollo de los conceptos del binomio género/sexo ha constituido una revolución sin precedentes desde la primera mitad del siglo XX en el pensamiento occidental: mientras que el sexo viene determinado por las diferencias biológicas entre seres humanos, el género es un constructo cultural y, por lo tanto, su deconstrucción es posible».
Bibliografía
Melara, Mag. La cotidianidad de la mujer en la ciudad. Revista Planeo Nº13, Género y Ciudad, Noviembre 2013.
Molina, Irene. Rompiendo Barreras, género y espacio en el campo y la ciudad. Ediciones El Tercer Actor, Santiago de Chile, 2006.
Montecino, Sonia; Rebolledo, Loreto. Conceptos de Género y Desarrollo. Universidad de Chile. Facultad de Ciencias Sociales, 1996
Muñoz, Daniel. Cuerpos vulnerables y excluidos en el transporte público de Santiago. Revista Planeo Nº13, Género y Ciudad, Noviembre 2013.
Novas, María. Arquitectura y Género. Una reflexión teórica. Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género. Facultad de Ciencias Humanas y sociales. Universitat Jaume, 2014
Saborido, Marisol. Ciudad y relaciones de género. Unidad Mujer y Desarrollo. Documento de referencia DDR/5. CEPAL, 1999.
Este artículo ha sido originalmente publicado en la XIII edición de la publicación ArquitecturaAhora, dedicada a la discusión sobre Género, Mujer y Ciudad. En esta edición, los comentarios están a cargo de Alejandra Cornejo (Antropóloga Social, Magíster en Estudios de Género y Cultura, Mención en Ciencias Sociales, Facultad de Ciencias Sociales Universidad de Chile) y Ana María Arteaga (Socióloga Universidad de Ginebra (Suiza). Ha sido docente en postítulos de género en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y consultora especializada de agencias de cooperación europeas, organismos de las Naciones Unidas y entidades públicas en Chile y Uruguay).
El arquitecto Coreano Moon Hoon describe su estilo y actitud hacia el diseño como un acto en el que "la arquitectura queda al borde del arte" y un proceso en el que hay que divertirse lo más posible.
La trayectoria de Hoon en torno al dibujo se ha prolongado por 40 años y se mantiene en forma de diarios de vida o "libros mágicos", como a él le gusta llamarlos. Todos sus intereses se sintetizan en estos libros de ideas que salen a transformarse en obras de arquitectura construida - fantasías futurísticas que eventualmente se construyen en la vida real.
¡Sigue leyendo a continuación para revisar algunos de estos dibujos y su contraparte construida!
Descripción de los arquitectos. El terreno en el que actuamos es una parcela plana y alargada de 7.000m2 destinado al cultivo a las afueras de Santa Margarida de Montbui. La parcela contaba inicialmente con una edificación de uso agrícola en estado de ruina que nos encargaron transformar en vivienda. La normativa, que calificaba la construcción preexistente como masía aunque fuese una gran caseta con cubierta de fibrocemento, hizo que hubiese que respetar la volumetría original así como la posición de los huecos en las fachadas.
El volumen tenía una relación directa con el entorno, sin preámbulos en la transición desde el campo hacia el interior. El cambio de programa exigía definir un entorno inmediato de la vivienda más acotado y protegido respecto a una llanura totalmente abierta, por lo que se excavó 1m hasta la cota de la terraza que da acceso a la vivienda y la comunica con el resto de la urbanización exterior, que define un paisaje artificial que media entre la casa y el campo.
Modelo
Plano
El programa funcional se desarrolla mediante plataformas escalonadas que orbitan alrededor de un núcleo central portante. Este núcleo, que actúa a modo de gran pilar, contiene instalaciones y escaleras, relacionando todas las estancias de la casa. La centralidad de dicho pilar permite que los forjados metálicos salven luces más pequeñas y por lo tanto tengan un espesor menor, acentuando el contraste entre el peso de lo que soporta y la ligereza de lo que es soportado.
La materialidad de la casa ahonda en esa voluntad de contraste, de tal forma que los elementos portantes principales son rugosos, pesados y groseros, mientras que los elementos secundarios y particiones interiores tienen superficies más tersas y livianas, construidas con estructura ligera. La intervención cuenta con una paleta cromática de tonos terrosos que busca relacionarse con el entorno.
La vivienda se desarrolla en altura como una sucesión de entreplantas de altura variable que asciende desde las zonas comunes hacia los dormitorios, terminando su recorrido en un balcón que se proyecta hacia los campos de cereal.
Arquitectos Participantes: Patricio Bahamondes, Sergio Godoy, Victor Fermandez
Descripción de los arquitectos. La obra se desarrolla en un terreno de 5000 m2, ubicado en camino a Melipilla en la localidad de Talagante región metropolitana chile, inserto dentro de un establecimiento educacional.
El encargo consistía en el diseño de un centro de actividades culturales (salas de estudio, artes y música), asimismo se diseñaron camarines y bodegas para dar servicio a las actividades de una multi-cancha situada en el sector sur de la obra. Conjuntamente se diseñó una gran plaza para actividades extra-programáticas.
Se contaba con tres áreas para dar cabida a los distintos programas : 400 mts2 para los programas interiores del edificio, 200 mts2 para la terraza exterior perimetral y 850 mt2 para la construcción de una plaza que abarca diferentes actividades culturales y que por su ubicación, actúa como gran espacio de antesala para el edificio.
Plano
Tomando en cuenta el extenso sector donde se emplaza la obra, se optó por generar un espacio que se sitúe en un continuo vínculo con el entorno verde que lo rodea.
El edificio se emplaza entre medio de dos polos, donde se llevan a cabo distintas áreas de la educación. Por un lado la educación teórica, formal, impartida en salas existentes, ubicadas hacia el poniente de la obra y por otro lado, hacia el sector sur, se desarrollan las actividades recreativas y deportivas del colegio.
