ArchDaily en Español

Arquitectos: Nadia Valenzuela Flores
Ubicación: Avenida Hidalgo 151, Zapopan, 45100 Zapopan, Jal., México
Oficina: Dirección de la Autoridad del Espacio Público de Zapopan
Directora: Karen Gutiérrez Lascuráin
Equipo: Ricardo Guerra, Héctor González
Área: 4200.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Óscar J. Chávez

Diseño Estructural: Ricardo Haro
Supervisión De Obra: Juan José García Perez; Obras Públicas de Zapopan
Constructor: Adobes Consorcio Constructor
Psicólogo Social: Erika Barajas Franco

Descripción de los arquitectos. El “Centro Comunitario y Unidad Deportiva El Polvorín” nace con un presupuesto de la Alcaldía de Zapopan con el fin de recuperar las áreas verdes y espacios deportivos, el proyecto nos fue solicitado después de que iniciamos actividades en la Dirección de la Autoridad del Espacio Público de Zapopan, ésta, se caracteriza por desarrollar proyectos a partir de los acuerdos definidos por la participación cercana y real con los vecinos y principales actores de la comunidad.

Diciembre de 2015 empezamos bajo tres ejes:

1.- La cuestión histórico ambiental: La unidad deportiva El Polvorín forma parte de una franja ambiental de la ciudad de Zapopan que, en 1900 fue adquirida por el Gobernador del Estado Luis del Carmen Curiel con la intención de dotar de agua pura en beneficio de toda la Ciudad de Guadalajara, poco a poco las hectáreas adquiridas fueron desapareciendo frente a la urbanización descontrolada del Área Metropolitana de Guadalajara. Fue así, que los últimos predios de aquella compra ahora conforman lo que se conoce como: “Los Colomos”, de la cual forma parte El Polvorín. El parque está en proceso de obtener protección ambiental por el Gobierno del Estado.

2.- La cuestión social: El proyecto en su primera fase contó con una participación directa por parte de trece colonias que encabezan la zona “Los Colomos” sus representantes hicieron sus observaciones y demandas de cada uno de los proyectos planteados para el Centro Comunitario y Unidad Deportiva El Polvorín, en estas reuniones fue donde se planteó, organizó, se definieron prioridades y se diseñó el programa que debería contener el proyecto; los talleres con los vecinos los iniciamos en febrero de 2016. Nuestra oficina es multidisciplinar, por lo cual, los Psicólogos sociales que forman parte del equipo encabezan gran parte de los proyectos, permitiendo así una gran comunicación de los ciudadanos y el proyecto.

3.- La cuestión Arquitectónica: La Unidad Deportiva comprende un área de aprox. De 4.5 hectáreas y un kilómetro de circuito para: caminar, pasear a pequeños en carriola, tramos para ejercitarse en bicicleta y además el circuito tiene la posibilidad de ser utilizado por personas de la tercera edad.

El edifico principal es el Centro Comunitario, éste, deberá respetar el entorno, casi ser una pieza que enmarcara la inmensidad de los árboles, se trata de una cubierta a doble altura donde sus tres materiales principales: el concreto aparente, el acero y la lámina perforada, la soportan y la visten. En diez columnas de acero y una armadura, descansa lo que es el foro semi abierto, para diferentes actividades como: yoga, danza, platicas vecinales, conciertos, premiaciones, talleres etc. Los talleres están formados por tres módulos de columnas y una grapa de concreto aparente, que sirve como una sola pieza o un gran espacio de exposición que, al poderse dividir en tres aulas, permite la función de multidisciplinas, este módulo de talleres es una tercera parte de la cubierta, de tal modo que la planta alta funciona como terraza y foro, de igual manera te permite contemplar las copas de los árboles.

El proyecto de la Unidad deportiva se complementa con dos grandes espacios deportivos sobre las huellas de tierra ya anteriormente utilizadas, una de Tochito combinada con Futbol 7 así como una de futbol 5, una cancha de voleibol, baños, juegos infantiles, ejercitadores y una gran reforestación en proceso.

En abril de 2017 se inauguró con una inversión aproximada de 15 millones de pesos.

Arquitectos: Riofrio+Rodrigo
Ubicación: Asia District, Peru
Arquitectos A Cargo: Roberto Riofrio, Micaela Rodrigo
Diseño Eléctrico: Ing. Jaime Alca Yañez
Área: 400.0 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Juan Solano Ojasi

Equipo De Trabajo: Yvonn Jhong Coquis
Estructura: GCAQ ingenieros civiles
Instalaciones De Agua Y Fontanería: Ing. Roberto Pain Peralta
Construcción: EF Contratistas

Descripción de los arquitectos. CASA MW

El espacio geográfico en el que se ubica el proyecto se caracteriza por el marcado relieve de los cerros desérticos que son parte de la Cordillera de los Andes que se prolongan hasta llegar al mar. La propuesta para esta vivienda temporal es crear una relación directa con este entorno a través de la volumetría principal del conjunto, los materiales y las texturas utilizadas.

Un primer bloque se emplaza en forma de “L” direccionando los ambientes principales de la casa a la vista de los cerros más próximos. Los ambientes de servicio de concentran en un segundo bloque en “L” el cual define una escala menor a la del bloque principal y establece una relación directa con la calle de la urbanización. A manera de articulador se crea un espacio abierto conector de todos los sectores de la vivienda.

Los materiales seleccionados, concreto y piedra natural, el lenguaje de ritmos repetitivos mediante placas y columnas, la cobertura del techo verde y el paisajismo enfatizan el dialogo con el lugar así como otorgan al proyecto el carácter de vivienda recreacional y de descanso.

El programa del primer bloque se divide en una vivienda principal con sala, comedor, cocina, cava y un dormitorio. Conectado mediante el patio abierto se cuenta con dormitorios secundarios y de invitados. El bloque de servicio incluye lavandería, dormitorios, estacionamiento de autos, cocina y depósitos.

¿Qué está pasando en la Arquitectura argentina? ¿Los arquitectos están conformes con sus sistemas de representación? ¿Son los arquitectos referentes consultados en las cuestiones fundamentales que hacen a la profesión y a la sociedad a la que pertenecen?¿Las oportunidades laborales y la visibilización son las mismas para las mujeres que para los hombres? ¿Es necesario debatir los flujos de poder que estructuran desde hace décadas a la arquitectura en nuestro país?

De estas y muchas otras preguntas surge CRUCES: Encuentros de Arquitectura y Ciudad, un evento conformado por 8 encuentros que se realizarán a lo largo de 2107 en diferentes ciudades del país buscando recopilar ideas y opiniones, abriendo debates -algunos incómodos- que son necesarios para una gran mayoría de arquitectos en busca de espacios de expresión.

La dinámica de CRUCES es participativa y plural: dos arquitectos, hombre y mujer, presentarán un tema de su incumbencia profesional para abrir luego el debate y la participación de todos los asistentes al encuentro. El objetivo es ir sumando voces para llegar al final de 2017 con un panorama que refleje lo que está pasando en la profesión.

¿Quiénes hacemos CRUCES?

Somos dos colectivos independientes y sin fines de lucro con una amplia trayectoria en el campo de la investigación y experimentación de las diferentes dinámicas que se dan el ámbito de la arquitectura:

Un Día/Una Arquitecta tiene como objetivo visibilizar el aporte de las arquitectas en diferentes facetas: proyecto arquitectónico, urbano y paisajístico, tecnología, curaduría y publicaciones, producción artística, política, gestión del hábitat social, teoría y enseñanza.

