Este año el Festival de Arquitectura de Copenhagen (CAFx) ofreció una amplia variedad de actividades, desde muestras de cine hasta exposiciones sobre el futuro de la vivienda social. La cuarta edición del festival se llevó a cabo durante 11 días e incluyó más de 150 eventos arquitectónicos en Copenhague, Aarhus y Aalborg.
Josephine Michau, directora del festival, explicó que desde su primer edición, la intención detrás de CAFx era reunir a diversos agentes locales para construir nuevos diálogos alrededor de la arquitectura. Como sociedad, ¿cómo nos identificamos con la arquitectura? ¿Qué valores le otorgamos? Estas preguntas formaron parte del tema general de esta edición: "Arquitectura como identidad."
Fueron cuatro los eventos principales que marcaron el festival: el estreno mundial de 'BIG TIME' - un nuevo documental acerca del arquitecto Bjarke Ingels; una conferencia internacional con los arquitectos Charles Renfro y Barozzi Veiga; una exposición titulada "Jamás Demoler" que presentó la transformación de la Cité du Grand Parc en Burdeos; y tours en bicicleta por Copenhague y Aarhus guiados por los arquitectos de las ciudades.
Tina Saaby, la arquitecta de la ciudad de Copenhague, lideró un tour en bicicleta mostrando los puntos más importantes de la ciudad - incluyendo el controversial Puente Inner Harbor - deteniéndose para explicar el razonamiento detrás de las medidas que se tomaron para convertir a Copenhague en la mejor ciudad para ciclistas del mundo. En Aarhus, las paradas del tour en bicicleta incluyeron el Palacio Municipal de Aarhus de Arne Jacobsen y el Museo de Arte ARoS, el cual planea abrir al público un nuevo proyecto de expansión en 2020.
Este año, CAFx colaboró con la Escuela de Arquitectura de KADK para organizar un curso de verano titulado "Paisaje como Carácter," enfocado en la naturaleza y el carácter temporal del paisaje danés. La fecha límite para aplicar es el 1 de junio. Para más información, haz clic aquí.
Descripción por los arquitectos. Esta casa está situada en un callejón en dirección de norte a sur, una ubicación en que los propietarios se ven expuestos a la visión de sus vecinos.
El 'Ju Hyang Jae' elige el método de colocar la masa de forma inclinada 'ㄷ' en el sitio para filtrar la visión desde afuera.
Para entrar en la casa, se debe utilizar la entrada frente a la cocina y el comedor. A continuación, a lo largo del pasillo, está la sala principal y el vestidor, el cual se puede utilizar como un ático independiente.
Esquema
Ahí, una cabina circular con un bloque de vidrio color amarillo crea una atmósfera inusual para la pareja.
La habitación de los niños y la sala de estar cuentan con una gran ventana que permite y asegura el ingreso de luz. Sin embargo, este espacio está frente a la calle, pero mediante una ventana en diagonal, se asegura la privacidad de los niños.
Sobre la sala de estar, la biblioteca y la habitación de los niños, se encuentra el ático.
La masa de apoyo en forma de cruz será un refugio, como el arca de Noé.
Los resultados del cuarto trimestre de 2016 de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo (ENOE) indican que la Población Económicamente Activa (PEA) de México alcanza los 54 millones de personas. De estas, el 57% (29,8 millones, algo menor que toda la población de Venezuela o Perú) trabaja en el sector informal. A no engañarse: el sector informal tiene sus protocolos y sus propias leyes; que no estén escritas es otro cuento.
Cada vez que aparezca un autodenominado presidente del empleo recuerde esta cifra: 57%.
El concepto “empleo informal” abarca una amplia gama de actividades, que incluyen micronegocios no registrados (lo que típicamente se conoce como sector informal, que alcanza el 47,5% del total), el trabajo no protegido en actividades agropecuarias (20,7%), el servicio doméstico remunerado en hogares (7,8%), y el trabajo que se realiza para unidades económicas formalmente establecidas pero sin contar con un registro ante la seguridad social (24%). Toda esta información provista por INEGI se puede consultar en este PDF.
En la Ciudad de México los porcentajes son ligeramente inferiores a los del resto del país: “tan solo” el 48,3% de la PEA se encuentra en situación de informalidad laboral. A su vez, los que trabajan en el denominado sector informal (microempresas no registradas) llegan al 27,6% del total de la PEA. No todos trabajan en la calle, pero muchos sí lo hacen. En este punto las cifras entran en una densa nebulosa: de acuerdo a datos de la Subsecretaría de Programas Delegacionales y Reordenamiento de la Vía Pública de la Secretaría de Gobierno, en el año 2015 había un registro de 105 mil comerciantes en las calles de la ciudad (todo un estadio Azteca). De ellos, el 65% trabajaba de manera independiente, mientras el restante 35% se encontraba afiliado a una de las 745 organizaciones registradas a esa fecha. Sin embargo, se sabe que el número es mucho mayor, ya que hay un número indeterminado de personas que laboran en la calle sin que exista nada parecido a un registro de su existencia.
A no engañarse: el sector informal tiene sus protocolos y sus propias leyes; que no estén escritas es otro cuento. La informalidad no quiere decir que los comerciantes no estén establecidos; en muchos casos el rótulo de ambulante sencillamente no aplica. Tampoco es cosa de llegar e instalarse en una calle a vender un producto. Detrás de cada pequeño comerciante hay una serie de intermediarios que son los que distribuyen el espacio, articulan el negocio, y aceitan la máquina político administrativa que permite realizar sin mayores inconvenientes lo que en el papel es ilegal.
