Descripción de los arquitectos. Casa Zirahuén es la primer etapa de un proyecto de dos casas unifamiliares que formarán un conjunto en una zona residencial en la periferia queretana. Ante la monotonía en tipologías y aislamiento habitacional generados por muros colindantes de casi 7 metros de altura, se busca crear una integración diferente al sitio que dignifique y ofrezca mejores formas de habitar en sus espacios interiores/exteriores.
El desafío del ejercicio consistió en crear un producto que haga uso de sistemas pasivos, métodos constructivos del sitio y un esquema comercial sensible en un complejo contexto inmobiliario. La casa funciona a partir de un eje rector, que distribuye su programa público en planta baja y privado en planta alta. El patio central funge como linterna que articula y ventila, es un espacio testigo de la cotidianeidad y vida de la casa.
El diseño del proyecto se adapta a las necesidades del usuario. Su estudio de áreas y proporciones de espacios habitables, así como la modulación constructiva racional otorga espacios flexibles y crecimiento controlado (por etapas en las que se puede equipar la casa de 2 a 4 habitaciones, sala de televisión opcional y espacios exteriores adicionales).
La materialidad aparente expone su honestidad constructiva, el pulido en concretos y trabajo del tabique refleja la calidad artesanal que ofrece la mano de obra local. Sus texturas y tonalidades responden a la paleta natural de la zona que ofrece el contexto semidesértico de Querétaro.
El Gobierno de la Ciudad de México ha anunciado que la plaza del Zócalo de la ciudad será sometida a partir de este mes a una remodelación que incluirá su ampliación, al incorporar a la plaza uno de los 6 carriles de circulación que la rodean. El proyecto está confirmado y costará aproximadamente 150 millones de pesos (7,5 millones de dólares).
Hace dos meses, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) rechazó la primer propuesta de remodelación. Ahora, se optó por que los desarrolladores del proyecto continuaran trabajando de la mano con el INAH, a fin de apresurar la aprobación de la institución.
vía El País
Roberto Remes, el coordinador de la Autoridad del Espacio Público y uno de los colaboradores en el proyecto, ha explicado que la plaza actual se encuentra desnivelada, rota, y parchada, por lo cual se consideró necesario comenzar con su remodelación, ya que éstas serían las primeras obras de modificación y mantenimiento en la plaza después de más de 60 años.
vía El País
El proyecto será conservador en sus alcances; contempla retirar y sustituir todo el piso de la plaza, una excavación de 50 centímetros para nivelarla, registros de luz para los conciertos, y anclajes para colocar carpas. El objetivo es, finalmente, mejorar e incrementar las posibilidades peatonales de la plancha.
La Bienal de Arquitectura de Chicago ha presentado el listado de participantes que contribuirán a la segunda edición del evento, a realizarse entre el 16 de septiembre de 2017 y el 07 de enero de 2018 en Chicago, Estados Unidos. Más de 100 oficinas de arquitectura y artistas han sido seleccionados por los directores artísticos de esta edición, Sharon Johnston y Mark Lee (fundadores de la oficina Johnston Marklee) para diseñar las exhibiciones de la Bienal.
"Nuestro objetivo para la Bienal es continuar construyendo sobre los temas e ideas presentes en la primera edición", explican los directores artísticos. "A través del trabajo de los participantes, esperamos examinar nuestro continuo compromiso a través de preguntas sobre historia y arquitectura como una práctica evolutiva".
"Chicago está orgullosa de albergar nuevos proyectos [diseñados por] arquitectos, artistas y diseñadores de todo el mundo en la Bienal de Arquitectura de Chicago", comentó su alcalde Rahm Emanuel en el anuncio público.
"Estamos agradecidos de presentar otro destacado cartel de [oficinas] para construir sobre el éxito de la edición inaugural. No solo la amplitud de la obra representada por diseñadores de todo el mundo exhibe el futuro de la arquitectura, sino también reforzará la estatura de Chicago como ciudad global".
Para la edición 2017, Johnson y Lee han escogido "Hacer nueva historia" ("Make New History") como su tema, que explorará "el eje entre historia y modernidad y el eje entre arquitectura y arte". Su primera edición, en 2015, fue el evento de arquitectura más visitado de Norteamérica, con más de 530.000 visitantes en sus tres meses de exhibición.
Centro Social Las Margaritas / Dellekamp Arquitectos + TOA Taller de Operaciones Ambientales + Comunidad de Aprendizaje. Image Cortesía de TOA: Taller de Operaciones Ambientales
Descripción de los arquitectos. P e I son las iniciales de nuestros clientes, una pareja propietaria de una vivienda con terreno en esta barriada de la Obra Sindical del Hogar, inaugurada en 1946 y situada al suroeste de la ciudad de Burgos.
Las viviendas originales son modestas, racionales, constructivamente sencillas y basadas en lo que podría considerarse una arquitectura vernácula o popular. Lamentablemente, en la actualidad la barriada se encuentra muy degradada, al haberse construido numerosas casas nuevas sin ningún vínculo ni sensibilidad hacia la preexistencia. Esto hace que, en ocasiones, el conjunto sea casi irreconocible.
Axonometrica
Más allá de tratarse de una respuesta específica a un problema concreto, el proyecto se plantea como una posible solución para futuras intervenciones en este barrio, tratando de compatibilizar la construcción de nueva planta con el respeto por la arquitectura y el conjunto originales. El proyecto asume algunos principios de la arquitectura tradicional para trasladarlos y adaptarlos al presente. De esta manera, lo viejo y lo nuevo establecen una dialéctica basada, fundamentalmente, en la lógica, la naturalidad y la tolerancia.