El hecho de ser un edificio con un programa relacionado actividades culturales, situado un en espacio “entre” nos entregó las primeras pautas respecto de su diseño.
En la búsqueda por generar, un puente de transición entre las demás actividades formales de la educación, se optó por un diseño escultórico, flexible y ajustado al predio, proponiendo una edificación que tome el rol de espacio de pausa entre estas dos diferentes áreas educativas que se viven en los recintos adyacentes.
Con un programa artístico-cultural, el edificio pasa a ser una plataforma de conversión de la enseñanza de los programas teóricos a los recreativos ya existentes.
Con el objetivo de no irrumpir en las áreas verdes del predio se optó por incorporar el edificio al entorno de la manera menos invasiva, intentando generar una suerte de anclaje mediante perforaciones en las terrazas perimetrales que trasladen elementos del exterior verde hacia estas, así mismo, se optó por considerar la transparencia de los volúmenes centrales, para dar la posibilidad de atravesar el edifico generando una continuidad visual con el objeto de contemplar y habitar el área verde existente, sin interrupciones.
USO EFICIENTE DE LA ENERGÍA
El objetivo principal para el diseño sustentable de la obra se basaba en obtener el máximo aprovechamiento de la radiación solar, del recurso hídrico y del viento.
Se diseñó una envolvente sensible a las orientaciones que se abre al norte y oriente controlando el ingreso mediante celosías dispuestas en función del recorrido solar considerando altitud y azimut.
Elevaciónes
Para las fachada orientada hacia el poniente se trabajó el control solar utilizando cristal termo panel satín templado y celosías verticales para los espacios más desfavorables, aprovechando al máximo la luz y la energía solar a través de una extensa superficie acristalada con termo panel que actúa como envolvente del espacio interior donde se sitúan las tres aulas y una baterías de servicios.
Aperturas de 1mt2 dispuestas a una altura 2.20mt direccionadas hacia poniente, reciben los vientos predominantes que promueven la ventilación cruzada y habilitan en verano la circulación por convección, debido al ingreso de aire fresco que transita desde la fachada poniente a través de las aulas.
En invierno, las aperturas pueden cerrarse y la ganancia térmica estimulada por el control del efecto invernadero genera el calor suficiente para climatizar las aulas, manteniendo mínimos rangos de amplitud térmica.
Se diseñó un sistema de almacenamiento de agua de los Split de aire, mediante conductos que abastecen un contenedor, con el objeto de obtener agua para el riego de las áreas verdes que forman parte del diseño exterior del edificio y que están presentes en todo el perímetro
Para los muros perimetrales de la edificación se consideró una superficie completamente acristalada con vidrio termo panel de 6mm, para la cubierta se optó panel SIP debido a sus excelentes atributos de aislación térmica en 10mm.
El edificio posee una segunda piel conformada por celosías de distinto espesor, con diferentes medidas de separación en función de la orientación de cada fachada y supropia heliofanía.
Difusión. ImageEx comisionada de transporte de Nueva York lidera revolución urbana en Bogotá
La especialista en urbanismo y movilidad Janett Sadik-Khan es la protagonista detrás de una de las revitalizaciones urbanas más radicales en ciudades altamente densificadas. Sadik-Khan fue comisionada de transporte durante la alcaldía de Michael Bloomberg entre 2007 y 2013. Durante su estancia en el departamento de transporte la ciudad de Nueva York agregó cerca de 650 kilómetros de carriles de bicicleta y se crearon las primeras vías protegidas para vehículos no motorizados en el país.
Bajo su liderazgo el departamento puso en marcha la recuperación y adecuación del espacio donde fueron construidas 60 plazas, incluyendo la peatonalización de Times Square. Sadik-Khan supervisó en 2013 el lanzamiento de Citi Bike, el sistema de préstamos de bicicletas más grande del país, que hasta la fecha ha sido utilizada por más de 22 millones de usuarios y mantiene en funcionamiento más de 12.000 bicicletas.
Times Square, Manhattan . Image vía @JSadikKhan [Twitter]
La labor de Sadik-Khan es fundamental, considerando que los espacios ciudadanos han evolucionado en su concepción e implementación en la ciudad. La dinámicas urbanas de la ciudad contemporánea han propiciado la transformación del espacio público en un componente de mayor complejidad a su forma tradicional como calles, parques y plazas. Según Borja, político y urbanista español “la dinámica propia de la ciudad y los comportamientos de sus gentes pueden crear espacios públicos que no estaban previstos como tales. Puede ser una fábrica o un depósito abandonados o un espacio intersticial entre edificaciones. Lo son casi siempre los accesos a estaciones y puntos intermodales de transporte”.
El caso de Nueva York es tal vez el proceso de transformación espacial y de recuperación urbana más exitoso en la última década. El acompañamiento de gestores municipales y la creación de políticas públicas, permitió que entre 2002 y 2013 la ciudad transformara cerca de 72 hectáreas de vías vehiculares en plazas, caminos peatonales y vías para bicicletas, y otras 44 hectáreas en carriles exclusivos para transporte público de acuerdo con reportes de Bloomberg Associates.
Los esfuerzos de Sadik-Khan en el ámbito de la movilidad la condujeron a ocupar la presidencia de la Asociación Nacional de Oficiales de Transporte NACTO, una organización de comisionados y directores de transporte en 38 ciudades, en esta posición lideró el desarrollo y publicación de las Guías de diseño Urbano de NACTO y la Guía de Diseño Urbano de Bicicletas. La normatividad de estos documentos ha sido reconocida y adoptada por cerca de 40 ciudades alrededor del mundo.