De acuerdo a este reportaje de UnoTV de febrero de 2017, un espacio de 1,20 x 1,40 metros en el pavimento del centro histórico de la Ciudad de México se vende entre 20 mil y 150 mil pesos mexicanos (entre 1.070 y 8.020 dólares). A ello hay que sumar una módica cooperación de entre 50 y 200 pesos diarios (entre 2,67 y 10,7 dólares) y para costear seguridad y limpieza de la calle, y de paso alimentar la caja chica para financiar toda clase de imprevistos.
El comercio callejero es parte de las ciudades de México, y lo será por un buen tiempo. Es una necesidad, tanto para los que venden (que no encuentran mayor atractivo en los bajos sueldos que ofrece el mercado formal, o enfrentan muchas barreras o no tienen el capital necesario para instalar un negocio con todas las de la ley), como para los que compran, que consiguen en las calles productos más baratos que en los locales establecidos.
La ocupación de la vía con fines comerciales, aunque trae aparejada una serie de problemas, como suciedad, ruido, malos olores, e interrupción de la malla vial, no es mala per se. Bien manejadas, estas verdaderas serpientes de lona pueden constituirse en algunos de los espacios más atractivos de la ciudad, lugares en que el intercambio no sólo es comercial, sino además social y cultural, lugares a los que vamos a pasear por el gusto de pasear, por el gusto de hacer una compra no planificada, o de aventurarnos comiendo lo que no estaba en nuestro libreto culinario.
La serpiente de lona repta por el pavimento de la ciudad, se cuela entre los edificios, desaparece en la noche y vuelve a aparecer, a veces en un lugar distinto, con las primeras luces del día. Su flexibilidad, la rapidez y facilidad con que se adapta a cualquier clase de ambiente, le garantizan una larga vida.
Revisitando el Museo MAXXI en Roma y el Centro Heyder Aliyev en Bakú, además de explorar en la práctica su materialidad y composición, Boffi_Code Kitchen es una cocina tipo 'isla' creada por Zaha Hadid Design y Boffi, una empresa de muebles italiana fundada en 1934.
"Boffi_code puede ser personalizada hasta alcanzar los más altos estándares, adaptándose a soluciones individuales a través de materiales seleccionados, acabados y gabinetes", explica Zaha Hadid Design. "La cocina Boffi_Code de Zaha Hadid Design combina detalles excepcionales con un diseño funcional, materiales cuidadosamente elegidos, y artesanía tradicional".
Cortesía de Zaha Hadid Design
Construida principalmente de Corian blanco, un polímero acrílico utilizado generalmente en encimeras y superficies, la isla cuenta con una selección adicional de acabados para complementar su estructura principal. Las puertas están disponibles en madera, enlacado mate Ecolak y poliéster lacado brillante de acero inoxidable, proporcionando un contraste más suave a la dureza del Corian.
El fregadero está rodeado por una encimera de mármol o piedra; materiales adecuados para un espacio de uso más ligero, los cuales no se ven afectados por los diferentes niveles de humedad y agua. También son resistentes al calor, aumentando así su durabilidad.
Descripción de los arquitectos. Los apartamentos de la calle Coppin, denominados "Richmond six-pack", reinterpretan la época de los años 60, predominantemente de apartamentos de ladrillo de 3 pisos dispersos en el interior de Melbourne. Richmond, al este del distrito financiero central de Melbourne y zonas adyacente a parques y recintos deportivos significativos está experimentando una transformación urbana considerable a través de desarrollos residenciales a gran escala a lo largo de los principales enlaces de transporte. Este sitio del proyecto, sin embargo, se encuentra dentro de una calle residencial más tranquila de casas familiares independientes y apartamentos intermitentes sin ascensor con retiros laterales mínimos y aparcamientos visualmente dominantes. El sitio fue ocupado antes por una sola casa, aunque se encontraba dilapidada.
Axonométrica
El "Richmond six-pack", con un breve aumento de la densidad del sitio, consta de cinco unidades de 1 dormitorio y una unidad de 2 dormitorios. Reinterpreta el tradicional modelo de seis unidades a través de la remoción del estacionamiento de autos, un mayor compromiso con la calle y un mejor equipamiento interno. Aprovechando las cercanas rutas de tren y tranvía, y la amplia red de senderos para bicicletas, el diseño propone estacionamiento para bicicletas y acceso al transporte público en lugar de espacio para vehículos privados. Eliminar el aparcamiento en el sitio se convirtió en un valor fundamental del proyecto, vigorosamente perseguido a través de diseño y planificación para ofrecer una opción de vida alternativa.
El objetivo de diseño clave de la forma de dos pisos fue utilizar el techo angular, derivado de un mapeo del acceso solar al vecino del sur, como un dispositivo para envolver las unidades residenciales y definir la forma. Como resultado, el proyecto se gradúa y se dirige a la calle en la escala y articulación de una sola vivienda, permitiendo una inclusión más considerada y bienvenida al barrio.
Planta Baja
Corte
Planta Primer Piso
Los residentes entran al edificio a través de un patio de transición que incorpora estacionamiento de bicicletas y conduce a un vestíbulo compartido con jaulas de almacenamiento iluminadas. La articulación de las jaulas de almacenamiento junto con el piso y el techo de hormigón expuesto expresa una estética industrial robusta. La iluminación personalizada se utiliza para suavizar y mejorar la naturaleza efímera del espacio que dibuja a los ocupantes y a los visitantes de la calle, a través del vestíbulo y de la escalera central llena de luz. Una vez dentro de los apartamentos, la paleta de materiales se modera mediante el uso de madera, piedra, azulejos y colores vivos, creando espacios contemporáneos únicos para cada unidad.