Sección longitudinal 02
Dado el estado semi-ruinoso de la vieja casa de P e I, así como sus reducidas dimensiones (unos 50m2 en una planta), el encargo consistía en la realización de una vivienda nueva que respondiera a sus necesidades de la mejor manera posible. Una de las más singulares era la presencia de 2 talleres, uno de grabado que albergaría un tórculo (para P) y otro de carpintería (para I).
De manera similar a la antigua vivienda, que constaba de 2 piezas entre las que se generaba un espacio abierto, la nueva casa se desarrolla a partir de un patio central que articula y vincula los diferentes espacios a su alrededor. Intentando aprovechar la estricta normativa urbanística, que exigía el adosamiento de la nueva vivienda con su pareada, la casa se adosa mediante el garaje, permitiendo liberar el volumen principal, de 2 plantas, para abrir ventanas en todas sus fachadas.
Dicho volumen principal, hacia la calle al norte, alberga el taller de grabado y la zona de noche, mientras que el volumen secundario, hacia el jardín al sur, aglutina las zonas de día en un único espacio. Ambas piezas se relacionan espacial y visualmente a través del patio, que da la bienvenida en la entrada peatonal y actúa como un filtro entre el jardín y el taller de grabado, pasando por la sala de estar. Desde la segunda planta del volumen principal, y por encima de la cubierta del volumen secundario, es posible disfrutar de la ribera arbolada del Arlanzón, que discurre al sur de la parcela.
Se han tenido especialmente en cuenta criterios medioambientales, al incorporar un alto aislamiento térmico en toda la envolvente (15-20cm), protección solar regulable en los huecos orientados al sur (persianas, toldos, parras), ventilaciones cruzadas o calefacción mediante caldera de biomasa y 2 chimeneas de leña.
La estructura metálica queda vista en las zonas estanciales gracias a los forjados de chapa colaborante pintados de blanco. Simultáneamente, se genera un nivel inferior con falso techo que recoge las franjas de almacenamiento (armarios y estanterías) y los espacios húmedos, de instalaciones y de circulación, tomando la altura de los dinteles de puertas y ventanas.
Recordando las viviendas originales, la casa tiene fachadas encaladas en blanco, zócalos de piedra caliza de Campaspero y cubiertas de teja cerámica rojiza. En el interior, las zonas húmedas se singularizan mediante un revestimiento cerámico tradicional de color verde.
Entre los núcleos urbanos más poblados de América Latina y el mundo, la Ciudad de México ofrece una particular diversidad cultural que se evidencia tanto en sus tradiciones como en su arquitectura. La ciudad global es el principal centro turístico, educativo, cultural, económico y político de México, por lo que se presenta como uno de los mejores panoramas para el encuentro social de la variedad de sus habitantes y de los turistas que recibe.
Los sitios de interés arquitectónico -con ejemplos prehispánicos, clásicos, modernos y contemporáneos, que van desde Juan O'Gorman y Luis Barragán hasta Félix Candela y David Chipperfield- se evidencian mientras uno recorre toda la extensión de la histórica ciudad y de sus significativos espacios públicos. Conoce a continuación un listado de 30 sitios que todo arquitecto debe conocer y visitar.
Descripción de los arquitectos. Ubicada en una ladera empinada junto al lago y densamente arbolada al norte de Montréal, esta casa de campo fue planeada para una pareja que quería un espacio fácil de vida interior-exterior, bien integrado a la tipografía del sitio.
Con la intención de extender los usos estacionales y permitir otros nuevos, la casa está hecha de dos volúmenes y un espacio intersticial central que enmarca una vista preferida del lago más allá mientras que ofrece un acceso cubierto a la entrada principal. La organización en su conjunto es una reinterpretación contemporánea de la tipología "casa dogtrot". Los dos volúmenes están cubiertos por un techo plano continuo. El primer volumen incluye los espacios habitables y cuatro dormitorios, mientras que el segundo consta de un porche y un garaje.
Planta nivel suelo
Los paneles vidriados de altura completa mejoran la relación interior-exterior deseada a través de la transparencia.
La expresión arquitectónica hace eco de la composición geológica del sitio, con la estratificación de la roca emergiendo puntualmente a través del suelo. Dos largos estratos definen el nivel principal y el techo. Mayormente horizontales, están ligeramente dobladas en tres lugares, en respuesta a condiciones espaciales específicas. El estrato inferior se cierne sobre la base empotrada, aumentando la presencia de roca expuesta.
El revestimiento de cedro blanco oriental fue utilizado para las paredes exteriores mientras que el cedro rojo occidental fue elegido para las aplicaciones de la fascia, del sofito y de la terraza.
Una abertura circular en el techo del pasadizo permite el ingreso del sol, la lluvia o la nieve.
Parques infantiles para niños refugiados en Bar Elias, Líbano. Image Cortesía de CatalyticAction
Al hablar de planeación urbana y espacio público, es importante pensar en las diferentes vivencias que una misma ciudad produce en sus variados tipos de usuarios. El urbanismo inclusivo es un tema amplio que se puede abordar desde distintas posturas: el género, la discapacidad, y los medios de transporte son algunos ejemplos. Idealmente, la ciudad se debe diseñar tomando en cuenta las situaciones particulares de quienes conforman un todo poblacional, para acomodar distintas experiencias dentro de un espacio compartido.