Propuesta Decente es un ciclo de conversaciones entre arquitectos organizado por ASN/nOISE, la oficina de i+d de Estudio Aisenson, que promueve el debate de la Arquitectura y la Ciudad siendo ésta su séptima temporada consecutiva.

Cronograma 2017:

- Concursos y realizaciones.
Fecha: Martes 30 de mayo, 19 hs.
Exponen: Maite Fernández (Rosario) y Juan Martín Flores (La Plata)
Lugar: El Túnel Cad2, Rosario

- Poética y arquitectura.
Fecha: Miércoles 21 de junio, 19 hs
Exponen: Nicolás Campodónico (Rosario) y Andrea Lanziani (Buenos Aires)
Lugar: Auditorio Estudio Aisenson, Buenos Aires

- Arquitectura experimental.
Fecha: Miércoles 2 agosto, 19 hs.
Exponen: Griselda Bailán-BAAG (Buenos Aires) y Carlos Ciravegna (Córdoba)
Lugar: Universidad Nacional de Córdoba

- Histórico / Contemporáneo.
Fecha: Martes 29 de agosto, 19 hs.
Exponen: Eliana Bórmida (Mendoza) y Rodrigo Grassi-ASN/nOISE (Buenos Aires)
Lugar: La Nave Cultural, Mendoza (a confirmar)

- La casa.
Fecha: Miércoles 13 septiembre 19 hs.
Exponen: Mariví Besonias (Buenos Aires) y Leonardo Codina (Mendoza)
Lugar: Auditorio Estudio Aisenson, Buenos Aires

- Arquitectura de exportación.
Fecha: Miércoles 18 octubre, 19 hs.
Exponen: Valeria Del Puerto (Buenos Aires) y Federico Kelly (Buenos Aires)
Lugar: FAU UNLP, La Plata (a confirmar)

- Instituciones y representatividad.
Fecha: Martes 14 noviembre, 19 hs.
Exponen: Nivaldo Andrade (San Pablo) e Inés Moisset (Córdoba)
Lugar: Sociedad Central de Arquitectos, Buenos Aires.

- Fiesta de cierre CRUCES Encuentros de Arquitectura y Ciudad.
Fecha: Miércoles 6 diciembre, 19 hs.
Lugar: MARQ, Museo de Arquitectura.

Título: CRUCES: Encuentros de Arquitectura y Ciudad en Argentina
Tipo: Evento
Sitio Web: https://www.facebook.com/crucesencuentros/
Organizadores: Un Día/Una Arquitecta y ASN/nOISE
Desde: 30 de Mayo de 2017 19:00
Hasta: 06 de Diciembre de 2017 19:00

* Textos cortesía de Un Día | Una Arquitecta y Propuesta Decente

Arquitectos: Ateliers 2/3/4/
Ubicación: 92290 Châtenay-Malabry, Francia
Arquitecto A Cargo: Agate Mordka
Ingeniería: Y-ingénierie
Equipo 2/3/4/: AialOlaberria, Juan Francisco Seage.
Área: 4200.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Clément Guillaume

Descripción de los arquitectos. Situada estratégicamente en la entrada de un nuevo barrio, la plaza ofrece una visión clara de la encrucijada de caminos mientras se anuncia el futuro desarrollo de la Facultad de Farmacia.

Las características geo-topográficas del sitio, un cambio de nivel de 5 metros, junto con su ubicación en la intersección de carreteras densas de tráfico, determinaron el plan del paisaje. Tres terrazas horizontales se forman como mesetas que van desde aspectos muy minerales a extensamente plantadas, con fuentes y un montón de asientos. Éstas dan acceso a las diferentes entradas del edificio.

Ubicado debajo de la rue J.B. Clement, esto les da protección contra las molestias relacionadas con la intensidad del tráfico, mientras que permite la continuidad visual a ambos lados de la carretera. La serie de escalones, gradas, rampas y terrazas son tratadas en piedra natural con plantaciones abundantes. Esta nueva topografía mineral integra todas las restricciones de movimiento y acceso de peatones, permitiendo diferentes usos.

Arquitectos: Tonkin Liu Architects
Ubicación: Dover, Reino Unido
Arquitecto A Cargo: Mike Tonkin, Anna Liu, Greg Storrar, Elio Bigi, Neil Charlton
Área: 439 m²
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Robby Whitfield, Nick Guttridge , Greg Storrar, Alex Peacock

Paisaje: Tonkin Liu
Iluminación: Tonkin Liu with Aedas Interiors, Isometrix
Diseño Interior: Aedas Interiors
Ingeniería Estructural: Eckersley O’Callaghan
Servicios De Ingeniería: Mendick Waring
Consultor Sap: Abba Energy
Topógrafo E Gestor Del Proyecto: GPM Partnership
Contratista: Coombs

Contexto Cultural

Ness Point es una casa situada en el dramático paisaje de los acantilados blancos de Dover.

Nuestro cliente creció en esta localidad y nos encargó a diseñar un edificio moderno que respondiera al patrimonio cultural de este marco histórico y a su propio patrimonio familiar, sugiriendo que el edificio podría ser de alguna manera celta.

Arquitectura y paisaje

Con ondulantes paredes gruesas a lo largo de toda su longitud, Ness Point se construye como un viaje con vistas hacia el paisaje circundante. Cada habitación está orientada hacia un aspecto diferente del paisaje, a través de los barcos que pasan por el Estrecho Inglés, hacia el sol que sale del mar en el solsticio de invierno, y hacia los acantilados costeros llamados Ness Point.

Exposición de los elementos

En respuesta a la naturaleza expuesta del sitio, situado a 65 metros sobre el nivel del mar, la casa está diseñada como un recinto altamente sellado y aislado.

Ness Point utiliza sistemas renovables térmicos solares para maximizar la eficiencia energética en el invierno, mientras que la claraboya de la galería y la ventilación ecológica permiten el enfriamiento pasivo para el calor de verano.

Volumen 'cavernoso'

Aunque la forma es irregular, las técnicas constructivas usadas para construir la casa son tradicionales. El efecto combinado del plano ondulado y de las secciones inclinadas crea un espacio interno cavernoso que se ha articulado para permitir la flexibilidad de uso. El interior atrapa el dinamismo de la luz cambiante del día para que el edificio se convierta en una parte del lienzo costero.

Paisaje

Ness Point ha sido diseñado como si hubiera crecido fuera de la tierra en la que está incrustada. El tejado verde bio-diverso se inclina hacia abajo del terreno en la parte posterior, reteniendo el agua de lluvia y abrigando la fauna local, fusionando la casa con el paisaje siempre cambiante del clima costero.

Tonkin Liu ha utilizado su metodología de narración única para diseñar una casa que continúe la poesía del lugar.

Arquitectos: Brand Architects
Ubicación: 101 Shaws Rd, Werribee VIC 3030, Australia
Arquitecto A Cargo: Laurence Robinson y Gerard McCurry
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Rachel Dere

Descripción de los arquitectos. Wyndham Central College es una historia de éxito transformacional, pasando de una escuela de bajo rendimiento con ningún sentido de comunidad u orgullo al campus vibrante y conectado que es hoy. Localizado en Werribee, Australia - ha experimentado un ejercicio de rebranding que ha convertido esta escuela secundaria dirigida por el gobierno en algo más parecido a uno de los colegios privados de Melbourne. La revitalización no dejó ninguna parte de la escuela intacta, desde el uniforme, hasta el nombre de los edificios físicos y el paisaje.