La comodidad de la unidad interna se logra a través de planchas flexibles que utilizan grandes puertas correderas para definir zonas de estar y dormir. Esta adaptabilidad anima al residente a tomar posesión del espacio. Techos altos y acristalamiento expansivo proporcionan una sensación de apertura, desafiando las pequeñas huellas de los apartamentos, reforzadas por enlaces visuales al aire libre. Los espacios de entrepiso mejoran aún más la individualidad de cada unidad, acomodando a una diversidad de ocupantes.
El "Richmond six-pack" es una integración exitosa de mayor densidad en una calle prominentemente única. La flexibilidad y la individualidad de los espacios internos crean un ambiente de vida ampliamente atractivo y armonioso. A través de un diseño considerado, este proyecto trabaja para contribuir positivamente al paisaje de calles y vecindarios existentes, al tiempo que utiliza opciones de transporte alternativo existentes prominentes para convertirse en un modelo para el desarrollo del interior de la ciudad.
Descripción por los arquitectos. En una circunstancia habitual, el frente de la casa es el más importante, sin embargo, no en nuestro caso.
La Casa 24 se sitúa en un terreno triangular, una restricción que tomamos como oportunidad para participar realmente con la ubicación y la planificación de la casa -para lograr una huella significativa que contemple la espacialidad, la funcionalidad y la privacidad, que es un requisito específico del cliente. Por otra parte, el sitio colinda con una tierra del estado de exuberante paisaje que nos esforzamos en aprovechar.
Como tal, la casa ha quedado lejos de la carretera principal y de las casas vecinas, contemplando en su lugar, vegetación madura.
El resultado es una masa compuesta de dos bloques, que combinados, definen un patio en forma de "V" en el primer piso que se convierte en el punto focal de las actividades comunes y el entretenimiento, tomando prestadas las vistas de la vegetación circundante.
Planta baja
Planta general
El patio como fachada frente a la calle, es un ejercicio que re piensa la secuencia de las entradas convencionales de las viviendas residenciales, explorando la creación de una experiencia en capas y secuencias. Se experimenta casi como un espacio ritual -sereno y tranquilo- que marca la transición entre lo público y lo privado.
También fue una oportunidad para explorar lo que la artesanía de la madera puede significar en la arquitectura contemporánea; nos imaginamos la fachada como un elemento bien elaborado con estética y detalles modernos. Finalmente se manifestó como una fachada refinada y rítmica, llamando la atención a su delicada escala, incluso como una estructura que tiene más de 8 metros de altura.
Un delicioso patrón de luz y sombra se desarrolla a lo largo de cada día mientras se permite que la luz del sol se filtre y el aire natural fluya, creando un ambiente relajante que refuerza el deseo del cliente de vivir en un hogar que refleja su localidad tropical.
Descripción por los arquitectos. La Tower-house I interpreta la forma de una vivienda ubicada en las afueras de Mani, en Grecia meridional; es una combinación entre un torreón y una granja. Esta, fue articulada por una estructura monolítica de piedra con pocas aberturas para proteger a los habitantes del extenso calor y la piratería. El paisaje circundante se caracteriza por muros de contención de piedra seca que transforman una topografía escarpada en una serie de mesetas para cultivo. Estos muros largos fueron la intervención hecha por el hombre más prominente en este áspero paisaje durante siglos.
La nueva Tower-house I contempla exactamente esto: una masa entre los actuales muros de contención conservados y algunos nuevos de concreto. No hay costuras en las fachadas de estuco, sólo los marcos oscuros de las aberturas. Ningún elemento se proyecta desde el volumen principal, excepto un marco de acero delante de la vista principal, que acomoda pantallas temporales.
El interior de la caja, articulado por un salón de doble altura y el comedor poco profundo, resalta la idea de la topografía de Mani: infinita vista al mar en la zona de estar y cerca de la huerta de olivos en el comedor y la cocina. El interior abarca una zona protegida y una zona tranquila en el segundo piso, el núcleo de la vivienda.
Corte
El programa también aborda una cuestión típica griega cultural: la necesidad de flexibilizar el espacio debido al futuro crecimiento familiar. Por lo tanto, la casa está diseñada para convertirse en una doble vivienda en el futuro.
Descripción de los arquitectos. Madriguera Raval sirve de estudio/vivienda esporádico a un joven emprendedor que pasa la mayor parte del tiempo viajando por trabajo. El cliente buscaba un espacio en el centro de la ciudad para poderse contagiar de la vitalidad del lugar pero pudiendo a la vez aislarse del exterior para disfrutarlo como lugar de descanso y trabajo.
El local de 55m2 tenía una apariencia de cueva, con techos extremadamente bajos, muy poca luz, una organización espacial nula y un bar social situado en el local de enfrente donde se oye un constante murmullo y vocerío.
La transición que se generaba entre la calle peatonal y el acceso resultaba muy violenta, ya que se trataba de una simple corredera, por lo que se consideró esencial, crear un espacio intermedio que actuara como amortiguador. Este jardín funciona como entrada de luz y ventilación, a la vez que actúa como una barrera acústica y de privacidad sobre el interior. Para poder dotar a éste espacio de la mayor versatilidad posible se disponen varias capas que se pueden combinar mediante un gran numero de variaciones. Una primera fachada de librillo exterior acabada con malla perforada tamiza la luz, ventila y dota de un primer grado de privacidad hacia el interior. Posteriormente, una segunda fachada de vidrio y carpintería de hierro, aísla acústicamente el local de la calle peatonal. Un banco metálico y un macetero de obra completan el espacio que resulta idóneo para reuniones, comidas, lectura o simplemente contemplar el bullicio de la calle.