Janett Sadik-khan ha sido asesora en proyectos de rediseño de calles en ciudades como Los Ángeles, Ciudad de México, Río de Janeiro, Oakland y Atenas, haciendo incursión por primer vez el año 2016 en la capital colombiana, con un plan de recuperación y transformación de espacios deteriorados, utilizados como parqueaderos.
vía @JSadikKhan [Twitter]
Con la participación de la Secretaría de Movilidad de Bogotá, el gobierno distrital y el apoyo de líderes comunitarios se han realizado 3 intervenciones en la ciudad en el marco del Proyecto Plazas que adelanta la Alcaldía Mayor. Según Juan Pablo Bocarejo, secretario de movilidad, “fuera de los parques, hay pocos lugares para sentarse, descansar, socializar y disfrutar de la vida pública, y es en este escenario que las plazas contribuirían positivamente”.
Intervención Bogotá - Plaza 80. Image vía @JSadikKhan [Twitter]
Las intervenciones, realizadas en el norte y el sur de Bogotá, se han llevado a cabo bajo un proceso de comunicación y trabajo colaborativo con los habitantes del sector y diferentes entidades del Distrito. Según reseñó El Tiempo en su portal web, la intervención realizada en el sector de Santa Paula en el norte de la ciudad contó con la aprobación del 82% de los habitantes y transeúntes de la zona.
Intervención Bogotá - La Alquería. Image vía @JSadikKhan [Twitter]
La Iniciativa, apoyada por la National Association of City Transportation Officials, y la consultora Bloomberg Philanthropies donde Sadik-Khan es asesora, ha sido implementada con pequeñas modificaciones en el espacio como mobiliario, vegetación, pintura y juegos, además, el Distrito ha continuado alimentando la participación ciudadana en los puntos intervenidos con actividades de integración social.
Intervención Bogotá - Santa Paula. Image vía @JSadikKhan [Twitter]
El espacio público es un activo crítico en la formulación de ciudades habitables, la capacidad de los gobiernos locales para identificar los cambios en los patrones urbanos y las dinámicas de la ciudad, ha permitido la implementación de estrategias destinadas a elevar la calidad de vida de los ciudadanos. El mejoramiento de la infraestructura pública y ciudadana junto con el entendimiento de la calle como espacio multimodal son los motores que impulsan las vitalidad cultural fomentando la sostenibilidad, la seguridad y el fortalecimiento de la economía a través de las redes peatonales y los espacios públicos exitosos.
Descripción de los arquitectos. Esta casa unifamiliar fue diseñada para capturar las vistas del puerto exterior y del pesado tráfico marítimo a lo largo de la costa de West Vancouver. La forma irregular de la casa traza el límite del sitio, llegando a un cierre angulado que proporciona privacidad de las estrechas propiedades adyacentes. Una paleta natural y minimalista de concreto, acero, cuero y madera crean un espacio interior tranquilo que no distrae de la vista enmarcada del océano más allá.
El movimiento hacia la casa se coreografía cuidadosamente para disimular el considerable cambio de altura desde la calle al espacio de estar (ninguna escalera individual es superior a medio piso) lo que permite una visión sin obstáculos de la puerta pivote de entrada de gran tamaño desde la terraza. Del mismo modo, la disposición de niveles divididos permite volúmenes generosos en los espacios principales habitables y una conexión más estrecha entre el piso superior y principal, al tiempo que proporciona elementos dramáticos como la caída de 12 metros desde la cubierta suspendida hasta la piscina en el jardín trasero.
Debido a su construcción concreta, la casa tiene una sensación de cueva con espacios cuidadosamente tallados que se sienten íntimos. La materialidad limitada crea una experiencia meditativa y calmante, con contraste entre elementos sólidos y suaves en toda su extensión. El hormigón confinado en tabla imita la textura del revestimiento de madera tanto en el exterior como en el interior de la casa, su direccionalidad se utiliza tanto para superficies alargadas como para enfatizar espacios de doble altura entre niveles. El cuero en los paneles de carpintería blancos se emparejan con los pasamanos tallados de madera y el piso de tablón ancho de roble raspado a mano. La paleta se ha despojado a lo esencial, lo que permite que el hogar se sienta cohesivo y sólido.
Las Calles Completas son aquellas que están diseñadas para que las personas, independiente de sus condiciones físicas o medio de transporte, se puedan desplazar de manera cómoda y segura entre los lugares donde viven, trabajan, estudian o de ocio.
Si bien esta definición se podría aplicar a cualquier calle, existen ciertos elementos de diseño que dependiendo si están presentes o no terminan por definir si una calle cumple con esta clasificación.
De acuerdo al Instituto Profesional de Planificadores de Ontario, autor del video, entre los principales están las ciclovías, islas peatonales, paraderos y pistas para buses, senderos multiuso y las veredas.
En este video se explica cómo la existencia de cada uno, sus características y su ubicación, que puede ser en el centro de las ciudades, en áreas de bajo tránsito vehicular o incluso en zonas rurales, determinan si se trata de una Calle Completa o no.
A su vez, de esta manera es posible conocer cómo se pueden construir vías con estas características en nuestras ciudades.
Los subtítulos en español se pueden activar en la esquina inferior derecha del video.
El restaurante Bouet está situado entre el barrio de Ruzafa y la estación de tren de Valencia, en un enclave de edificios de uso residencial y fachadas representativas con valor histórico.
El nuevo Bouet reivindica la gastronomía como experiencia hedonista y sensorial. Emociones e ideas que no solo se manifiestan a través de la cocina, sino también mediante el espacio y el tratamiento. Un lugar donde la sofisticación y la informalidad conviven de manera natural con un único objeto: el concepto de gastronomía como cultura y filosofía de vida.