Antes de 2012, Wyndham Central College, llamado Galvin Park Secondary, era una escuela en trauma. Muchos de los edificios sufrieron graves daños por tormentas y tuvieron que ser cerrados, lo que resultó en la necesidad de llevar a los estudiantes en autobús a lugares fuera del sitio para las clases. En 2010, un diagnóstico extendido del colegio pintó un cuadro de resultados pobres de aprendizaje, compromiso, baja moral del personal y mala percepción de la comunidad. La escuela no alcanzaba el nivel adecuado, en el percentil 10 de las escuelas públicas.

Brand Architects fueron encargados el proyecto a mediados de 2012. Para iniciar el proceso de compromiso, llevaron al personal a visitas guiadas a otras escuelas victorianas líderes. La comunidad encontró esto un comienzo fantástico ya que capacitó al personal para articular sus metas y aspiraciones para sus nuevos espacios de aprendizaje.

La visión educativa del colegio fue esforzarse por cambiar la marca de todo el campus dentro del presupuesto fijo proporcionado por el gobierno. Nuevos materiales de revestimiento se vuelven sobre los viejos ladrillos marrones y las salpicaduras de color refrescan las fachadas de los viejos edificios de los años 70. Los edificios existentes estaban revestidos de acero con placas de hormigón, lo que les permitía ser despojados y reutilizados para adaptarse a un plan de estudios moderno. A través de la reutilización, reciclaje y adaptación, la energía corporificada de este proyecto se mantuvo baja.

Los edificios remodelados son ahora irreconocibles, sus corredores largos y oscuros con techos bajos han sido eliminados y ahora son áreas de aprendizaje colaborativo llenas de luz que unen espacios de enseñanza y rincones para el aprendizaje en grupos pequeños. La antigua biblioteca se convirtió en un nuevo Auditorio de Artes Escénicas y Centro de Música - las artes son ahora una característica principal para las inscripciones en el colegio.

Aunque la mayor parte del proyecto se centró en la rehabilitación, se construyeron dos edificios enteramente nuevos. En el rincón más prominente del colegio, el nuevo edificio de administración ofrece una cara fresca y acogedora, y el gimnasio, con su sala de pesas, es muy popular entre los estudiantes.

Nuevas zonas ajardinadas fueron creadas por la demolición de varios edificios en el centro del campus, creando un nuevo anfiteatro al aire libre y plantando bosques con el paseo elevado. Esto se convirtió en el nuevo "corazón" de la escuela, un espacio donde toda la comunidad escolar puede reunirse para asambleas, aprendizaje al aire libre y la recreación estudiantil.

Verdaderamente una historia de éxito, Wyndham Central College es ahora una de las escuelas más mejoradas en el estado de Victoria. El cambio en la participación de los estudiantes se refleja en los sólidos conjuntos de datos y en los niveles extremadamente bajos de ausentismo. Los estudiantes sienten un fuerte sentimiento de orgullo en su escuela, sabiendo que su experiencia educativa es valorada y que sus necesidades de aprendizaje se están cumpliendo.

Descripción del producto. El uso de la superficie pintada Omniglaze en el paisaje y los edificios ha sido instrumental en dar una nueva definición a la arquitectura de la escuela. El uso de colores brillantes y audaces, como el azul, el rojo y el amarillo, apuntan a revigorizar la apariencia de la escuela y unen todo el recinto de una manera coherente. La superficie pintada lleva adelante el lenguaje arquitectónico expresado en los edificios alrededor de la escuela.

En el marco de uno de los eventos más importantes en el ámbito internacional del arte, la edición número 57 de la Bienal de Arte de Venecia que lleva por título VIVA ARTE VIVA, contempla a España como uno de los 85 países participantes.

En esta ocasión, Jordi Colomer, que forma parte de la generación que ha renovado las artes plásticas y visuales en España, y que destaca por su aporte en el campo de la video-instalación, ha sido el artista elegido por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, para representar a España en la presente edición.

El artista ha desarrollado el proyecto ¡Únete! Join Us!, del cual el espectador podrá formar parte y cuyos puntos de referencia se fundan en utopías urbanas que han explorado el desplazamiento como un modo radical de replantear el imaginario social.

Video-instalación. Image Cortesía de Jordi Colomer

Trashumancia, vagabundeos, viajes, extravío, desplazamientos son las claves de un pabellón que toma como referencia las utopías de ciudades que han explorado el movimiento como una forma radical de pensar sobre el imaginario social.

Entendida como una continuidad con sus intereses iniciales en la escultura y lo teatral, la exposición de Jordi Colomer para el Pabellón de España se concibe como una instalación de instalaciones. Esculturas precarias y arquitecturas transitorias componen un teatro dentro del pabellón, que incorpora a la audiencia a medida que ésta accede al espacio, transformando a los visitantes en actores.

Las instalaciones ofrecen un recorrido a partir de una variedad de ficciones videográficas: encuentros inesperados, improvisaciones lúdicas y gestos colectivos que revelan cómo una comunidad transforma el paisaje urbano en un espacio para el intercambio potencial capaz de afectar a la realidad.

El curador de la muestra, Manuel Segade, apunta:

La ciudad es algo que necesita ponerse en movimiento (...) Un paisaje urbano contemporáneo representa un desplazamiento y diversos temas que implican movimiento –ya sea político, social o físico– al tiempo que una contaminación entre lo público y lo personal

El punto de partida de los vídeos es la ficción de un grupo que se traslada por diferentes puntos geográficos que componen una semántica del desplazamiento: un autódromo abandonado, un refugio de caravanas, espacios arrollados por el turismo en el Mediterráneo o construcciones que han hecho de la imitación exhaustiva de otros anteriores su razón de ser son el escenario de un muestrario de artificios que remiten al imaginario del extrarradio: desde los bloques de viviendas de la periferia a los hoteles de playa fuera de temporada. Estos decorados o escenarios marcados por la pobreza de recursos son manipulados y accionados como manifiestas indefiniciones de una ciudadanía que se declara fronteriza, móvil e inestable.

Apertura Oficial. Image © Claudio Franzini

A medio camino entre pabellón portátil y carromato vagabundo, un cacharro ambulante liga los diferentes espacios recorridos para concitar un Babel kafkiano, donde el movimiento nomádico es también una conmoción en el lenguaje, un desplazamiento vernacular, que declina y traduce las faenas de esa comunidad desterritorializada. Como el espacio público en una celebración social o en una manifestación, como el teatro de calle o el espectáculo popular, los objetos y vídeos de las instalaciones en la exposición componen una secuencia cinemática editada, un escenario imaginario donde asistir a la representación de una vida cotidiana que está por ocurrir.

España ha jugado siempre un papel destacado dentro de la historia de la Bienal de Venecia. Su pabellón en los Giardini fue diseñado en 1922 por Javier De Luque y renovado en 1952 por Joaquín Vaquero Palacios.