Una vez dentro, el estudio se divide en dos espacios. Un salón/comedor + zona de trabajo en el espacio frontal, que se abre junto al nuevo patio de entrada, y un dormitorio en la parte posterior que goza de más intimidad y silencio. A lo largo del espacio se generan muebles de obra que optimizan el espacio sirviendo además como particiones.
El mayor inconveniente del estudio era la poca altura libre por lo que se decide utilizar un material etéreo como pavimento que reflejase las características del espacio, cambiando así la percepción, para conseguir una mayor sensación de amplitud. Se utiliza resina epoxi blanca que se extiende como una capa continua por todo el estudio llegando a formar una bañera de obra XL en el cuarto de baño.
La telas utilizadas en cabeceros/cojines y los ventiladores de pared “Flexo-Fan“ han sido también diseñados y producidos por Sa-Wei para cumplir con las necesidades y con la estética global del espacio.
“Las Anacuas” es un conjunto de viviendas diseñado por ELEMENTAL y ubicado en Santa Catarina, al poniente del área metropolitana de Monterrey, México, que consta de edificios continuos de tres niveles con estructura lista para el crecimiento de las unidades.
A finales del 2013 una familia joven (compuesta por los padres y una hija) contactó al despacho mexicano ARKRAFT Studio para solicitarles una encargo muy puntual: crecer la “mitad expandible” de su vivienda. Poco más de tres años después, el proyecto se concretó y el esfuerzo dio resultados. Se diseñó una distribución que buscara continuidad espacial y percepción de amplitud, todo esto dentro del espacio predeterminado en el proyecto original de ELEMENTAL.
Cortesía de ARKRAFT Studio
El departamento duplex fue tratado para que el área ampliada tuviera un programa de una estancia flexible, terraza en el primer nivel y una recamara y pequeño estudio en el segundo.
Al primer nivel se le dio un tratamiento de gran sala abierta. Al final del espacio, como remate y resultado de una secuencia de aberturas, se coloca una celosía a base de ladrillo al cual la antecede una cancelería. Al abrirse por completo, fusiona el interior-exterior inmediato, creando una brisa de aire que refresca la totalidad del departamento.
Cortesía de ARKRAFT Studio
El nuevo entrepiso se horadó para así maximizar la conexión con el segundo nivel, creando un cubo central vació que atrae y re-direcciona la luz natural; los muros existentes fueron abiertos de manera estratégica para lograr la integridad de la vivienda preexistente y la ampliación.
El resultado de los elementos proyectados permite, ademas de integración visual y espacial, diferentes percepciones que varían mientras se recorre la vivienda. En cuestión de tratamiento exterior, las aberturas respetan las dimensiones y secuencia del proyecto original, integrándose en el contexto del complejo.
Arquis: documentos de arquitectura y urbanismo. Patrimonio moderno 1940-50-60 / Material cedido al CPAU por la Universidad de Palermo. Image Cortesía de Moderna Buenos Aires - Fotografìa: Albano García
Con motivo de dar visibilidad a la arquitectura argentina, Moderna Buenos Aires - CPAU pone a disposición una recopilación de textos que evidencian la influencia que ha tenido el Movimiento Moderno en el crecimiento de las ciudades.
La luz solar se toma cada habitación del segundo piso desde el sur debido a la superficie del techo, proporcionando una excelente iluminación y un sistema de ventilación, asegurando además, la privacidad.
La particular belleza de las bibliotecas alrededor del mundo siempre ha hipnotizado a los arquitectos. En la actualidad, estos edificios han ganado nuevos diseños que se escapan de lo tradicional, pues dejaron de ser espacios dedicados exclusivamente para libros y pasaron a albergar diversas formas de medios sociales, considerando además la forma de repensar su arquitectura para atraer a más personas, conformando un espacio colectivo, creativo y educativo.
La conexión con el exterior y el carácter público destacado por los proyectos, además de contar con un diseño de mobiliario que incentive la permanencia de personas o grupos, comprende las características y potencialidades de actuación y relación con el entorno donde la biblioteca esté insertada, conformando un marco espacial de experimentación para la producción de conocimiento.
Para ampliar aún más el repertorio de estos proyectos, destacamos doce obras que demuestran un modo creativo de pensar una biblioteca y que te van a sorprender.
Descripción de los arquitectos. El sur de Memphis es una de las áreas más viejas y empobrecidas en Memphis; El Departamento de Emergencia del Hospital Methodist South brinda servicios de importancia crítica a la gente de nuestra comunidad.
La nueva ampliación consiste en dos elementos primarios que se deslizan uno tras otro. El primero, una piel translúcida blanca brillante, envuelve la fachada sudoeste. La pared curvada muy visible contrasta con las formas de ladrillo existentes y actúa como un faro brillante para pacientes y visitantes. El segundo, un gran volumen en voladizo, se desliza detrás de la pared translúcida. Esta forma crea una entrada cubierta y se convierte en el telón de fondo de la señalización de emergencia primaria que dirije a los visitantes de cerca y lejos. El perfil de la copa se ve en sombra detrás de la pared translúcida, atrayendo a los visitantes de la entrada a la zona de recepción y al espacio de espera.