Hablemos en términos más específicos. Cuando se diseñan proyectos urbanos, ¿qué importancia se le da a la experiencia de los niños y niñas que utilizarán el espacio público? Suele suceder que el concepto de espacio público pensado para ellos comienza y termina en parques con juegos infantiles; los demás espacios que finalmente sí son utilizados por este segmento de la población no se diseñan con un lugar especial para ellos en mente.
Parque para niños EXPO 2015. Image Cortesía de ZPZ Partners
El urbanismo inclusivo pretende empoderar a los marginados—aquellos que han sido excluidos de los roles activos en una sociedad—dándoles importancia primero dentro del espacio público para que después, este empoderamiento del usuario se refleje en la toma de un rol activo dentro de sus comunidades. Pensando en los niños y niñas como un sector de la población que actualmente ejerce un rol pasivo en sociedad, y en las ciudades como espacios que no permiten que ejerzan autonomía, nos topamos con un problema a futuro: la ciudad que hoy impide la participación ciudadana infantil crea adultos que no saben ser agentes de transformación social.
Habrá que comenzar a cambiar nuestra postura acerca del rol de los niños y niñas en el espacio público y dentro de la participación ciudadana, optimizando recursos y creando espacios en donde no sólo se reúnan a jugar con supervisión adulta sino a llevar a cabo nuevas actividades en donde la presencia de adultos sirva como una mediación, no una autoridad.
Parques infantiles para niños refugiados en Bar Elias, Líbano. Image Cortesía de CatalyticAction
En Barcelona, el proyecto La Pelle de la Ciutat busca hacer justamente esto, al involucrar a niños y niñas de escuelas locales en Barcelona en un “modelo participativo que quiere contribuir al análisis, reflexión, y transformación del espacio público y la ciudad con la implicación de las personas que lo habitan.” Entre los beneficiarios de su proyecto, nombran principalmente a los niños y jóvenes que tendrán la oportunidad de opinar y ser escuchados, pero también a otros agentes, como las familias, los vecinos, los comerciantes, y los peatones.
Incluir a un nuevo colectivo social en la toma de decisiones comunitarias resulta enriquecedor para todos los involucrados, pues se colocan nuevas perspectivas sobre la mesa que pueden ofrecer propuestas para el avance del bien común. La ciudad gestionada de una manera colectiva posibilita la apropiación del espacio por todos—no sólo por los más privilegiados—acercándonos así a la idea idílica que persigue el urbanismo de una ciudad incluyente.
Equipo De Diseño: Zhou Fu, Li Songmin, Zeng Zhi, Liu Ruiping, Li Jinpeng, Wang Qiwen, He Xiaoxue, Qi Jiachuan, Shi Shuiqing, Zhong Wenen, Du Qingxian, Fan Yelin
Ingenieros Asociados: Shenzhen General Institute of Architectural Design and Research Co., Ltd.
Descripción de los arquitectos. En China, el plan urbano suele poner edificios culturales con el centro administrativo, tratando de construir un centro político y cultural bajo el control del eje. En consecuencia, el diseño del complejo cultural se ve obligado a satisfacer las necesidades políticas, y su publicidad tiene que fusionarse con la seriedad política. Mientras que nuestro diseño logra dar cuenta de la disposición simétrica, la imagen política solemne, la apertura, y la cercanía a la gente.
Con una superficie de 68.333 ㎡, el Museo de Bengbu y el Centro de Exposiciones de Planificación Urbana, ubicado en Bengbu, provincia de Anhui, se compone de dos edificios, un museo y un centro de exposiciones de planificación. La estrategia de diseño es introducir la actividad pública orientada a las personas, en primer lugar a través de la ubicación del espacio verde urbano en el lado norte, la construcción de cuadrados urbanos en el centro de los dos edificios, que puede satisfacer la necesidad de realizar arte local y entretener a los residentes a diario.
La fachada del museo se asemeja a la textura de la sección del estrato de la roca para crear una sensación de apilar hacia arriba; en el atrio soleado, el puente colgante no es sólo una estatua espacial, sino también un importante espacio público. Atrium se convierte en un salón urbano, en lugar de un simple lugar visual. Mientras que Urban Planning Exhibition Center muestra un estilo totalmente diferente con el panel de aluminio perforado color plata. El diseño del centro cambia el modo de visualización de la mesa de arena tradicional, de modo que los visitantes pueden mirar el modelo de Bengbu desde diversos ángulos y alturas vía una rampa espiral ascendente.
Inspirado por pintorescos jardines construidos en la dinastía Song del Sur, nuestro diseño intenta crear un modo de experiencia "itinerante", para explorar la posibilidad de una narrativa espacial en rampa. Sólo con la participación del usuario, el espacio puede ser más significativo. Imaginando que la gente camina en la rampa doblada y giratoria en el museo o rampa espiral en la sala de exposiciones, se puede ver que la combinación del modo narrativo lineal y la sensación espacial continua y causal resulta ser una experiencia maravillosa y una construcción espacial dramática.
Descripción de los arquitectos. Senjski Rudnik representa una ciudad de mineros, situada en el este de Serbia, con todos los atributos de un asentamiento industrial. La explotación del carbón comenzó en 1853, y hasta hace poco todavía estaba activa, aunque con una capacidad significativamente disminuida.
Con el fin de encontrar la estrategia de desarrollo más óptima –el cierre de la mina, a la vez que mitiga el riesgo social de aumento del desempleo– el Gobierno de Serbia y la Delegación de la UE conceptualizaron la reconstrucción del complejo minero para preservarlo como patrimonio industrial y comprometerlo en sus nuevas actividades.