Jordi Colomer y Manuel Segade. Image © Claudio Franzini

Desde 1950, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación ha sido el responsable directo del Pabellón de España en la Bienal; a lo largo de estos años se ha esforzado por promover el patrimonio artístico y talento español. Acción Cultural Española (AC/E) ha participado en el apoyo a la creación contemporánea en la Bienal de Venecia, tanto en la producción del Pabellón español como en la selección internacional. Entre los cientos de artistas invitados a exhibir e intervenir en el pabellón están Chillida, Tapiès, Susana Solano, Santiago Sierra y, más recientemente, Barceló, Dora García y Lara Almárcegui.

André Corrêa do Lago. Image Cortesía de Comisión del Pabellón de Brasil en la Bienal de Venecia de 2014

Por primera vez en la historia del Premio Pritzker, un brasileño ha sido invitado a ser parte del jurado del certamen. Se trata del diplomático André Corrêa do Lago, actual embajador de Japón y miembro del Comité de Arquitectura y Diseño del MoMA, quien fue anunciado durante la entrega del Premio Pritzker a los ganadores de este año, los socios de la oficina RCR Arquitectes, en Tokio.

Corrêa do Lago fue curador del Pabellón de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2014, donde lideró la representación brasileña con el tema "Brasil: el movimiento moderno como tradición". El diplomático es un reconocido apasionado por la arquitectura y es autor de libros como "Ainda moderno? - arquitetura brasileira contemporânea" (2005) con Lauro Cavalcanti, y "Oscar Niemeyer, uma arquitetura da sedução" (2009). Su más reciente libro es sobre la casa que Paulo Mendes da Rocha para sí mismo en Butantã.

Tras el anuncio, Corrêa do Lago se mostró feliz con la invitación y dijo creer que el comité tomó en consideración su experiencia en el desarrollo sustentable y el cambio climático, ya que él fue negociador jefe de Brasil entre 2011 y 2013 en la conferencia Rio+20.

Vía Folha de S. Paulo y Bem Paraná.

Arquitectos: SEON Architecture & Engineering Group
Ubicación: Heungdeok-gu, Cheongju-si, Chungcheongbuk-do, Corea del Sur
Arquitecto A Cargo: Park Hongchol
Área: 4201.00 m2
Año Proyecto: 2015
Fotografías: Bae Jihoon

Descripción de los arquitectos. Con belleza clásica.

Un simple y moderado diseño, que contiene la confianza -y la imagen profesional- de la excelencia en el desarrollo de productos. El edificio fue diseñado para brindar un racional respeto al sitio, que es el punto inicial y final de Osong.

La belleza saludable está en todo el mundo.

Generamos un diseño simple y modesto que genera confianza en la excelencia del desarrollo de cosméticos funcionales, en lo científico, y en la imagen profesional. Este es el primer paso para alcanzar la meta de fomentar el crecimiento industrial que tiene como objetivo el Centro Cosmecéutico Global.

La exclusión de coloridos elementos ornamentales es una expresión de elegancia que conduce a un sentido de racionalidad. Refleja las características al principio y al final del Complejo de Biotecnología de Osong, y en particular proporciona una visión diferente a los pasajeros del KTX. El foco se encuentra en la implementación de un espacio curativo basado en un diseño estático, para equilibrar la estabilidad del probador y el testado que permanecen inmersos durante 24 horas en la investigación y evaluación funcional de los cosméticos. Principalmente, la planificación en una escala de planta baja se ha convertido en una oportunidad para reducir drásticamente el área pública, y vale la pena señalar que proporcionó a los usuarios una variedad de ricos espacios de bienestar y de espacios para eventos.

Reglas para crear belleza.

Todos los objetos que persiguen la belleza no están satisfechos en como se ven, sino que esperan por la belleza perfecta que está inherente en la belleza. En el origen del maquillaje de colores simples se nota el comienzo de una investigación y el desarrollo de cosméticos funcionales, y se refleja en un vocabulario arquitectónico espacial y externo.

Ruido _ Para disipar el ruido del KTX, se instaló un área verde de amortiguador, y se planeó una persiana vertical y una estructura de pilotis.
Utilización de pendientes _ El reconocimiento se obtiene mediante el ingreso por múltiples niveles y la formación cuadrada de tres dimensiones que utiliza la pendiente del sitio.
Eco-friendly _ Aplicación de técnicas respetuosas con el medio ambiente en función de la investigación y el entorno de trabajo, optimizado para un bajo consumo de energía.
Expansión _ Disposición del edificio considerando la futura extensión y el plan de expansión que coincide con el edificio principal.
Simbólico _ Expresa la belleza interior externamente con una expresión simple y moderada.

En el marco de un evento a gran escala en Abu Dhabi, el artista Edoardo Tresoldi, en colaboración con Design Lab Experience, ha construido una gran "piazza" cubierta de fragmentos arquitectónicos. Incorporándose a un espacio de eventos de 7000 m2, cada elemento "clásico" está construido enteramente con malla de alambre, generando bóvedas, arcos, columnatas y espacios sagrados (basílicas italianas). Juntas crean una secuencia translúcida y efímera de habitaciones interiores.

Con sede en Roma, Edoardo Tresoldi es un artista cuya práctica se centra en las intervenciones espaciales, la escenografía y la escultura. Una gran parte de sus obras se construyen con malla de alambre, desde formas figurativas hasta espacios arquitectónicos.

vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Tras un amplio plazo de aceptación de proyectos y la posterior deliberación del jurado, la VII Edición del Premio de Arquitectura Ascensores Enor viene de publicar su selección de obras y los 21 proyectos finalistas que optarán al Gran Premio Enor y el Premio de Arquitectura Joven 2017. El premio, que edición tras edición se ha abierto paso en el panorama arquitectónico español, es a día de hoy un referente que nos permite conocer de primera mano lo mejor de la arquitectura española y portuguesa desarrollada en los últimos tres años. ¿Quieres conocer más sobre el premio o sobre las obras seleccionadas? Sigue leyendo tras el salto.

Ascensores Enor es una de esas empresas que promociona la buena Arquitectura, la Arquitectura sensible y emocionante, la Arquitectura con mayúsculas. El compromiso de Enor se ha venido demostrando desde el año 2005, año de la primera edición. Con su selección de arquitecturas interesantes y su promoción a través de un catálogo extensivo de las obras seleccionadas han conseguido dar a conocer arquitecturas que, de otra forma, probablemente no llegarían al gran público. Es por ello un premio distinto: tan importantes son los proyectos seleccionados como el Gran Premio. Además, en las últimas tres ediciones se ha otorgado un segundo premio a arquitectos noveles, menores de 40 años de edad, dando a conocer obras que por lo general tienen más difícil el aparecer en publicaciones o en los medios.

En ediciones anteriores resultaron premiados grandes ejemplos de la arquitectura Española y Portuguesa, referencias a día de hoy como el MUSAC de León de Mansilla y Tuñón, el Centro de Artes de Sines de Aires Mateus, el Metro de Porto del genio Souto de Moura, el Estadio Nueva Balastera de Patxi Mangado, la Vivienda Unifamiliar en Ponte Sarela de Víctor López Cotelo, el Museo del Agua de Juan Domingo Santos, o el más reciente Edificio Perimetral y adecuación del entorno del templo de Diana en Mérida, de José María Sánchez García. El jurado de la VII edición del Premio de Arquitectura Enor, compuesto por Jesús Irisarri Castro, Carlos Quintáns Eiras, José María Sánchez García, Cristina Guedes, Santiago de Molina y Bet Capdeferro ha seleccionado las siguientes 21 obras que pasarán a formar parte de la publicación del premio en Octubre de este año.