El fin no es la arquitectura. El objetivo es generar espacios donde sucedan cosas, donde disfrutar y dejarse envolver por el ambiente, la acústica y una iluminación intimista. En definitiva, un lugar donde ser feliz de la forma más sencilla y tradicional: en torno a una mesa.
Bouet conecta cocina y comensal mediante un lenguaje que sorprende y emociona, a través de una secuencia de espacios que desvelan poco a poco la magia. La barra de la entrada –donde disfrutar de una copa de cava, un coctel y algún plato frío- nos da la bienvenida y nos acompaña hasta la sala principal. La luz que entra por los grandes ventanales dirige nuestra mirada hacia el patio, visualmente conectado con el interior.
Todos los trucos y secretos se pierden en la cocina, totalmente abierta al público, donde el cocinero desvela sus cartas y comparte la experiencia con el comensal.
La mezcla de elementos nuevos con los ya existentes, combinados de forma fresca y adecuada, consiguen ese efecto desenfadado pero de calidad, con alma de ciudades viejas que ahora son muy jóvenes. Las formas facetadas que encontramos en los espejos, las luminarias y el mobiliario –diseñado específicamente para el local- crean reflejos, reflexiones y desdibujan el ambiente.
Los materiales rústicos conviven con otros más refinados como el cobre y el mármol, aportando un aparente carácter industrial al espacio. Como si hubiera nacido de forma espontánea, como si las cosas estuvieran dejadas caer.
Bouet is located between Ruzafa and the railway station, in surrounded by residential buildings with emblematic façades of historical value.
The new Bouet defends gastronomy as a hedonistic and sensorial experience. Feelings and ideas are not only transmitted by their cuisine, but also by their premises and manners. A place were sophistication and casualness come together naturally with only one aim: the idea of gastronomy as culture and a way of life.
The architecture is not the aim here: we create places where things happen, where you can enjoy being surrounded by the atmosphere, the sounds and the warm lighting. In conclusion, a place where you can be happy in the easiest and more traditional way: around the table.
Bouet brings together the cuisine and the diner by means of a touching and surprising language, along a sequence of rooms that slowly reveals the magic. The bar in the lobby –where you can have a glass of cava, a cocktail and a cold dish- welcomes us to the main room. The light coming through the large windows focus our gaze towards the courtyard, which is visually connected to interior of the restaurant.
All the tricks and secrets are gone from the customer-opened kitchen, where the cook unveils his crafts and share the cooking experience with the diners.
The mix of new and existing materials, combined in a cool and befitting way, achieves that relaxing but classy effect of the ancient cities that now are really young. The facets that we found in the mirrors, the lights and the furniture –expressly crafted for this establishment- produce images, reflections and blur the interior.
Some crude materials match other more refined ones, such as copper or marble, thus giving an apparently industrial look to the set. As if it were born spontaneously, as if things were just dropped there.
Paradójicamente, los proyectos más interiorizados con su país trascienden las fronteras. Pues, precisamente, su trabajo de conexión interna y de introspección con las tradiciones de las comunidades más antiguas y recónditas, los lleva a buscar más conexiones y resonancias fuera de los límites. Este viaje adentro-afuera nos concierne a todos, veamos por qué...
El proyecto "A través de las selvas del mundo", de la asociación peruana sin fines de lucro Construye Identidad, es un trabajo multidisciplinar que viene desarrollándose hace más de un año en las comunidades de la selva peruana de Junín, documentando los desafíos que enfrenta la arquitectura vernácula y el habitar de la selva, en la era de la globalización y cambio climático.
Ahora se ha dado inicio a la siguiente etapa, donde el equipo viajará a lo largo de la Franja Climática Tropical del mundo para visitar las selvas de cuatro continentes, un país por continente: Indonesia, Camerún, Honduras y Perú. Estos fueron seleccionados en base a similitud de características tanto geográficas como demográficas, desafíos económicos y riqueza cultural; con el fin de mostrar las problemáticas compartidas a lo largo de los bosques tropicales del mundo.
Cortesía de Construye Identidad
Descripción del equipo. Concretamente el proyecto resultará en tres partes: un documental, la publicación de un libro y el diseño de un prototipo de vivienda autosostenible para las comunidades Ashaninka que habitan la selva peruana. En el libro se presentará la investigación académica con la información y los datos precisos recogidos de primera mano, mientras que en el documental se podrá sentir la experiencia de la cultura habitando la selva. El prototipo recogerá las lecciones aprendidas del análisis comparativo de las técnicas y experiencias constructivas de estas comunidades.
Cortesía de Construye Identidad
Esta iniciativa nace en estos tiempos de cambio donde la globalización y el crecimiento urbano y poblacional desmesurado ejercen una presión muy fuerte sobre el medio ambiente. La franja tropical es un área crucial para la regulación de la temperatura global. Sin embargo, están desapareciendo y viéndose amenazadas por el crecimiento de la población, la industrialización y el calentamiento global inminente causado por el hombre. Es el momento preciso para tomar acción y afrontar los desafíos de vivir sin dañar los bosques. Así, el habitar se convierte en un factor fundamental a revisar.
Cortesía de Construye Identidad
Estas áreas tienen una gran cantidad de culturas ancestrales y arquitectura tradicional que por siglos han coexistido en armonía con las selvas, adaptándose al clima y la geografía, utilizando materiales locales, desarrollando técnicas constructivas propias del entorno, logrando un desarrollo sostenible. Sin embargo, es común que se piense que sus conocimientos son opuestos al progreso y la modernización. Y concisamente ahora, cada día más las ideas de modernidad y globalización van envolviendo a las distintas comunidades alejándolas del conocimiento tradicional.
Cortesía de Construye Identidad
¿Pero será que la solución de 'crecer sin depredar' la encontramos precisamente en comunidades rurales que han enfrentado su clima y geografía por tanto tiempo?