Con el objetivo de establecer una imagen duradera de este autentico complejo industrial más antiguo de Serbia, la reconstrucción del diseño y la reutilización del complejo exigió intervenciones en dos niveles:
La recuperación de elementos auténticos del patrimonio en forma y materialización.
La interpretación del patrimonio mediante la introducción de elementos de diseño contemporáneo para apoyar la nueva función museológica.
De esta manera, el proyecto de reconstrucción apunta a la coexistencia armoniosa entre lo existente y lo nuevo. La autenticidad, como un valor básico en el diseño, se logra utilizando materiales que ya están presentes en el sitio. Las intervenciones preservan la identidad del lugar principalmente a través de la forma y la función, incluyendo un paisaje como una parte inseparable de una entidad.
El nuevo anexo fue construido sobre la estructura de hormigón con una fachada recubierta de acero corrugado de 5 milímetros de espesor. La elección del material para la fachada resultó de la idea de enfatizar el contraste de las nuevas piezas reconstruidas. El área alrededor del edificio fue realzadp con los artefactos colocados cuidadosamente con pedazos del equipo anterior de la mina.
La reconstrucción de la parte existente del edificio que alguna vez sirvió como almacén, abrió el uso del concreto en la arquitectura industrial serbia. Todas las divisiones fueron removidas con el fin de redescubrir y mostrar el aspecto auténtico del sistema estructural desnudo, el espacio para exposiciones y otros eventos culturales.
Los elementos de acero de la estructura secundaria, así como los marcos de la ventana, en el interior fueron pintados de negro para acentuar el contraste con la estructura concreta del techo.
El antiguo edificio fue reconstruido en un sistema estructural de madera. Debido a su deterioro parcial, se sustituyeron algunos de los elementos de construcción, como partes de las paredes de ladrillo.
El diseño interior trae de vuelta el ambiente auténtico del espacio de trabajo con objetos cuidadosamente seleccionados que ilustran el ambiente cotidiano de la mina.
Las intervenciones en la planta baja reavivaron las imágenes de los procesos de producción que aseguran la distribución del carbón: carriles industriales, estaciones y vagones.
Descripción de los arquitectos. El templo más venerado y rico en la India, Tirumala - Tirupati, es considerado como la morada sagrada del Señor Vishnu, una de las tres deidades supremas en la Trinidad hindú. La práctica de la religión aquí es devota y ritualista con gran fe que se invierte en el ídolo y las costumbres del templo. El templo es visitado por 20 millones de peregrinos devotos anualmente que requieren de gestión organizada de la muchedumbre. El área se considera auspiciosa para los rituales y las celebraciones de bodas y abastece a los viajeros de negocios que gustan de combinar conferencias con una visita divina del templo.
El encargo requería construir un hotel boutique de 121 habitaciones en una parcela de 13150 metros cuadrados de terreno, al pie de la Cordillera Saptagiri. Las funciones incluyen habitaciones de huéspedes y suites, instalaciones de banquetes un centro de negocios, centro de salud con spa, gimnasio, una sala de juegos y piscina y 2 restaurantes de especialidades.
La posición omnipresente de la adoración del Señor Balaji (o Vishnu) en esta ciudad del templo nos señaló hacia un ambiente que encarna los elementos clásicos de la arquitectura del templo - el plan ortogonal, introvertido del templo hindú. La necesidad de expresar la divinidad y la serenidad después de la abrumadora experiencia de obtener una visión del Señor también guió este diseño. Estas ideas han sido refinadas y destiladas en un edificio contemporáneo con un patio central abierto y un cuerpo de agua, en el que "flota" el espacio de comedor - "El Café Lotus", concebido como un loto en el estanque. Este cuerpo central de agua forma el núcleo del hotel, tanto espacialmente como experiencialmente. La simplicidad y la divinidad son los valores fundamentales de este edificio, mientras que los interiores se basan en el arte, la mitología y el simbolismo para tejer una historia que se encuentra a lo largo del proyecto.
La mitología relata que el Señor Vishnu apareció en la tierra en diez encarnaciones llamadas Dasavatara - cada avatar apropiado a su posición como un salvador dentro de esa era. Se dice que cuando hay una declinación de la religión, Vishnu se encarna para proteger el bien, para destruir a los malvados y restablecer el equilibrio de la vida en la tierra. Estos avatares también representan la evolución de la humanidad y cada uno encarna las historias, el color y la emoción. Los interiores de todos los espacios públicos han sido diseñados para representar un avatar, repleto de carácter, color y simbolismo.
La artesanía y la cultura son una parte inherente del ethos de la India y están incrustados como tradición dentro de las comunidades rurales. Cada región tiene sus artesanías distintas que reflejan su historia. Andhra Pradesh, el estado en el que reside Tirupati, es conocido por sus variados textiles y artesanías de metal. Los símbolos asociados con estos diez avatares han sido modernizados usando el arte "dokra" e integrados en el proyecto como manijas de las puertas. Las obras de arte de pared que usan la forma bidri de plata, y los pintores kalamkari de Srikalahasti han sido incorporados en varias locacioes mientras que los tejidos tradicionales de la zona han sido diseñados en el mobiliario.