Museo de las Colecciones Reales / Mansilla+Tuñón Arquitectos
Madrid

Museo de las Colecciones Reales / Mansilla y Tuñón Arquitectos. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Escuela de Arquitectura en el Antiguo Hospital Militar / Víctor López Cotelo
Granada

Escuela de Arquitectura de Granada / Víctor López Cotelo. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Auditorio de Lugo / Paredes Pedrosa Arquitectos
Lugo

Auditorio de Lugo / Paredes Pedrosa Arquitectos. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Polideportivo para la Universidad Francisco de Victoria / Alberto Campo Baeza
Madrid

Polideportivo UFV / Alberto Campo Baeza. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Casa em Alfama / Matos Gameiro Arquitectos
Alfama, Portugal

Casa em Alfama / Pedro Matos Gameiro. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Casa OE / Aixopluc + Fake Industries Architectural Agonism
Tarragona

Casa OE / Aixopluc. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Parque Madrid Río / Burgos-Garrido, Alvarez Sala, West 8, Porras-Lacasta
Madrid

Parque Madrid Río / Burgos Garrido. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Casa Luz / Arquitectura-G
Cáceres

Casa Luz / Arquitectura-G. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Sala Beckett. Obrador Internacional de Dramaturgia / Flores & Prats
Barcelona

Sala Beckett / Flores & Prats. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

R-Habilitar Menores 12 / EATo (Delegación de Alumnos de la Escuela de Arquitectura de Toledo)
Toledo

R-Habitar Menores 12 - EATo. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Can Jordi i n'Africa / TEd'A Arquitectes
Mallorca

Can Jordi i n'Africa / TEd'a Arquitectes. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Casa entre Medianeras / Josep Ferrando
Barcelona

Casa entre Medianeras / Josep Ferrando Arquitecture. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

I3S. Instituto Inovação e Investigação em Saude / Serôdio Furtado & Associados
Porto

I3S / Serodio Furtado Arquitectos. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Edificio de la Nueva Sede de Norvento / Francisco Mangado & Asociados
Lugo

Edificio Norvento / Francisco Mangado. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Museo de Bellas Artes de Asturias / Francisco Mangado & Asociados
Oviedo

Museo de Bellas Artes / Francisco Mangado. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Mirador de Pedra da Rá / Carlos Seoane
Ribeira (A Coruña)

Mirador de Pedra da Rá / Carlos Seoane. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Consolidación antiguo Convento de Santa María de los Reyes / MGM Morales de Giles Arquitectos
Sevilla

Convento de Santa María de los Reyes / MGM-Morales de Giles Arquitectos. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Bodega Mont-Ras / Jorge Vidal y Víctor Rahola
Girona

Bodega Mont-Ras / Jorge Vidal Arquitectos. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Torre de Palma Wine Hotel / João Mendes Ribeiro
Monforte (Portugal)

Torre da Palma Wine Hotel / Joao Mendes Ribeiro-Luisa Bebiano. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Casa 1014 / H Arquitectes
Granollers

Casa 1014 / H Arquitectes. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Casa 1219 / H Arquitectes
Barcelona

Casa 1219 / H Arquitectes. Image vía VII Premio de Arquitectura Ascensores Enor

Arquitectos: Javier Larraz Andía, Ignacio Olite Lumbreras
Ubicación: Pamplona, Navarra, España
Colaboradores: Juan Miguel García, Ignacio Asurmendi, Ignacio Paniagua, Javier Ugarte
Contratista: Construcciones Mateo, S.L.
Área: 234.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Pedro Pegenaute

Descripción de los arquitectos. Los cristales son bruma

La vivienda reformada se ubica en un edificio de los años 70. Su distribución original, fragmentada y jerarquizada, constituía una compleja acumulación de estancias desproporcionadas dentro de un inmueble cuyo fondo de crujía dejaba grandes espacios en penumbra. El acceso a sus privilegiadas vistas desde el límite oeste del segundo ensanche, sobre la ciudadela de Pamplona, era derecho exclusivo de una habitación.

La realidad de la ciudad, su presencia, inventa la casa. La importancia del paisaje urbano de este lugar sugería la idea de extender el privilegio al resto de la casa, de construir un espacio versátil, tan profundo y luminoso como fuera posible. Para ello se ‘empuja’ el límite de lo privado hasta allí donde elegir la luz del patio de manzana es rendirse a la evidencia. Se trata un límite grueso construido mediante contenedores que se disponen en sentido longitudinal, respetando la continuidad del espacio común y abriendo la vivienda hacia la luz, el paisaje y el cielo de la ciudad.

El resultado es la organización de un nuevo espacio doméstico como una unidad continua de convivencia que refuerza los conceptos de diafanidad, profundidad y transparencia, y que evita la aparición de ‘fondos de saco’.

En este continuo, profundo y luminoso, se desarrollan sin interrupción las actividades de la casa. El vaciado del espacio ayuda a establecer nuevas relaciones entre lugares y objetos, entre espacios y usos, entre tecnología y habitar; e introduce recorridos alternativos que aportan versatilidad sin necesidad de artificios.La decisión de reconocer el potencial del patio interior de parcela como elemento intermedio de iluminación, superando su anterior condición de espacio residual y de servicio, permite a la vivienda incorporar una nueva fachada lateral, y beneficiar de la luz natural también a las estancias más alejadas del exterior.

La terraza se incorpora al interior de la vivienda como extensión de sí la misma y se suma a la continuidad del espacio versátil planteado a través de unos óculos de generosas dimensiones que enmarcan las vistas y que provocan que el paisaje y el cielo enmarcados floten literalmente en el interior de la vivienda .

Una controlada paleta de materiales (suelo continuo de madera de roble en toda la vivienda y color blanco en los elementos verticales) refuerza la unidad espacial del conjunto, definiendo una estrategia de diseño silenciosa y luminosa, desde los elementos principales que conforman el espacio hasta los objetos de pequeña escala diseñados ex profeso. Este lenguaje formal sereno y unitario permite ceder el protagonismo de la vivienda a sus habitantes.

Arquitectos: R2b1 Estudio
Ubicación: Belgrano, Buenos Aires, Argentina
Arquitectos A Cargo: Silvana Parentella & Joaquín Sánchez Gómez arquitectos
Administración : Fiduplan
Construcción: M3 Construcciones / R2b1 administración de obra
Área: 1840.0 m2
Año Proyecto: 2014
Fotografías: Andrés Negroni

Asesores: Carlos Calissano (Estructura), Estudio Labonia (Sanitaria), Oscar Moya (Eléctrica), Ing. Haedo (Acústica), Pablo Pizarro (Iluminación), Guillermo Annes (Sustentabilidad)
Colaboradores: Paola Scardigli, Alejandro Di Fresco, Alejandro Felipe, Martin Cugat, Florencia Muiños

Descripción de los arquitectos. Situado en un entorno determinante, en un barrio residencial entre una Embajada (un edificio aterrazado de Mario Roberto Alvarez de la década del 70), y un Club de Rugby que toma casi toda la manzana, y dada la existencia de un frondoso jardín existente al frente, este proyecto, plantea retirar la edificación del frente con el objeto de mantener y aprovechar ese espacio parquizado, beneficiando el espacio urbano a la calle.