Como peruanos, es importante ponerse al centro del problema y proponer una solución. Creemos que el progreso no significa empezar de cero y hacer algo distinto, sino partir de los conocimientos de valor ancestral y enfrentar los desafíos actuales de subsistencia y cambio climático a través de soluciones innovadoras que reflejen el constante respeto y relación con la naturaleza.
Cortesía de Construye Identidad
Por lo tanto, el equipo -compuesto por profesionales voluntarios de distintas ramas como arquitectos y comunicadores audiovisuales, antropólogos y gestores- vivirá en las distintas comunidades nativas por un mes para poder absorber su cultura así como investigar y contrastar sus técnicas constructivas, sistema socioeconómico, historia y la relación con su entorno; y de esta manera descubrir las potencias de cada lugar.
Cortesía de Construye Identidad
Es fundamental mencionar que la alianza estratégica con entidades como la CARE (Central Ashaninka del Río Ene) -una organización indígena no gubernamental que representa a 17 comunidades Ashaninka de la selva Peruana-, y ONGs en cada uno de los países a visitar, es indispensable, ya que gracias a ellos y su trabajo previo se puede acceder a las distintas comunidades. Todo el material producido será entregado a las ONGs aliadas y a las universidades locales y extranjeras, para que puedan trabajar juntos hacia la misma meta del crecimiento sostenible.
Este proyecto sólo será financiado si alcanza la meta de 32.000 dólares antes del lunes 27 de marzo de 2017. Pongamos nuestro granito de selva para cambiar el mundo. Encuentra más información y colabora aquí.
White Arkitekter diseñó un pabellón deportivo a gran escala para escuelas y clubes deportivos en Rotebro, en el municipio de Sollentuna, Suecia. Rotebrohallen - pabellón deportivo Rotebro - es una sala de 20x40m y un primer paso en la regeneración del centro de Rotebro.
White Arkitekter desarrolló un diseño que asegura que salas adicionales se puedan erigir fácilmente en otros lugares alrededor del municipio, donde las escuelas requieren lugares para la educación física y el apetito general por los deportes organizados está en aumento. Rotebro es el primer lugar en ser construido y puesto en uso.
Diagrama
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El pabellón deportivo está ubicado en el centro de Rotebro, en una zona en desarrollo donde los edificios grandes con materiales robustos y detalles sencillos se unen a nuevos edificios. Rotebrohallen tiene un diseño que se relaciona con la escala de la ubicación y se adapta a la planificación existente, añade cualidades en la pequeña escala y contribuye con algo moderno y juguetón.
Una forma escultórica y detalles cuidadosamente elaborados han dado lugar a un edificio con carácter y calidad. Con un marco estructural de madera y paredes externas de cemento relleno de madera y lana, el edificio está construido principalmente de material renovable. Además, los paneles solares se incorporan en el edificio y el techo está cubierto con sedum.
Planta
La ubicación y el diseño trabajan juntos para crear contacto entre la vida dentro y fuera de la sala, convirtiéndola en un lugar animado para las reuniones. Este sentimiento se ve reforzado por el nuevo parque y espacios recreativos para el juego y la actividad deportiva espontánea.
Si hablamos de Latinoamérica y España, el listado ha cambiado respecto a 2016: la institución líder ha cedido el liderazgo, al tiempo que se suman cinco universidades y un nuevo país al listado local. ¡Conoce las mejores instituciones a continuación!
1. Universitat Politècnica de Catalunya (ETSAB) / España
Ránking mundial de Arquitectura 2017: 35° Ránking mundial de Arquitectura 2016: 37°
Arquitectos destacados: Angelo Bucci, Andrade Morettin (Marcelo H. Morettin, Vinicius Hernandes de Andrade), Piratininga (João Paulo Beugger, José Armênio de Brito Cruz, Marcos Aldrighi y Renata Semin), Marta Moreira y Milton Braga.
Ránking mundial de Arquitectura 2017: 50° Ránking mundial de Arquitectura 2016: 51°-100°
Arquitectos destacados: Fuensanta Nieto, Alejandro de la Sota, Andrés Jaque, Izaskun Chinchilla, Juan Navarro Baldeweg, Rafael Moneo, Alejandro Zaera Polo, Rafael Manzano Martos.
Ránking mundial de Arquitectura 2017: 101°-150° Ránking mundial de Arquitectura 2016: ---
12°. Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) / Brasil
Ránking mundial de Arquitectura 2017: 101°-150° Ránking mundial de Arquitectura 2016: ---
13°. Universidade Federal do Rio Grande Do Sul / Brasil
Ránking mundial de Arquitectura 2017: 101°-150° Ránking mundial de Arquitectura 2016: ---
14°. Universidad de Navarra / España
Ránking mundial de Arquitectura 2017: 101°-150° Ránking mundial de Arquitectura 2016: ---
Notas
1. En el ránking mundial de Arquitectura, la QS no hace público el puntaje de las universidades que no están entre las 50 más destacadas. Si bien las reúne en un único grupo (51°-100°, 101°-150°), les asigna una posición que es respetada en el presente ránking.
2. Los arquitectos marcados (*) egresaron de la Escola Nacional de Belas Artes, la cual en 1931 se integró a la Universidade do Rio de Janeiro. En 1965 se transformó en la Escola de Belas Artes, incorporándose a la actual Universidade Federal do Rio de Janeiro.
En el marco de un curso de arquitectura de la Universidad Torcuato Di Tella, nace el Pabellón Ditebius Torus. Esta creación indaga sobre las estructuras recíprocas en madera, utilizando herramientas de diseño y fabricación digital.
El taller, encabezado por el arquitecto Matias Imbern, se orienta a la exploración del diseño y la fabricación digital, entendiendo el creciente progreso de los medios digitales como un generador de nuevas posibilidades de proyectos. El objetivo principal del curso recae en el desarrollo de habilidades y técnicas de diseño aplicado a los procesos digitales, enfatizando la relación entre computación y procedimiento.