Pintura de oro negro, piedra arenisca, pintura de pared beige, cuerpo de agua con azulejos azules, azulejos de mármol Imperial turco beige y fachadas de vidrio:
La fachada sur dela zona de invitados ha sido terminada en una pintura de oro negro para exterior (la pintura de grado exterior fue personalizada con Archital-Oikos, para llegar a una especificación que es anti-hongos y transpirable)
El tono de oro negro fue personalizado en la especificación de pintura de metales y se utilizó como acabado final en todas las columnas de acero estructural (columnas circulares de 200 mm de diámetro)
La fachada exterior a lo largo de la fachada sur e interior a lo largo de la longitud este del cuerpo de agua tiene un acabado de piedra arenisca, utilizada como piedra en el borde y piedra cortada en un patrón escalonado (piedra suministrada por Italiano Stones & Tiles). Estas piedras fueron pre-selladas y fijadas usando una lechada de adhesivo polímero especializado de Ardex Endura (para ayudar a reducir los factores de carga estructurales que de otra manera se encuentran al utilizar mortero de cemento al revestir las paredes)
Descripción de los arquitectos. Garður corresponde a una parcela de tierra en la orilla oriental del río Ytri Rangá. Es un paisaje áspero con vegetación escasa resultado de la ceniza caída del volcán Hekla. Gracias al compromiso del cliente, la denudación se invierte mediante un notable programa de reforestación que implica la siembra y el cuidado de los árboles jóvenes para proteger la superficie. El Landhouse está situado en el corazón de este proyecto, escondido en una de las muchas dunas ondulantes que caracterizan la topografía.
El espacio activo y la cocina están situadas en el centro, bajo un arco de hormigón in situ, y están flanqueados por los dormitorios, el baño y el hall de entrada. Los cerramientos orientados hacia el norte y el sur se encuentran completamente vidriados, enmarcando el Hekla y aprovechando la luz del sol. El suelo de hormigón se encuentra pulido con un acabado de terrazo, que revela el agregado de basalto y fragmentos de caracoles; esto armoniza con la carpintería de roble sólido, de las paredes internas y el mobiliario. En poco tiempo, la estufa de leña tendrá un suministro abundante de astillas y leña.
Secciones Vistas
La casa puede ser pequeña, pero la escala del ambiente es virtualmente infinita. El trabajo del terreno vincula la vivienda con el paisaje, protegiendo los espacios externos de las condiciones climáticas para luego culminar como una manta caliente de césped, que se envuelve sobre el tejado.
'De la Casa a la Plaza' nace como respuesta a una investigación entorno a hitos reconocidos en el valle de Melozal, correspondiente a la comuna de San Javier, Región del Maule, Chile. En el proyecto, el arquitecto Fabián Montecinos ha desmantelado una antigua vivienda en deterioro -hito de llegada para un sitio de interés turístico- para reutilizar sus materiales característicos y construir un nuevo espacio público de acceso para el lugar.
Descripción por el arquitecto. La 'Cueva del León' corresponde a un pequeño villorrio emplazado en el Valle de Melozal, séptima región del Maule, Chile. Es una formación de rocas gigantes en la cual alberga en su interior una cueva. Esta se ha transformado en un punto de interés para los turistas y mismos habitantes de la zona. Con un paisaje armonioso y oculto, los habitantes han transformado el hito en un espacio público informal.
Cortesía de Fabián Montecinos
En el punto de llegada la esta cueva, existe una vieja casa de adobe en estado de Ruina. La casa de 84 m2, construida en adobe y suspendida mediante un radier de hormigón de 80 cm de altura, forma parte y es referente del lugar.
Cortesía de Fabián Montecinos
Como la ruina corresponde a un punto de llegada y reunión, se decide trabajar con ella mediante su carga material. Y puesto que la vivienda está dañada estructuralmente, se decide trabajar con toda su materia.
Cortesía de Fabián Montecinos
Operación: la materia que está arriba pasa a abajo
Con esta simple idea, de que toda la materia suspendida pase hacia abajo, el carácter privado de la vivienda pasa a ser de carácter público.
Al abatir los muros hacia adelante, inmediatamente logramos armar una relación con el paisaje en 360 grados, además de despejar el zócalo existente. Bajo esta acción de abatir, se comienza el desarme completo de la casa para así lograr este concepto de plaza.
Cortesía de Fabián Montecinos
Se comienza por el desarme de techumbre, con su respectiva estructura y acumulación de toda su estructura, siguiendo con el abatimiento de todos los muros perimetrales. Finalmente, los muros interiores se cortan a 60 cm y se mantiene un viejo trazado de la vivienda con el fin de funcionar como el mobiliario de la plaza.
Cortesía de Fabián Montecinos
El Zócalo
El trabajo de suelo es sin lugar a dudas uno de los fuertes del proyecto. El estudio del material radica en como la teja, que es un elemento sólo utilizado en techumbres, pasa a ser suelo. Mediante diferentes pruebas se logra llegar a una forma que permite una rigidez estructural y a sus vez un cambio de función de la materia.
Cortesía de Fabián Montecinos
El proceso para la construcción del radier es un trabajo delicado y extenso, que parte por la limpieza del zócalo existente y el corte de las tejas a cada 12 cm, seguido por la reutilización del adobe para volverlo a transformar en barro, el cual sirve como mortero de pega para las tejas.
Cortesía de Fabián Montecinos
Cortesía de Fabián Montecinos
Ahora bien, toda esta carga materica debe de alguna manera contenerse. Se decide reutilizar las viejas vigas de roble de la vivienda para armar esta suerte de encofrados, la cual me permite amarrar toda la materia y evitar su desplazamiento.
Cortesía de Fabián Montecinos
Cortesía de Fabián Montecinos
Finalmente en el mismo lugar se encuentra un viejo aro de carreta el cual se utilizaba antiguamente en la cocina exterior de la vivienda. El elemento es incluido en el proyecto y lo dota de cierto programa. Reunirse en torno al fogón.