Una vez dentro, la pared suroeste translúcida trabaja para maximizar la iluminación natural y minimizar el aumento de calor. El acristalamiento se ubica estratégicamente para conectar los espacios de espera a los maceteros exteriores, proporcionando a visitantes vistas de la naturaleza. A medida que uno se mueve desde la entrada al espacio de espera, la pared curva atrae a los visitantes a la zona de asientos ampliada.
Planta
La adición del Departamento de Emergencia presenta una solución de diseño integral que responde al contexto circundante al mismo tiempo que crea una nueva identidad y una presencia altamente visible.
Descripción del producto. El sistema de paneles de pared translúcidos de Kalwall fue crítico para el diseño de la fachada principal orientada al suroeste. Este sistema de panel de pared permite una abundancia de iluminación diurna al tiempo que minimiza la ganancia de calor y cumple con los estándares máximos de eficiencia energética. Por la noche el sistema de paneles translúcidos de Kalwall brilla actuando como un faro para los visitantes.
El Ayuntamiento de Rotterdam (Holanda) ha dado el visto bueno al plan maestro de Feyenoord, a cargo de OMA. Dirigido por David Gianotten, socio de OMA, el proyecto fue ingresado en su etapa de diseño conceptual e incorpora un estadio para el histórico equipo de fútbol de la ciudad, que actualmente "no cumple con las demandas modernas". Alineados con las ambiciones del equipo a nivel nacional y europeo, el proyecto es el más reciente de una serie de planes de expansión, pero es el único aprobado hasta la fecha.
vía OMA
vía OMA
Un estadio con capacidad para 63.000 personas funcionará como "catalizador" para el desarrollo urbano de Rotterdam Zuid, "uno de los barrios que necesita un rejuvenecimiento y una inyección económica", según los arquitectos. Además del recinto deportivo, la propuesta remodelará el actual estadio y creará the Strip, un "puente urbano", un paseo peatonal tridimensional (sic) que conectará ambos estadios.
vía OMA
El plan maestro presentado sumará 180.000 metros cuadrados de vivienda en una amplia variedad de tipologías; 64.000 metros cuadrados de espacio comercial, incluyendo un cine, restaurantes y un centro comercial; y 83.000 metros cuadrados destinados a programas públicos y deportivos.
vía OMA
Según OMA, el proyecto comenzará con la siguiente etapa de diseño de la primera fase, que incluye el nuevo estadio, cuatro torres residenciales, un hotel y el tramo norte de The Strip.
Se espera que el nuevo estadio abra sus puertas a mediados de 2022.
Descripción de los arquitectos. Diseñada para una pareja con tres hijas adolescentes, la Casa AN se sitúa en un condominio de Paraná, Brasil. Debido al clima cálido de la mayor parte del año, la construcción privilegia a los grandes vanos, la circulación cruzada y, en algunos lugares, el uso de parasoles de madera. Dividida en tres bloques -dos en la planta baja y uno que forma el piso superior-, se conforma una "U" que permite una organización de forma marcada del área social, área de ocio y área íntima. Los volúmenes de la planta baja son de hormigón visto, en contraste con la albañilería blanca del sector de las habitaciones.
Totalmente cerrada a la calle, el hall de entrada se organiza en una gran caja de madera, como si fuera un escenario del teatro. La continuidad del revestimiento entre la puerta y las paredes permite que se camufle completamente, y se abre a través de un sistema electrónico. El hall interior sigue el mismo acabado de madera cumarú y tiene una iluminación proveniente de un gran domus. La circulación se organiza detrás de la pared del comedor, que oculta la circulación entre el hall y la escalera. El living, que es un contraste de hormigón visto, madera y mármol, se desprende al área de ocio.
En el caso de la privacidad, los muros divisorios recibieron una atención especial. Se cubrieron con piedra, y entre las piedras, se plantaron variadas especies de plantas tropicales. Gracias a un sistema de riego especial, este jardín se mantiene y se ha convertido en una alternativa del tradicional jardín vertical. La piscina está envuelta por un gran deck de madera, que crea un empalme con el área de ocio, equipada con una cocina gourmet y un cine. En el área opuesta al living, el volumen de hormigón con parasoles de madera alberga un apartamento para huéspedes y otros equipos de ocio.
El volumen de las habitaciones es totalmente cerrado de un lado, resguardando la privacidad de los habitantes y formando la circulación de las habitaciones, y cuenta con un gran domus en toda su extensión. Grandes puertas y ventanas de cumarú se abren a un balcón con vistas a la piscina, formando una hermosa relación entre la construcción y el área de ocio.
Dirección De Obra: ETECA SLP (Rafael Frutos/dirección de obra, Gregorio Benjumea Benjumea/ dirección de ejecución, Antonio Jordán Fernández/ coordinación de seguridad y salud, José Félix Sánchez Porras/ Ingeniero técnico industrial)
En las estribaciones de las provincias de Cádiz y Málaga, en plena Sierra Sur de la provincia de Sevilla, se encuentra la localidad de El Saucejo de apenas 5.000 habitantes.
El Colegio Público de Infantil y Primaria de Los Sauces se ubica al norte de este municipio, en la confluencia de la Calle Casas de los Maestros con la Carretera de Osuna. Un área de casas bajas sobre las que emerge el pabellón municipal de deportes.
La intervención consiste en la construcción de un nuevo módulo destinado a educación infantil, adaptado a las normativas actuales de construcción (CTE) y educación sustituyendo parte de las instalaciones existentes. Se pretende que esta intervención sea la fase I de la adecuación total del Centro al modelo C2 (que incluya también a los ciclos de primaria)
Grafico
Actualmente el Centro lo componen distintas edificaciones, una amalgama de volúmenes que, respondiendo al aumento paulatino de la población escolar, ha ido creciendo de forma orgánica.