Ditebius Torus fue posible gracias a la colaboración de Masisa, el ayudante del taller, Eugenio Tenaglia y el grupo de invesitgación conformado por: Agustina García Campos, Felipe Ginevra, Agostina Giovo, Agustina González Morales, Gastón Hermida, Tomás Meneghetti, Victoria Nicolich, Agustina Suar, Magdalena Viegener, Gabriela Zarwanitzer y Martín Zemma.
Descripción del arquitecto. Mediante el análisis y la documentación rigurosa de casos de estudio se traza un perfil de investigación proyectual que profundiza en órdenes geométricos y técnicas materiales con el fin de brindar herramientas para el desarrollo de nuevos sistemas tectónicos. Es a partir de repensar los sistemas existentes, mediante la introducción de procesos digitales, que se busca optimizar rendimientos materiales y lógicas programáticas y/o formales tradicionales.
Cortesía de Matias Imbern
La construcción de modelos digitales de geometría asociada inicia el desarrollo del proyecto, constituyéndose en un instrumento para generar variaciones alternativas de estos sistemas. Esto da lugar a una fase de investigación proyectual, que otorga nuevas posibilidades innovativas, a partir de manipular interfaces entre modelos digitales y prototipos físicos.
Cortesía de Matias Imbern
A través de la fabricación de prototipos, que combinen técnicas de fabricación digital con técnicas analógicas, los alumnos podrán explorar las nuevas facultades y potencialidades que ofrecen las herramientas digitales en arquitectura.
PATRÓN GENERATIVO
El sistema se desarrolla a partir de la investigación de estructuras recíprocas de madera, utilizando elementos de sección cuadrada y patrones geométricos combinados. Como estructura recíproca se entiende el desarrollo de un ensamblaje tridimensional de elementos que se apoyan mutuamente entre sí, con cierto coeficiente de rozamiento. Cada elemento se apoya en el siguiente y así sucesivamente hasta que el último se apoye en el primero, conformando así un sistema cerrado, autosustentado. Este tipo de estructuras tiene la capacidad de cubrir grandes luces con elementos pequeños, generando una estructura estable y versátil, sin necesidad de elementos agregados.
Cortesía de Matias Imbern
El sistema comienza con el desarrollo de un módulo bi-dimensional, combinando líneas tanto horizontales como verticales formando una grilla. Luego, para generar espesor e inercia, se configuran dos patrones en caras opuestas, incorporando piezas transversales que cosen ambas capas. Cada una de las líneas originales es subdividida y explotada según la cantidad de intersecciones con las líneas en sentido opuesto.
Cortesía de Matias Imbern
A partir de ello se generan la malla definitiva: en el desarrollo superior, en sentido horizontal, la misma está compuesto por una secuencia de tres verdaderos-nueve falsos en cada línea horizontal, desfasadas una de las otras, en sentido ascendente, tres módulos a la derecha. El orden vertical se conforma por un patrón de un verdadero-dos falsos, empezando en el inicio de cada línea horizontal. Respecto al orden inferior, en sentido horizontal, el mismo es igual al superior, y se encuentra desplazado cuatros módulos hacia la derecha. La secuencia vertical inferior difiere de la superior, compuesta por un patrón de cuatro verdaderos-tres falsos, desplazadas entre sí, de izquierda a derecha, un módulo hacia arriba. El mismo se intercala con el patrón en distintos momentos de la línea horizontal. Por último, las piezas transversales son las que cosen ambos patrones. Las uniones entre ambas capas se realiza siempre entre piezas verticales en sentido superior, y horizontales del lado inferior. Los mismos se ubican en las piezas horizontales, en el inicio del tercer módulo.
EL MÓDULO ADAPTABLE
Cortesía de Matias Imbern
El sistema está formado por un módulo que se instancia reiteradas veces, en relación a las coordenadas rectoras de una superficie generatriz (U, V, W). Al mismo tiempo, el sistema es lo suficientemente versátil como para permitir su adaptabilidad a diversas curvaturas según distintos parámetros iniciales: curvas abiertas, curvas cerradas, superficies y volúmenes. De este modo, se genera un módulo capaz de adaptarse a una amplia gama de geometrías diversas, desde líneas abiertas (como condición genérica del sistema), hacia estructuras más elaboradas como superficies y volúmenes, que permiten la evolución del sistema a niveles más de mayor complejidad.
Cortesía de Matias Imbern
Para cada uno de estos estudios se analizan tres posibles diferenciaciones del sistema. Por un lado la subdivisión de la curva original e incorporación de polígonos en su centro para la aplicación del patrón, y por el otro, la rotación de los mismos, los cuales permiten manipular la perfomance del pabellón. La tercera diferenciación depende del contexto en el cual se implante, la transición entre bases y uniones como refuerzo estructural del sistema. Esto último es necesario para un control tridimensional del sistema, trabajando con madera, que permite generar sistemas que desafían constantemente las convencionalidades estructurales del material.
Cortesía de Matias Imbern
DESCRIPCIÓN DEL SISTEMA
El sistema es adaptado a una curva cerrada, generatriz de “moebius torus”. La curva original se subdivide y en cada subdivisión se ubica un polígono. A continuación, se introduce en la serie una rotación total que llega a completar los 360º, de tal forma que cada polígono se rota un cierto porcentaje dependiendo de la cantidad de subdivisiones, en pos de generar una continuidad superficial a lo largo de toda la geometría. Una vez que se instancia el patrón del módulo adaptable, el mismo rota naturalmente con el movimiento del moebius torus. En dos caras funcionan los elementos horizontales y verticales superiores e inferiores, opuestos entre sí. En las otras dos, se ubican las piezas transversales.