Cortesía de Fabián Montecinos
El proyecto transforma una casa privada en un espacio público, entregando una plataforma formal para los turistas y habitantes del lugar. Es entender que una ruina se puede tocar en su totalidad y se puede transformar en otro programa ajustado al tiempo y el contexto latente.
Planta
Cortes
Detalles
Arquitecto: Héctor Fabián Montecinos Rebolledo Ubicación: Sector Cueva del León, Valle de Melozal, Ruta los Conquistadores, Región del Maule, Chile Profesor Guía: José Luis Uribe Propietario: Sector Cueva del León, Patricia Rojas Superficie: 84 m2 Costo: $785.000 Proceso Diseño: Marzo - Septiembre 2016 Proceso Construcción: Septiembre - Diciembre 2016
La implantación supone un reto y un estimulo a l,a vez, ya que la parcela presenta un desnivel muy acusado y una orientación y vistas privilegiadas hacia el mar y la ciudad de Valencia.
La casa se dispone en el punto de mayor pendiente de la parcela y esta formada por dos volúmenes, uno empotrado en el terreno y con carácter pesado realizado en hormigón gris entablillado y otro colocado encima de este levemente separado y de apariencia ligera empleando en este caso materiales y sistemas prefabricados de ejecución seca y ligera (hormigón prefabricado).
El volumen en contacto con el terreno se resuelve a modo de planta libre favoreciendo la flexibilidad de uso del espacio generando infinitas soluciones y dando respuesta a los usos más públicos de la casa. Los dormitorios y estancias más privadas se disponen en el volumen superior.
Los edificios cargan consigo más que con su propia física; cargan, entre muchos otros, con valores simbólicos atribuibles a las múltiples experiencias y recuerdos vividos en ellos; de lo que imaginamos y de lo que conocemos. Cuando de una vivienda se trata, el vínculo intrínseco entre usuario y edificio confluyen en una relación donde lo simbólico de las experiencias cobra mayor valor y relevancia en la cotidianeidad de su uso.
La reforma de esta pequeña vivienda explora, entre otros temas, la relación de sus usuarios con sus experiencias y lo edificado, ese íntimo vínculo de la significación de lo material y su arraigo con los recuerdos. El conservar cierto estado de las cosas se convertiría así en una forma oculta de persistir en esperanzas truncadas por la realidad, las que finalmente van en desmedro de la posibilidad de avanzar. Se intenta así, por medio de la arquitectura, otorgar un nuevo orden a la vivienda, donde la forma del recuerdo y su cotidianeidad se expresen de manera sutil y menos concreta.
En este sentido, la primera operación de proyecto es el despeje, aquella programada intención de establecer qué se conserva y qué se elimina. Se mantiene así la matriz estructural original de lo existente; la doble crujía, y a su vez, se intentan recuperar ciertos materiales que reutilizados en la construcción guarden un lazo con lo anterior, como algunas aplicaciones con maderas de la demolición o las tejas del antiguo techo como una albañilería que conforma el muro de fachada.
Un volumen inclinado, que por una parte se apoya a la estructura original y por otra a un volumen para almacenaje, multiplica el vacío interior de la casa, otorgando un nuevo aire y fundamentalmente una nueva luz. Una ventana corrida en la sección más alta del volumen permite que la luz indirecta proveniente del sur resbale por el cielo curvado conformado por las cerchas invertidas de la estructura e integre al interior un elemento antes inexistente, el cielo. La tensión producida por la forma y su disposición, hacen que la mirada fugue hacia ese nuevo elemento, que siempre estuvo, y que hoy acompaña el recuerdo.
El recorrido interactivo incorpora información, detalles y planos del edificio para enriquecer su interpretación. Así nos enteramos del origen de la silla Barcelona, diseñada para adecuarse a "las características de ligereza, sencillez y claridad" que buscaba van der Rohe, o que en un principio el alemán "no tenía intención de colocar puertas ni ningún tipo de cierre", pero debido a problemas de seguridad diseñó las puertas pivotantes de cristal.
“Poder contar con la tecnología más avanzada permite dotarnos de mejores recursos interpretativos para dar a conocer el valor cultural del Pabellón Mies van der Rohe” comentó Anna A. Ramos Sanz, directora de la Fundacio Mies van der Rohe, sobre este proyecto.
Interior del Pabellón Alemán de Barcelona en el modelo 3D. Image Cortesía de Fundació Mies van der Rohe
Interior del Pabellón Alemán de Barcelona en el modelo 3D. Image Cortesía de Fundació Mies van der Rohe
Interior del Pabellón Alemán de Barcelona en el modelo 3D. Image Cortesía de Fundació Mies van der Rohe
Usuarios visitando el modelo virtual del Pabellón Alemán de Barcelona. Image Cortesía de Fundació Mies van der Rohe
Descripción de los arquitectos. El proyecto se encuentra fuera de la Puerta Oeste de la Universidad de Shenzhen. El propietario es el mismo de nuestro diseño DW y los dos proyectos están uno al lado del otro. Este es también nuestro primer proyecto arquitectónico terminado en un contexto urbano.
El lado oeste del sitio se enfrenta a la carretera Nanhai y Guimiao pueblo, donde la mayoría de los profesores y estudiantes viven. Este distrito es un área popular para cafeterías y restaurantes, que contrasta con el ambiente tranquilo y encantador del campus.