El edificio central data de los años 80 y alberga la administración y las aulas de primaria. A él se adosa un cuerpo bajo, en muy malas condiciones, destinado a usos complementarios (comedor, aula común y aseos de patio). El Centro también cuenta con un gimnasio, un volumen exento con cubierta ligera construido a mediados de los años 80.
Las edificaciones originales corresponden a las dos alas laterales del conjunto construidas en los años 50. Se trataba de módulos estándar de aulas que en aquellos años se replicaron por toda comunidad andaluza.
Una de estas alas, concretamente la colindante con la Carretera, es la que se demuele para dar cabida a la nueva ampliación de infantil.
LA NUEVA AMPLIACIÓN
La ampliación da cabida al nuevo aulario de infantil correspondiente a un centro tipo C2 de dos líneas. Al tratarse de un edificio aislado del principal, cuenta además con los espacios complementarios necesarios para que funcione de forma autónoma (almacén, sala de calderas y aseos de trabajadores)
Corte
La edificación está organizada en tres áreas bien diferenciadas, espacios complementarios y aula de usos múltiples, un cuerpo de aulas y un nuevo acceso a la escuela.
Siendo una sustitución parcial, la nueva edificación se ha visto condicionada por la configuración actual del Centro. Se planteó entonces una pieza lineal con un porche que funciona como distribuidor y patio cubierto. En la fase II formará parte del anillo de comunicación que deberá unir todas las piezas que conformen el patio central futuro.
La nueva edificación también ordena el acceso al Centro. Se ha pretendido que sea una entrada limpia y directa, que no interfiera con la actividad docente. Un volumen contundente a dos aguas que marca el hito de la entrada y que confiere al Centro su nueva imagen institucional e identificativa.
Corte constructivo
El perfil de la edificación se relaciona con el entorno donde las edificaciones con cubiertas a dos aguas es la imagen predominante, asemejándose también a los dibujos infantiles de casas de techos inclinados y colores vivos… la escuela que los niños hubiesen dibujado.
Ubicación: Araucano Park - Av. Pdte. Kennedy Lateral 4777, Las Condes, Región Metropolitana, Chile
Equipo De Construcción: Héctor Rivera, Viola Guarano, Mauricio Yañez, Maira Vega, Miguel Uribe, Fabián Acuña, Simón Herrera, Nicolás Schmidt, Constanza Dalleto, Malvina Ruelas, Francisco Beltran, Francisca Vargas, Josias Aliaga, Pablo Peñaloza, Matías Guajardo, Andrea Yataco, Julia Bustamante, Natasha Urretaviscaya, Pablo Castro, Catalina Berrios, Rodrigo Vega, Carlos Parra, Galit Hojman, Martin Rojas y Nicolas Navarrete
Equipo Audiovisual: Nicolás Morales, Esteban Arteaga y Daniel Rodríguez.
Iluminación: Mauricio Lacrampette.
Ingeniero Calculista: Jun Sato Laboratory, University of Tokyo / Jun Sato Structural Engineers Co., Ltda. (Jun Sato, Shohei Furuichi, Midori Tsuzuki).
Cliente: Y.A.P. _ Constructo.
Superficie Construida: 575 m2 totales
Superficie Interior: 298 m2 totales
Volumen Construido: 2065 m3
Tiempo De Construcción : 15 días de prefabricación – 15 días de montaje
Presupuesto: 1,6 UF/ m2 - 66 US$/ m2
Cortesía de Arquitectos
La historia de un pabellón. Desde hace 7 años que en Santiago de Chile, una vez al año se celebra la construcción de un lugar inédito. Estos lugares vienen y se van. Entran y salen camionadas de tierra, atados de mimbre, plantas vivas de choclo del Parque Araucano… Nadie sabe bien que se traman pero está la certeza de que una vez más el parque los sorprenderá con un nuevo folie.
Cortesía de Arquitectos
Los pabellones son una especie de festividad. Una celebración al verano, al parque, a la vida en la ciudad, a la supuesta prosperidad del país y a la arquitectura. Es un sueño de verano. Pero a donde van a parar todas esas bellas ideas que una vez llenaron ese vacío? Nos encontramos ante una arquitectura de acumulación. Las imágenes se sobreponen unas con otras. En este escenario, las imágenes son mas fuertes; perduran, pero la arquitectura como tal es imperecedera. Reconocemos que esto es un problema disciplinar medular. Con esto en mente, trabajamos con la definición del pabellón como objeto autónomo de su imagen definitiva.
Cortesía de Arquitectos
Condición desmontable. La oportunidad otorgada por el concurso Y.A.P. Constructo es una instancia en que se invierte tiempo, trabajo y recursos que creemos deben dar frutos más allá del encargo. Nos preocupa la vida útil de esta iniciativa.
La condición desmontable y durable en el tiempo de la estructura permite extender el alcance de esta iniciativa. Quiere conquistar nuevos y remotos lugares para proporcionar un espacio para la reunión y el encuentro. De este modo, el nuevo cuerpo tiene autonomía respecto al encargo, al tiempo en que se fabricó, al lugar en que se emplaza por primera vez y respecto a sus autores; es un cuerpo autónomo.
isometrica
planta emplazamiento
Curiosidades. Se busca poner en valor un lugar con una serie de eventos en un Parque ya consolidado y poder complementarlo con un objeto singular, frágil, liviano y traslúcido. Un cuerpo estable y resistente; aún siendo un artefacto ajeno, una curiosidad.