En líneas generales el Proyecto es un conjunto de viviendas de 7 unidades tipo casa ubicado el un lote de 20 x 60 metros. El mismo está distribuido en dos bloques: uno más alto al frente, con 4 Unidades funcionales, las dos de Planta Baja con jardín al frente y las dos de arriba con terrazas, y otro al fondo con 3 unidades con jardín en tres niveles.

El edificio de adelante, a la vez, esta separado en dos cuerpos por el acceso, en el cual el núcleo de ascensor y escalera aparece como volumen suelto, constituyendo un elemento escultural en ese espacio, que también está conformado por la inclinación de la losa de las piscinas de arriba, que salen en voladizo hacia el frente.

Justamente estas terrazas en voladizo y sus piscinas, son un tema principal en el proyecto, ya que estructuran la fachada con una pieza que se hace figura, sobresaliendo en voladizo sobre los volúmenes construidos y calzándose entre los dos bloques como un ave con sus alas desplegadas.

Por debajo de estas, se desarrolla el acceso peatonal y vehicular en un espacio de dos alturas y media. El núcleo que lleva a las unidades de arriba, también se encuentra en el sector central y plantea un recorrido con vistas al patio y al frente.

El patio de acceso a las 5 unidades de planta baja, se encuentra conformado por un cerco de madera con una geometría zigzagueante, que intenta unir los accesos a las mismas y otorgarles un carácter especial.

El edificio del fondo, está planteado como un volumen de hormigón en primer piso apoyado sobre planos longitudinales en planta baja, que son los muros divisorios entre unidades. Un segundo piso toma el tema de la inclinación de la geometría del patio para retirarse de este.

Con respecto a los materiales, a la paleta que viene desarrollando el estudio en obras anteriores (hormigón-blanco-hierro–madera-verde), le incorporamos las paredes exteriores de ladrillo cementicio gris, trabajadas como planos entre las losas de hormigón visto. Estas, además de hacer una deferencia al entorno, un barrio de casas de ladrillo inglesas, toman los planos entre losas de ladrillo visto también del vecino moderno de la izquierda.

Las carpinterías de aluminio y los postigones de persianas rebatibles completan los cerramientos livianos.

El proyecto incluye distintos criterios de Sustentabilidadad: intentando minimizar el consumo de energía, y aprovechando el uso de energías renovables. Es así que se incluyó el uso de colectores de energía solar para agua caliente y climatización de piscinas, se busco la maximización del rendimiento térmico de las envolventes con muros dobles con aislación térmica interior, y con la totalidad de las aberturas exteriores realizada con vidrios dobles.

El pasado viernes 5 de mayo, The Congress for the New Urbanism (CNU) anunció a los ganadores de sus premios anuales “Charter Awards,” otorgados a la excelencia en diseño arquitectónico, paisajismo y urbanismo, que ayudan a construir comunidades equitativas, sustentables, conectadas, saludables y prósperas.

Entre los ganadores se encuentra la firma mexicana C Cúbica Arquitectos por su restauración del Antiguo Palacio Municipal de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, México.

El proyecto surge cuando en 2014 el gobierno municipal trasladó sus oficinas del edificio neoclásico de 1885 a su nueva sede, fuera del primer cuadro de la ciudad. En principio, el cambio fue controversial. Sin embargo, creó una extraordinaria oportunidad. El espacio posterior al edificio, una plaza árida y abandonada, se transformó en un espacio público multiusos. C Cúbica transformó el deteriorado Palacio Municipal y desarrollo un museo de sitio, incorporando décadas de historia de la ciudad, complementando con una plaza dignificada.

La plaza corresponde con la escala del edificio y se convierte en un paso obligado hacia su interior. El juego de la fuente con el edificio en el fondo es extraordinario tanto de día como al caer el sol. Un esbelto anexo de vidrio que envuelve las circulaciones verticales del edificio, combina un diseño moderno con el edificio clásico. Ese contraste también permea a través de las líneas modernas de la plaza y fuente.

CNU reconoció a dieciséis proyectos profesionales y académicos provenientes de Estados Unidos, México, España y Sudáfrica. La restauración del Antiguo Palacio Municipal de San Cristóbal es el primer proyecto mexicano en ser reconocido. Los premios fueron anunciados en la ceremonia culminando el Congreso Anual de CNU, un evento de 4 días que reúne a más de 2,000 personas para discutir, debatir, comprometer y promover los principios de Nuevo Urbanismo. Entre sus oradores de este año destacan, Joe Biden, (ex vicepresidente de EUA), Peter Calthorpe y Andres Duany.

Siendo el galardón preeminente a la excelencia en diseño urbano, los CNU Charter Awards han reconocido a un selecto número de ganadores y menciones honoríficas desde 2002.

Para los Charter Awards, CNU reúne a un distinguido jurado de diseñadores, arquitectos, urbanistas, especialistas e intelectuales, quienes analizan todas las postulaciones y seleccionan a los ganadores. Las aplicaciones son estudiadas y se considera su apego y promoción de los principios del Charter of the New Urbanism, los cuales definen cualidades esenciales de edificios y espacios públicos sobresalientes.

Los otros quince proyectos también fueron reconocidos por encarar retos tales como el aumento en el nivel del mar, transportación multimodal, nuevos edificios acorde a la escala y necesidades de sus entornos, disrupción en comunidades por vialidades de gran escala, e intervenciones rápidas para mejorar espacios peatonales.

“Estos son diseños que tienen un impacto sumamente real en la vida de las personas,” mencionó Lynn Richards, Presidente y Director General de CNU. “Demuestran el valor y flexibilidad de los principios de Nuevo Urbanismo para combatir problemas importantes como el calentamiento global y la fragmentación de comunidades.”

Nombre del Proyecto: Museo de San Cristóbal de las Casas (MUSAC) Palacio Municipal
Proyecto: C Cubica Arquitectos
Colaboradores: Andrea Cesarman, Emilio Cabrero, Marco Coello, Israel Ruiz, Paule Barrientos, Martin Cruz, Sergio Solares, Oier Pagaegi, Adela Rochman, Noemi Olvera, Carlos Flores, Humberto Muñozcano, Rodrigo Luna.
Área Restaurada: 2900 m2
Ingeniería Estructural: Ricardo Gavira
Fotografía: Rodrigo Pardo

Arquitectos: dolmus Architekten
Ubicación: 6026 Rain, Suiza
Arquitectos A Cargo: Cédric von Däniken, Gani Turunc
Área: 1500.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Aytac Pekdemir

Descripción de los arquitectos. La densificación en la calle principal se lleva a cabo mediante un edificio de estructura volumétrica. La fachada norte se inclina hacia el espacio de la calle en el mismo ángulo que los edificios históricos. La fachada sur con los balcones escalonados está libre de cualquier condición formal.

Desde 2015, el Taller Vertical: Proyectos de Impacto Regenerativo (Departamento de Arquitectura de la Universidad Iberoamericana), impartido por los profesores Juan Casillas, Mariana Ordóñez y Jesica Amescua, opera como un espacio académico y práctico de acción-reflexión en torno al papel actual de los arquitectos en la producción social del hábitat.