El cliente se basa en la Universidad de Shenzhen como conferenciante invitado y también es dueño de una empresa de multimedia / publicidad. Habíamos diseñado su oficina de 600 m2, y luego de su finalización, planea abrir una cafetería justo enfrente de su oficina. El sitio se utiliza como un restaurante de barbacoa para los estudiantes durante la noche. El cliente estableció la cafetería como un centro de negocios creativo, la gente puede compartir sus proyectos periódicamente y buscar inversores potenciales.
El sitio es largo en forma con alrededor de 500 m2 y tiene limitaciones en términos de planificación. Dividimos los espacios en tres áreas: Interacción, Comedor y Apoyo. Las áreas interactivas son una caja de cristal independiente con patio y teatro al aire libre. El comedor es una planta abierta con una mesa isla de bar en el medio, también con diferentes niveles de estantes de libros. Hicimos el edificio en un solo piso acristalado para armonizar con el sitio y minimizar el peso de la arquitectura en el contexto. Deseamos que la gente pudiera sentir que están tomando café en un pabellón o jardín.
Vista vuelo de pájaro del centro regenerado. Imagen cortesía de Attu Studio
En 1925, el diseñador italiano Armando Brasini creó un plan maestro para transformar la capital albanesa de Tirana. Casi cien años más tarde, el Plan Local de Tirana 2030 (TR030) de la firma italiana Stefano Boeri Architetti ha sido aprobado por el Ayuntamiento de Tirana. Colaborando con UNILAB e IND, Boeri busca definir una nueva era en la capital del país, incorporando un desarrollo urbano controlado, infraestructura avanzada, corredores verdes y un mejoramiento del patrimonio arquitectónico de la ciudad.
TR030 verá una importante inversión en la infraestructura y los servicios públicos de Tirana. Los nuevos enlaces ferroviarios de alta velocidad desde el centro de la ciudad conectarán con el aeropuerto y la terminal marítima. Un peaje de congestión tendrá como objetivo reducir el transporte privado de automóviles, haciendo hincapié en la movilidad compartida y en el transporte público eléctrico/híbrido. Se construirán veinte nuevas escuelas públicas para actuar como núcleos de barrio, y nuevas plazas urbanas alrededor del histórico Boulevard Dëshmorët e Kombit serán centro de actividades y facilidades culturales.
Un grupo de espacios cívicos, culminando en el Parque Mundial, traerá eventos culturales a la ciudad. Imagen cortesía de Attu Studio
La ciudad apunta a ser fácilmente accesible para los ancianos y los niños. Imagen cortesía de Attu Studio
El uso del entorno natural para enriquecer la ciudad es un aspecto importante de TR030. Para evitar la expansión urbana, un bosque orbital de dos millones de árboles nuevos rodeará Tirana, obligando que los nuevos desarrollos se lleven a cabo a lo largo de los caminos históricos centrales. El plan consiste en una triplicación del espacio verde en el centro de la ciudad, a través de dos anillos verdes adecuados para caminar y andar en bicicleta, además de un gran oasis natural alrededor del lago Farka.
Los ríos que fluyen por la ciudad se convertirán en corredores azules de regeneración y biodiversidad. A lo largo del valle Elbasan-Krrabe, un corredor verde permitirá la producción, almacenamiento y distribución de energía renovable para alimentar el crecimiento de la ciudad.
Dos millones de árboles rodearán el centro de la ciudad, previniendo la expansión urbana. Imagen cortesía de Attu Studio
Corredores verdes y azules llevan biodiversidad al centro de la ciudad. Imagen cortesía de Attu Studio
El Plan General de Tirana expresa el futuro de una metrópoli policéntrica y caleidoscópica, que acoge en cada parte un equilibrio entre la ciudad y la naturaleza - Stefano Boeri Architetti
Un enfoque estratégico en capas apunta a inaugurar una nueva era para la ciudad. Imagen cortesía de Attu Studio
Vista aérea del plan maestro del centro de la ciudad. Imagen cortesía de Attu Studio
Habiendo ganado un concurso internacional auspiciado por el gobierno albanés en 2015, el Plan Local buscará la aprobación del Consejo Nacional a principios de 2017. Ve el video completo explicando las ideas detrás de Tirana 2030 a continuación.
Equipo De Proyecto: Stefano Boeri Architetti, UNLAB, IND, Municipalidad Tirana
Equipo Stefano Boeri: Francesca Cesa Bianchi, Corrado Longa, Laura Di Donfrancesco, Hana Narvaez y Jacopo Abbate, Jona Arcaxhiu, Orjana Balla, Rudina Belba, Michele Brunello,Tracy Decolly, Ani Marku, Era Merkuri, Martina Mitrovic, Jona Os, Elian Stefa
Equipo Unilab: Andreas Faoro, Francesca Rizzetto, Matteo Andrenelli, Eneida Berisha, Chiara Cirrone, Melania Keci, Erina Simi
Equipo Ind: Felix Madrazo, Arman Akdogan
Equipo Municipalidad De Tirana: Erion Veliaj, Arbjan Mazniku, Joni Baboci, Nevin Bilali, Devis Agaraj, Gjergj Bakallbashi
Transporte: Mobycon, Edmond Alite
Paisaje Y Estrategia Ambiental: Laura Gatti
Paisaje Y Análisis Ambiental: EMA Consulting
Utilidades De Infraestructura: Maria Chiara Pastore, Dritan Bradko, Fatjon Zekaj, Gezim Tola
Consejero Legal: Florian Xhafa
Agronomía: DISAA
Sociología: Vasilika Shtephani
Economista Urbano: TU Delft
Planificador Urbano Y Cartografía: Eri Cobo, Erin Mlloja
Descripción de los arquitectos. Sicomoros Uno Cero Siete es un proyecto diseñado y creado para responder a las necesidades de los usuarios, una joven pareja que comienza a hacer una familia, sin olvidarse de la vivencia de los espacios públicos, las fiestas y reuniones. El proyecto se desplanta sobre un terreno irregular en esquina de 424.50 m2 con un acceso vehicular ya establecido por el condominio
Planta Inferior
y con una orientación a su fachada principal oriente-poniente, una orientación complicada debido al constante asoleamiento en la mayor parte del día.