La investigación de Buckminster Fuller y la exploración plástica de la artista Gego genera objetos líquidos; una masa de aire en base a pequeñas piezas que componen un todo y nos recuerdan la potencialidad de estas estructuras, y son reinterpretadas para generar una espacialidad increíble por su densidad y esbeltez de elementos. La metodología para aplicar estos principios proyectuales del 60 es en base a una serie de obstrucciones, un juego de reglas que permitieron adaptar un modelo teórico a la tecnología y manufactura local. Las estructuras desplegables de Pérez Piñeiro, son una invitación a lograr montajes con un abrir y cerrar de ojos. Por otra parte, los ejercicios de estructuras inflables de los años 60 y 70 evidencian que la configuración del espacio vacío –o del aire- es uno de los temas centrales de la arquitectura, y por último la investigación de Kenneth Snelson muestra un desarrollo de componentes y piezas que aunque pertenecientes al mundo de la ingeniería, son también arte, y porque no; arquitectura.
Cortesía de Arquitectos
Levedad y tensión La estructura abovedada se configura por un vacío suspendido de elementos esbeltos que flotan en el aire. Tiene una planta con forma de elipse inscrita en un rectángulo. Es una bóveda desmaterializada de 36 metros de largo, 16 de ancho y una altura total de 6 metros. El centro del recinto está liberado y los apoyos se sitúan perimetralmente. El transeúnte mira hacia arriba y se sorprende; intenta dilucidar como funciona un sistema como este, en que nada se toca y todo flota.
Cortesía de Arquitectos
El sistema de domo tensado es una estructura progresiva que se aliviana hacia el anillo superior hasta reducir el peso de estas piezas aisladas al mínimo posible. Su forma está dada por la repetición de un sistema de reglas que otorgan rigidez y coherencia a la estructura de elementos comprimidos –tubos- y elementos tensionados –cables-. El sistema está compuesto por 5 estratos, cada uno con tubos de 1 a 3,6 mt de largo. Estos tubos soportan las cargas de compresión del entramado y se sostienen en posición vertical gracias a cables de 3 a 6 mm de espesor que funcionan tensionados. Ambos elementos se encuentran en un nudo terminal en el extremo superior e inferior de cada uno de los tubos, diseñado para cada tipo de barra. Todos los elementos que componen la trama son materiales disponibles en el mercado –piezas industriales- a excepción del nudo terminal de cada barra y las bases de acero de los tubos que llegan al suelo (apoyo simple y estacas).
Un salón en el parque. El lugar es el Parque Araucano. A momentos es una plaza, a momentos un verdadero parque urbano. Reciclaje, estacionamiento, mall, skyline atiborrado de edificios que enceguecen… Ante esta diversidad de actividades, la propuesta inserta un nuevo espacio interior en el funcionamiento del parque; un salón. Este lugar guarda estrecha relación con el exterior, ya que aprovecha el verano y sus bondades; la posibilidad del descanso del sol durante el día y de la noche a través de una bóveda iluminada.
Un interior versátil, un espacio vacio,”donde el contenido es el contendor”; 500 m2 para alojar un sinfín de situaciones; un lugar de paso y para el encuentro, para eventos musicales, seminarios, fiestas y talleres. No existe un adelante y un atrás, no hay “back stage” ni jerarquías; es un único espacio en que espectadores y actores habitan un mismo lugar. La planta es axialmente simétrica; un único espacio sin divisiones que contiene dos aperturas puntuales que señalan los accesos.
Prototipos, prefabricación y montaje. La investigación fue conducida en base a pruebas empíricas con prototipos a distintas escalas; -maquetas 1:50, 1:25, 1:10, 1:5, 1:2 y finalmente 1:1-, en múltiples materiales que permitieron testear distintas temáticas que profundizaba la investigación: (a) la capacidad estructural y la secuencia de montaje, (b) la espacialidad, (c) la cantidad de elementos que la componían, sus dimensiones, materialidad, etc., (d) la cualidad de la malla o superficie que encierra el vacío respecto a su color, opacidad, elasticidad y apariencia, y por último (e) el contenido de la bóveda, su mobiliario o exposición.
Cortesía de Arquitectos
El proceso de construcción inició con la prefabricación de las piezas que componen el todo para su posterior montaje. La búsqueda del material fue guiada por su capacidad de ser desmontable y de no deteriorarse en los traslados, además de tener la capacidad de resistencia requerida. El aluminio resulto un gran material para los tubos de 2 a 3” de diámetro, porque permitía ser manejado por un único operario y el acero, tanto en cables (3 a 6mm) como tensores permitió precisión y resistencia estructural; dejando el proceso en terreno con el mínimo de margen para ajuste y tiempos de montaje. Las piezas terminales que unen ambos elementos son de duraluminio lo que permitió una pieza torneada y particular para cada unión con capacidad estructural suficiente para resistir los solicitudes estructurales. Todas las piezas fueron movidas por una camioneta simple y una a una se fueron montando en terreno en una secuencia sistematizada pero no carente de sorpresas.
Cortesía de Arquitectos
La tenida. Nos entusiasma que la estructura en su estado “desnudo” –desprovisto de programa y lugar- adquiere estas características en base a una tenida que la complementa –de gala, informal, de verano o invierno-. Sombra, luz, agua y mobiliario otorgan versatilidad a la estructura y permite imaginar nuevos y variados escenarios de montaje.