Cortesía de Matias Imbern
Cada variable de adaptabilidad: subdivisión de la curva inicial, rotación del sistema, y escala de bases y uniones es estudiada individualmente en cinco variantes, en busca de un balance entre performance y eficiencia estructural. La geometría final encuentra dos momentos de apoyo en las partes más bajas de su base, mientras el resto de la geometría aumenta en altura y excentricidad a medida que se aleja de los mismos. La escala de las bases y uniones significa el incremento de tamaño de los polígonos base y disminución de los polígonos de los arcos a medida que se aumenta la altura de la geometría global.
ANÁLISIS ESTRUCTURAL / CÁLCULO DE ELEMENTO FINITO
Como paso previo a la fabricación y el montaje del pabellón, se utiliza el modelo digital desarrollado en Rhinoceros/Grasshopper, para ser sometido mediante el cálculo de elemento finito a una verificación estructural preliminar. El objetivo de esta operación es obtener confirmaciones parciales del comportamiento global del sistema, como así también, utilizar la capacidad de simulación de deformaciones como ‘feedback’ proyectual, que permita entender los sectores con mayor grado de solicitación que deban ser reforzados. Para llevar adelante este proceso se utiliza el software Karamba (un plugin para Grasshopper), el cual permite trabajar de modo iterativo. Una vez arrojados los resultados, se introducen los cambios en los sectores de deformación extrema, y el sistema vuelve a ser evaluado hasta obtener una deformación dentro de rangos satisfactorios. En las lecturas iniciales se detectan los puntos críticos, dados por la excentricidad y el consiguiente vuelco que ambos arcos producen. A partir de ello se toman una serie de medidas:
Cortesía de Matias Imbern
Mediante actuaciones en el código se ensancha la superficie de contacto entre el moebius torus y el suelo, incrementando de este modo la cantidad de piezas en contacto con el suelo y reduciendo la luz de los arcos.
Se reduce la sección de los arcos, generando menor cantidad de elementos (reduciendo el peso), para disminuir el vuelco.
Se colocan algunas piezas extras en sectores donde el código produce ciertas discontinuidades del patrón debilitan la estructura.
ENCASTRE Y MÉTODO DE FREZADO
Cortesía de Matias Imbern
Como método de vinculación entre los distintas piezas que conforman el sistema recíproco, se utiliza el recurso del encastre, el tiene 2 grandes ventajas: Por un lado, incrementa notablemente el rango de rotación entre las piezas, y por otro lado, brindan información constructiva clara en cuanto a la dirección y posicionamiento de las diferentes piezas dentro del conjunto, gracias a su geometría interna. Esta información constructiva es sumamente útil, más aún tratándose de sistemas de diferenciación masiva, en los cuales todas las piezas y sus posiciones geométricas en el sistema (más allá de su posición jerárquica para conformar el patrón), son únicas.
Cortesía de Matias Imbern
El encastre es calculado por el código, particionando en 2 partes el volumen resultante de la intersección entre ambas piezas que los conforman, y asignándole una parte a cada pieza. Sin embargo, su geometría muchas veces se vuelve imposible de llevar adelante con la tecnología disponible para su desbaste: un CNC router de 3 ejes, el cual se mueve libremente en el plano XY, pero solo se mueve de forma vertical en el eje Z, sin ningún grado de rotación. Es por ello que se decide trabajar con placas de MDF de 15mm. de espesor, ya que al partir cada pieza en 2 listones, su descomposición geométrica es mucho más fácil de ser frezada.
Finalmente, debido a la presencia de encastres en los cuales se producen ‘undercuts’ (sectores a los que el CNC router no puede acceder), se debió retirar una mayor cantidad de material, que luego fue reemplazado por pequeñas cuñas de madera al momento del montaje.
PROCESO DE FABRICACIÓN
Cortesía de Matias Imbern
La fabricación digital de las piezas es la culminación de una serie de procesos digitales a través de los cuales se va refinando su geometría. Luego de ser instanciado el patrón en la trayectoria/superficie estipulada, se procede a realizar la intersección entre piezas. A continuación, se calculan los encastres, y cada piezas es dividida en 2 o más listones (dependiendo de la dirección en las que se dan los encastres) de 15mm. de espesor. A continuación, utilizando un software llamado RhinoNest, las piezas son colocadas de forma optimizada (de modo de producir el menor desperdicio material) dentro de las placas de MDF de 2,6x1.83m. La geometría se exporta hacia otro software, llamado AlphaCAM, el cual permite simular de forma digital el comportamiento del CNC router de forma previa al desbaste final. El frezado consiste en 3 procesos: el numerado de las piezas, el desbaste de los encastres y por último, el corte de cada listón. Para simplificar todo el proceso, el pabellón se dividió en 3 lotes de corte, los cuales están divididos cada uno, en 2 sublotes de montaje.
Cortesía de Matias Imbern
El proceso continúa luego de modo analógico, clasificando y seleccionando los listones de acuerdo a su numeración, encolándolos para conformar las piezas (utilizando grampas para acelerar el proceso de secado de la cola) y luego retirando el material de viruta excedente que deja el proceso de frezado.
Finalmente, para materializar el encastre se utiliza nuevamente el encolado y el engrampado de los mismos. Como ayuda para el montaje, se utiliza una serie de soportes que fueron frezados junto con las piezas, los cuales otorgan la altura y rotación de algunas piezas del pabellón, simplificando de éste modo tanto su precisión geométrica como su soporte a medida que se avanza con el montaje, hasta que el sistema esté completo y comience a funcionar la reciprocidad del mismo.