El recorrido espacial inicia con un vestíbulo a doble altura que alberga la circulación vertical empotrada en un muro de concreto aparente, la intención fue crear una escalera escultórica que funcione como remate visual al acceder a la vivienda y hacer de este espacio un lugar que denote el lenguaje arquitectónico utilizado tanto al interior como al exterior de la vivienda.
El programa, aunque muy común de una casa habitación, tiene como concepto, crear zonas públicas (SALA, COMEDOR, JARDIN Y TERRAZA) que en determinado momento se puedan fusionar para crear un gran espacio público con 3 atmosferas diferentes. Sin alterar la privacidad de los espacios íntimos y de servicios.
Una de las principales características del proyecto es su esquema de patio. Gracias a este todos los espacios y circulaciones en ambas plantas pueden interactuar visualmente al jardín central y de la misma manera dotarse de iluminación y ventilación.
La volumetría y el lenguaje de la casa pretende responder de una manera muy intensa al contexto y a su orientación, utilizando elementos sólidos e imponentes para controlar el asoleamiento sin olvidarse de la interacción interior/exterior.
Axonométrica
En cuanto a los materiales se logra una síntesis, utilizando solo 3 en su mayoría, concreto aparente negro, cantera blanca mexicana y enjarre, complementándolos con madera, cristal y la estructura expuesta.
El Departamento de Planeación Urbana de San Francisco ha revelado los planos para 555 Howard, una torre de uso mixto de hotel y residencias ubicada en el vecindario Transbay. Diseñada por Renzo Piano Building Workshop para la constructora Pacific Eagle, la torre de 36 pisos contendrá 69 unidades residenciales y 255 habitaciones de hotel, además de una terraza rooftop al aire libre públicamente accesible. El proyecto será el segundo de Renzo Piano en la ciudad, después del California Academy of Sciences de 2008.
Los renders incluidos en el documento de planificación revelan una torre de muro cortina de cristal, con un solo remetimiento en el piso 21 que crea una terraza al aire libre para los residentes. El lobby, un atrio de tres niveles sostenido por columnas, recibirá a los huéspedes y ofrecerá elementos de recepción y comercio. Adyacente al carril de aceleración de una autopista elevada, el proyecto también incluye una plaza y parque debajo de la estructura de rampa.
El edificio se colocará sobre una losa de cimentación de entre ocho y doce pies de grosor. El proyecto fue diseñado para cumplir con los estándares LEED Platino, y según reportes ha sido acelarado por el Departamento de Planeación Urbana por ser un desarrollo "verde". Se estima que la construcción tarde 3 años.
Descripción de los arquitectos. MAPmx Studio inserta una pieza de madera dentro de un departamento.
MAPmx construye interior residencial ubicado en el norponiente de la Ciudad de México. La estrategia para el diseño del departamento de 360 m2 fue colocar un objeto de madera en el espacio principal; este elemento divide el espacio en dos creando áreas separadas para el programa público y privado. Estar, comer y estudiar son cóncavos, dejando las zonas privadas convexas. Los espacios de servicio como la cocina, lavandería y el cuarto de servicio son los únicos situados fuera del objeto cóncavo/convexo; los cuales se encuentran en parte del perímetro del departamento.
Axonométrica - Plano (Fachada)
Fachada
El recorrido de la pieza cambia de un extremo a otro, proporcionando en su interior una variedad de cavidades para baños y espacios de almacenamiento. Esta disposición permite que las áreas de servicio se empotren dentro del muro, dejando espacio en el interior para tres recámaras, closets y baños; dibujando así un poché programático dentro del objeto. A través de la inserción de un elemento ajeno al espacio, se producen múltiples interiores, ya que el objeto actúa como un nuevo interior, dentro del departamento.
La forma del objeto guía al usuario mediante distintas pautas y lineamientos, los cuales generar ritmo y continuidad en el espacio. Las dos esquinas del objeto son cuidadosamente elaboradas y envueltas alrededor de curvas para dar una sensación de fluidez y continuidad; el elemento que comienza como un muro con un pequeño tramo en el plafón, crece al extenderse hacia el área de estar y envuelve el espacio, creando así zona más acogedora.
Plano
Mediante una celosía de acero, se genera un pasillo a lo largo de la sala de estar el cual brinda privacidad a los accesos de las recámaras.
En este proceso de construcción se exploró un sistema híbrido con herramientas digitales y artesanía local, lo cual permitió estudiar nuevas formas de traducción entre procesos digitales y sistemas de construcción local.
© Marcos Betanzos
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Isometrica seccionada
© Marcos Betanzos
Planta primer piso
© Marcos Betanzos
© Marcos Betanzos
© Diego Cosme
© Marcos Betanzos
_-_omar-omar-2.jpg?1488503511 "vía © Usuario de Flickr Omar Omar. Used under CC BY-SA 2.0")
_-_flickr-3573608700-original-esparta.jpg?1488503488 "vía © Usuario Flickr: Esparta. Used under CC BY-SA 2.0")