El propósito principal del taller es detonar un profundo sentido de responsabilidad en los estudiantes, a través de la exploración del potencial de la arquitectura participativa como una herramienta de cambio socio-ambiental. Los proyectos que aborda el taller surgen necesariamente de demandas reales y se llevan a cabo bajo procesos participativos y de intercambio de saberes (técnicos y locales) que buscan construir un conocimiento común. Más allá de los objetos arquitectónicos, los procesos con la gente se vuelven el centro de los proyectos en sus tres momentos: diagnóstico, diseño y construcción.

Bajo este esquema y desde otoño 2016, el taller colabora con la Fundación Mesoamérica Profunda A.C. y la Red Comunitaria de Salud y Ambiente de Tenejapa “Un Solo Corazón” A.C. en la realización de proyectos para la construcción de casas de parto en Chiapas. Tener un espacio físico adecuado, digno y con mejores condiciones higiénicas es una necesidad real, identificada y planteada por la red de parteras. Sin embargo, a este requerimiento, la Fundación Mesoamérica Profunda ha sumado otro objetivo central: reconocer, valora y preservar la práctica de las parteras tradicionales, así como aprender de ella para recuperar gradualmente la solidaridad y el espíritu comunitario.

Es en este sentido que se busca la participación activa y consciente de los actores involucrados y beneficiados, lo cual ha conformado un modelo de trabajo donde el 50% de los costos (materiales, trabajo y terreno) lo aporta la red de parteras y el otro 50% lo aportan personas solidarias.

A partir de los principios éticos y de diseño del taller, profesores y estudiantes han colaborado en el diseño de tres casas de parto, a través de procesos participativos y del uso de materiales locales. La metodología de trabajo para el desarrollo de los proyectos consta de cinco fases:

- Entendimiento del lugar
- Intercambio de saberes
- Diseño participativo (maquetas de co-diseño)
- Evaluación constructiva a escala real
- Construcción final en colaboración con la comunidad

Esta metodología permite que los estudiantes formen parte del diseño de proyectos inclusivos, aterrizados y adecuados para el contexto particular de cada partera, y que desarrollen habilidades constructivas en conjunto con las comunidades. Más que sólo diseñar y construir objetos arquitectónicos, el taller busca colaborar en procesos que detonen empoderamiento, autonomía, intercambio de saberes y el rescate de sistemas constructivos tradicionales.

La primera casa de parto, para la partera Petrona Hernández de la comunidad tzeltal de Kokil, fue diseñada por los estudiantes Roberto Contreras, Belvet Echevarría, Eliseo Lucero, Mónica Petricioli y Adrián Sánchez, en conjunto con la partera y Manuel Gómez (coordinador de la red de parteras, constructor de las casas y habitante de Tenejapa). Hoy en día este proyecto se encuentra en pleno funcionamiento y la construcción de las próximas dos casas de parto, para los parteros Ana Jiménez y Pedro Pérez, se llevará a cabo durante junio y julio de 2017, por parte de la comunidad tzeltal, profesores del taller y más de 50 estudiantes de arquitectura inscritos en el programa Proyectos Sociales Vinculados de la Ibero.

Como parte de una continua búsqueda por potenciar las riquezas y aportes de los pueblos originarios, el proceso de recaudación de fondos para los proyectos se realiza actualmente, y hasta el 14 de junio de 2017, a través de la plataforma digital de fondeo colectivo “Donadora”, con el título “Proyecto Integral: Casas de las Parteras”, que puedes consultar aquí.

Cortesía de Taller Proyectos de Impacto Regenerativo

Ficha Técnica:

Nombre del Proyecto: Casas de la Parteras
Arquitectos: Taller Vertical: Proyectos de Impacto Regenerativo(estudiantes y profesores)
Colaboradores:

Diseño arquitectónico (Casa de Kokil):
Roberto Contreras, Belvet Echevarría, Eliseo Lucero, Mónica Petricioli y Adrián Sánchez (estudiantes de arquitectura IBERO)

Profesores:
Jesica Amescua, Juan Casillas, Mariana Ordóñez

Construcción:
Manuel Gómez, Mario Hernández, Federico López, José Agustín López, estudiantes de arquitectura del taller (Semestres: Otoño 2016, Primavera 2017)

Coordinador de la Fundación Mesoamérica Profunda A.C.:
Salvador Reyes

Fotografía:
Onnis Luque, Humberto Prina

Asesores en Partería:
Jackie Filoteo, Petrona Hernández, Ana Jiménez, Pedro Pérez

Sitio Web: Facebook: @proyectosimpactoregenerativo
E-mail: proyectosregenerativos@gmail.com
Ubicación: Tenejapa, Chiapas
Año: 2016
Superficie construida: 33 m²Fotógrafo / Sitio web:
Onnis Luque / onnisluque.com
Humberto Prina

Proveedores / Productos
1. ECOLAM: lamina ecológica ( hecha con desechos de pasta de dientes y aluminio de grado alimencitio), térmica y acústica
2. Materiales locales (madera, carrizo, tierra): comunidad tzeltal de Tenejapa, Chiapas
3. Casas de materiales, San Cristobal de las Casas (Chiapas)

Arquitectos: CampoTaller
Ubicación: Coyoacán, CDMX, México
Arquitecto A Cargo: Humberto Moreno H.
Colaboradores: Carlos Jair Odriozola V.
Área: 220.0 m2
Año Proyecto: 2016
Fotografías: Moritz Bernoully

Estructura: Ricardo Camacho
Construcción: CampoTaller
Albañilería: Plácido Camacho
Cancelaría: Ibarra herrerías
Eléctrica: Daniel Peña
Hidrosanitaria: Ismael Reyes
Carpinterías: Fidel Santiago

Descripción de los arquitectos. Ubicada en la Ciudad de México, en Coyoacán, se trata de un proyecto de remodelación e intervención de una casa construida en los años 70s.

La propuesta se concentra en adecuar un partido arquitectónico que ya no era capaz de resolver las necesidades de sus nuevos habitantes.

Remodelación.

Con la convicción de entregar luz natural a todos los espacios y a su vez interactuar directamente con sus jardines, donde se encuentra un árbol de pirúl de más de 80 años, se ha trabajado en la conservación o ampliación de la mayoría de los vanos existentes en fachada compuestos por arcos falsos, transformados y reordenados mediante cancelerías de acero en ángulos rectos, que pueden ser abiertas, fomentando así una relación directa del espacio interior hacia el jardín.
Al interior se trabajó un proyecto de reestructuración, eliminando muros y generando un espacio claro y de planta libre que redefine las actividades de estar, comer y cocinar.

Intervención

La intervención consiste en la reactivación de la azotea del primer nivel a partir de la construcción de una escalera/guardado que conduce a un Solario/Invernadero utilizado como vestíbulo, una pausa a la recamara principal. Un nuevo baño acompaña a este espacio.
Reduciendo un cuarto de lavado a lo indispensable, se genera un patio y una nueva fachada ventilada por medio de una celosía fabricada en concreto y barro. Este patio también dota de luz natural y ventila a la actividad de cocinar.

Con el objetivo de generar un contraste contundente sobre lo remodelado y lo intervenido decidimos utilizar concreto armado cimbrado con petates (fibra de planta de palma), grabando las texturas de los tejidos vegetales mediante módulos tejidos a mano, fabricados por artesanos expresamente para la intervención.
Esta acción se torna coherente pensando en que sus nuevos habitantes son una joven familia de científicos estudiosos y amantes de las plantas.