Descripción de los arquitectos. El Edificio O de META refuerza el corazón del campus UA en Amberes. META y TRACTEBEL con los arquitectos de Storimans Wijffels completaron para la Universidad de Amberes un edificio de auditorios y de investigación. El edificio O alberga 3 facultades.
"Al prestar especial atención a la estructura, pudimos prescindir de varias capas de acabado. El resultado es una construcción sólida y resistente a los estudiantes."[Niklaas Deboutte, META architectuurbureau]
"El Edificio O es un volumen brillante y compacto, un punto llamativo para el campus, pero con una huella espacial lo más pequeña posible". [Eric Soors, META architectuurbureau]
Simetría de espejo en un edificio legible. Edificio O es un volumen brillante y compacto que, por un lado, está destinado a ser una atracción visual en el campus. Por otro lado, también requería dejar una huella espacial lo más pequeña posible en el sitio. El equilibrio entre afirmación e integración, y el papel unificador del Edificio O, dio lugar a un edificio universal con una sección de doble entrada que se refleja en diagonal. Los cuatro auditorios en cada uno de los niveles -1 y +1 están dispuestos alrededor del atrio central, cuya claraboya grande permite que la luz cenital del día penetre al nivel subterráneo. La planta baja alberga funciones compartidas y grandes salas de acceso y reunión. Cuatro escaleras compactas parten de esta zona. El nivel superior (+3) está reservado para las salas de laboratorio y de microscopios.
Planta nivel 0
Máximo ingreso de luz con un revestimiento de volumen flotante de hojas doradas de aluminio perforado. Posicionando la fachada de la planta baja hacia adentro a una profundidad de 1 módulo, META crea un circuito interior cubierto. El volumen flotante está envuelto en placas de aluminio perforadas doradas que funcionan como persianas fijas. Éstos permiten que una suave luz filtrada impregne el edificio mientras que también existan vistas hacia afuera. Los paneles en el tercer piso se pueden abrir para integrar la máxima luz en los espacios prácticos. Utilizar el mismo material tanto para la fachada como para el techo del circuito interior así como para los vestíbulos, da lugar a un volumen flotante que, en la difusa luz de la tarde, revela su vida interior a los transeúntes. El papel prominente para el arte con el artista Perry Roberts. El arte fue integrado a través del trabajo de Perry Roberts (Reino Unido). Una fotografía de estudiantes y maestros fue perforada en los paneles de fachada de aluminio dorado. Una referencia a las fotografías tradicionales de clases, la imagen fue rasterizada en puntos con 5 diámetros diferentes. Cuando se ve en primer plano, la imagen parece ser abstracta, pero se vuelve legible a una mayor distancia.
El trabajo estructural es trabajo acabado. META también desplegó el principio de "trabajo estructural es trabajo acabado". Al prestar especial atención a la estructura básica, fue posible prescindir de varias capas de terminaciones. El resultado final es una construcción sólida, resistente a los estudiantes.
Planta nivel1
Cáscara duradera. La Universidad de Amberes concede gran importancia a una cáscara exterior fiable y bien aislada. La naturaleza compacta del volumen y el uso de múltiples capas de aislamiento adecuado nos permitió obtener bajos valores de U que resultaron en un K16 muy favorable.
Descripción del producto. El volumen flotante está envuelto en placas perforadas de aluminio dorado que funcionan como persianas fijas para los auditorios y las salas de laboratorio y microscopios. Éstos permiten que una suave luz filtrada impregne el edificio mientras que también existan vistas hacia afuera. Los paneles en el tercer piso se pueden abrir para integrar la máxima luz en los espacios prácticos. El uso del mismo material tanto para la fachada como para el techo del circuito interior, así como los vestíbulos, da lugar a un volumen flotante.
Cortesía de Un día | Una Arquitecta
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![Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universitat Politècnica de Catalunya. Image © Jordiferrer [Wikipedia], bajo licencia CC BY-SA 3.0](http://images.adsttc.com/media/images/58bd/bb80/e58e/ceb4/af00/00aa/medium_jpg/ETSAB.jpg?1488829303 "Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (ETSAB) de la Universitat Politècnica de Catalunya. Image © Jordiferrer [Wikipedia], bajo licencia CC BY-SA 3.0")
![Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAUUSP) de la Universidade de São Paulo. Image © Gabriel de Andrade Fernandes [Flickr], bajo licencia CC BY-SA 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/58bd/bfad/e58e/ceb4/af00/00c3/medium_jpg/2831914876_b4b11fda7d_o.jpg?1488830367 "Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAUUSP) de la Universidade de São Paulo. Image © Gabriel de Andrade Fernandes [Flickr], bajo licencia CC BY-SA 2.0")
![Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos (FADEU) de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Image © Miguel Angel Labarca [Flickr] bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/58bd/bd8d/e58e/ceb4/af00/00b2/medium_jpg/Lo_Contador.jpg?1488829828 "Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos (FADEU) de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Image © Miguel Angel Labarca [Flickr] bajo licencia CC BY-NC-ND 2.0")
![Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid. Image © Carlos Delgado [Wikipedia], bajo licencia CC BY-SA 3.0](http://images.adsttc.com/media/images/58bd/c287/e58e/ceec/8000/011e/medium_jpg/Escuela_T%C3%A9cnica_Superior_de_Arquitectura_de_Madrid_-_01.jpg?1488831097 "Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAM) de la Universidad Politécnica de Madrid. Image © Carlos Delgado [Wikipedia], bajo licencia CC BY-SA 3.0")
![Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de Universidad de Chile. Image © Fechlimpia [Flickr], bajo licencia CC BY-SA 2.0](http://images.adsttc.com/media/images/58bd/c212/e58e/ceec/8000/0119/medium_jpg/8159426573_4d12e1dd7d_k.jpg?1488830985 "Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de Universidad de Chile. Image © Fechlimpia [Flickr], bajo licencia CC BY-SA 2.0")