La necesidad de una cisterna, dió paso a proponer un espejo de agua con la idea de reflejar al viejo Pirúl.

Acabados en tonalidades neutras conforman los interiores de la casa, siempre en convivencia con el jardín.

Tatiana Bilbao (México), Pezo Von Ellrichshausen (Chile) y RICA Studio (Estados Unidos / España) son algunas de las 20 oficinas internacionales que diseñaron para 'Ways of Life' en Kassel, Alemania. El proyecto consiste en una serie de prototipos espaciales domésticos que serán desplegados en Experimenta Urbana, un evento paralelo del destacado encuentro artístico Documenta 14.

Las oficinas han desarrollado prototipos de vivienda que inserten el trabajo en la naturaleza, aclarando la relación entre vida y trabajo, y entre lo individual y lo colectivo.

Según explican los organizadores, "Ways of Life es una investigación sobre la nueva condición de trabajar en proximidad con la naturaleza. El tiempo conocido como "after work" era tradicionalmente donde la "vida" comenzaba. Hoy en día, la línea entre trabajo y vida está más borrosa que nunca. Más gente que nunca ahora trabaja desde sus hogares, lo cual ha permitido un nuevo nomadismo en la campo y la naturaleza".

En orden alfabético, las oficinas participantes son:

Studio Anna Heringer (Alemania)
Atelier Alter (China)
Christoph Hesse Architects (Alemania)
B E R N A S K O N I practice (Rusia)
DOGMA (Bélgica)
Fake Industries (España)
Architectural Agonism (Australia / Estados Unidos)
Jürgen Mayer H.. (Alemania)
KWK PROMES (Polonia)
noa* (Italia)
The Open Workshop (Estados Unidos / Canadá)
Organization for Permanent Modernity (Estados Unidos / Bélgica)
Penda (China / Austria)
Pezo Von Ellrichshausen (Chile)
RICA Studio (Estados Unidos / España)
SsD (Estados Unidos / Corea del Sur)
Somatic Collaborative (Estados Unidos)
Stinessen Arkitektur (Noruega)
Tatiana Bilbao (México)
Yamazaki Kentaro Design Workshop (Japón)

Vía Documenta 14, Organization for Permanent Modernity

Arquitectos: BAUM arquitectura y diseño
Ubicación: Santiago de Surco, Perú
Arquitectos A Cargo: Andrea Ulloa y Brenda Middlebrook
Área: 122.0 m2
Año Proyecto: 2017
Fotografías: Renzo Rebagliati

Descripción de los arquitectos. El proyecto está ubicado en el piso 16 del Edificio Panorama, un nuevo complejo de oficinas en Lima que cuenta con jardines interiores y vista privilegiada de la ciudad. Se nos encargó diseñar una oficina corporativa de 122 m2 en esquina, con la vista más privilegiada justamente en el quiebre del edificio.

Se busca crear un espacio de trabajo que transmita amplitud en un área reducida, es así como el diseño se basa en un juego de líneas en ángulos y diagonales planteadas desde la planta de distribución hasta en las paredes, así como en los muebles y detalles de iluminación.

Las zonas de uso público que vendrían a ser; la recepción, kitchenette y el pasillo, se integran en una sola junto con la zona de trabajo abierta, presente a lo largo del recorrido. Esta relación entre los espacios crea una continuidad en su espacialidad que se complementa con el uso de las diagonales en la arquitectura.

Las oficinas y área de lectura se plantearon en el perímetro, junto con la sala de reuniones en el quiebre para darle la mejor vista a los espacios privados dándoles un aire acogedor.

Utilizamos colores neutros para que haya un equilibrio con las formas lúdicas del espacio; la calidez de la madera, la neutralidad de los grises, la simpleza y amplitud del blanco y por último los acentos de detalles metálicos. Estos tonos y materiales se repiten en los muebles, sobrios para no competir con la arquitectura, pero funcionales y cómodos para el tamaño de las oficinas.

La circulación se define por la iluminación indirecta con cintas LED en los pasillos para dar la sensación de continuidad al que lo recorre, la luz proviene de un nicho en el drywall del techo y paredes del pasillo.

El barrio de Piccapietra en Génova, proyecto de los arquitectos Franco Albini y Franca Helg por el fotógrafo italiano Paolo Monti. Image vía © Wikipedia User: Federico Leva (BEIC) Licensed Under CC BY-SA 4.0

Franca Helg nació en Milán en febrero de 1920. Formó parte activa de la generación de arquitectos e intelectuales que protagonizaron la reconstrucción físico-cultural de las ciudades italianas después de la II Guerra Mundial.

Helg trabajó y desarrolló un interesante proceso de inversión y articulación de los preceptos modernos con modelos tradicionales de producción industrial y preexistencias arquitectónicas en las ciudades.

Introdujo importantes cambios en los modos de conceptualizar, visualizar y difundir los caminos de re-socialización de la arquitectura así como en los procesos y estándares de producción de objetos de diseño.

En 1952, Franca Helg y Franco Albini comenzaron a trabajar juntos y recorrieron un fructífero y exitoso camino profesional en el campo de la proyección arquitectónica, la rehabilitación y refuncionalización de edificios históricos, la planificación urbana y el diseño industrial.

Investigación y creatividad fueron grandes aliados de la sociedad Albini-Helg y ambos arquitectos compartieron el objetivo de integrar el oficio artesanal y diseño al detalle en los procesos de producción masiva, ya fuera en el campo de la arquitectura o el diseño industrial.

Revisa la biografía completa de Franca Helg haciendo click aquí.

Cronograma 2017:

Museo de las Colecciones Reales / Mansilla+Tuñón ArquitectosMadrid

Escuela de Arquitectura en el Antiguo Hospital Militar / Víctor López CoteloGranada

Auditorio de Lugo / Paredes Pedrosa ArquitectosLugo

Polideportivo para la Universidad Francisco de Victoria / Alberto Campo BaezaMadrid

Casa em Alfama / Matos Gameiro ArquitectosAlfama, Portugal

Casa OE / Aixopluc + Fake Industries Architectural AgonismTarragona

Parque Madrid Río / Burgos-Garrido, Alvarez Sala, West 8, Porras-LacastaMadrid

Casa Luz / Arquitectura-GCáceres

Sala Beckett. Obrador Internacional de Dramaturgia / Flores & PratsBarcelona

R-Habilitar Menores 12 / EATo (Delegación de Alumnos de la Escuela de Arquitectura de Toledo)Toledo

Can Jordi i n'Africa / TEd'A ArquitectesMallorca

Casa entre Medianeras / Josep FerrandoBarcelona

I3S. Instituto Inovação e Investigação em Saude / Serôdio Furtado & AssociadosPorto

Edificio de la Nueva Sede de Norvento / Francisco Mangado & AsociadosLugo

Museo de Bellas Artes de Asturias / Francisco Mangado & AsociadosOviedo

Mirador de Pedra da Rá / Carlos SeoaneRibeira (A Coruña)

Consolidación antiguo Convento de Santa María de los Reyes / MGM Morales de Giles ArquitectosSevilla

Bodega Mont-Ras / Jorge Vidal y Víctor RaholaGirona

Torre de Palma Wine Hotel / João Mendes RibeiroMonforte (Portugal)

Casa 1014 / H ArquitectesGranollers

Casa 1219 / H ArquitectesBarcelona