En esta ocasión se compone de una malla traslucida que cubre este cuerpo y se pierde en la vista frontal, mientras que al escorzo adquiere una apariencia mas tupida; acentuando la ambigüedad entre el espacio interior y el exterior. Se refresca gracias a la leve sombra del entramado, al viento y al agua en forma de una fresca brisa. Una serie de vaporizadores de agua a la altura del cuerpo se activa intermitentemente, temperando el lugar durante el día como resguardo del fuerte calor del verano.
Cortesía de Arquitectos
Los troncos en sus interior, como mobiliario un tanto exótico, en estado bruto, de grandes dimensiones y como ruinas de un paisaje natural contrastan con el escenario artificial, liviano e itinerante que las contiene. Los troncos, vivos y muertos al mismo tiempo pesan todo lo que la estructura no.
Cortesía de Arquitectos
Entrada la tarde y a contraluz, se ve la trama contra el cielo. Es su momento de gloria, se acerca un evento y se viste de fiesta… Invade la oscuridad y una línea de luz recorre algunos tensores que sostienen los tubos; flotan en la oscuridad y celebran el inicio de un nuevo acontecimiento. A su vez, se dibuja un claramente el interior gracias a la luz que baña la malla. En simultáneo se ve el skyline del parque entre la trama iluminada. El evento finaliza, y la estructura se vuelve imperceptible.
Experiencia colectiva. El proyecto es un ejercicio experimental y constructivo, hecho en base a un proceso sistemático de producción de piezas y su posterior ensamblaje, que dan cuenta de una secuencia artificial y humana. El proyecto tuvo un equipo de 4 arquitectos a cargo, 1 ingeniero japonés vía mail –con una visita memorable-, 3 encargadas del registro audiovisual, 1 iluminador, 1 maestro con experiencia en sistemas tradicionales de construcción y 24 alumnos con sus dudas, habilidades, interés e ingenio. Este interés –con el que contábamos desde un principio pues no sería posible esta cruzada sin él- fue genuino y estrictamente en el proyecto.
Así, el Parque Araucano se volvió un taller de investigación al aire libre, y los 30 personajes se volvieron un grupo en las cálidas noches de verano que fueron más de una vez motivo de celebración.
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Tras recibir 78 propuestas de oficinas españolas e internacionales, el Jurado del concurso Driehaus ha presentado los diseños que recuperarán el patrimonio arquitectónico de tres localidades en distintas latitudes del país: Vejer de la Frontera (Cádiz), Grajal de Campos (León) y Jaca (Huesca).
El equipo liderado por Juan Moya Romero ha sido el ganador en Vejer de la Frontera con la propuesta “Abriendo a cal y canto”, un nuevo barrio de edificios escalonados en el borde occidental de la ciudad, del cual el Jurado destacó su "respeto por el paisaje y la herencia histórica".
Mientras los vascos Imanol Iparraguirre y Aritz Díez hicieron lo propio en Grajal de Campos con "Lázaro", una propuesta de reconfigurar edificios de la plaza mayor para dedicarlos a viviendas y locales comerciales públicos. Por otra parte, el veredicto del certamen de Jaca fue declarado desierto por el jurado.
Además de los ganadores, se ha premiado con 2.000 euros a seis proyectos que también formarán parte de la exposición, abierta al público, que mostrará las propuestas ganadoras en las Arquerías de Nuevos Ministerios en Madrid del 14 de Junio al 22 de Julio.
El jurado, formado por representantes del Ministerio de Fomento, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte, el Consejo Superior de Arquitectos de España, INTBAU (International Network for Traditional Building), las alcaldías de las tres localidades y del Premio Rafael Manzano, valoró la calidad y viabilidad de los proyectos.
Grajal de Campos
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Grajal es un municipio amenazado por su progresiva despoblación y consiguiente ruina de muchos de sus edificios. Posee, sin embargo, un enorme patrimonio cuya supervivencia futura está ligada la evolución de su población. El concurso plantea recuperar parte de los edificios que antaño conformaban su plaza para aportar viviendas y locales comerciales públicos que puedan alquilarse a bajo coste para atraer nuevas generaciones de pobladores al lugar. Además, se propone recuperar el Palacio de los Condes de Grajal, que podría albergar, entre otros usos, un hotel que pudiera contribuir al objetivo buscado.
La propuesta ganadora del primer premio, dotado con 12,000€ ha sido la de Imanol Iparraguirre Barbero y Aritz Díez Oronoz, dos jóvenes arquitectos vascos. Su proyecto, titulado “Lázaro”, busca devolver a este bello emplazamiento leonés la vitalidad perdida.
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Con el fin de reactivar su Plaza Mayor, reconfiguran este espacio con nuevas viviendas y locales comerciales, transformando también el acceso al Palacio desde la misma. Además, recuperan la antigua fuente que había sido siempre el punto de reunión de los vecinos. La restitución de este elemento fundamental de la memoria colectiva del lugar fue muy celebrada por el jurado, y en especial por el alcalde de Grajal, quien también formó parte del mismo. El Palacio también recobra su imagen y sus jardines y es interiormente modificado para albergar nuevos usos. Su ala oriental se dedica a alojamiento turístico y recupera la galería de madera que presidía el jardín antes de su ruina. .
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
El jurado alabó el respeto mostrado por la historia del lugar, así como la elección de diseños, técnicas constructivas y materiales propios de la zona, lo que podría generar mayor empleo y de mejor calidad entre los artesanos de la región, , potenciando y realzando además la particular identidad de Grajal de Campos.
Por la elevada calidad del resto de propuestas presentadas, el jurado ha concedido también tres menciones de honor a las propuestas tituladas “Graliare”, de los arquitectos Xavier Espinós Bermejo, Estefanía Fernández-Cid Fernández-Viña, Lucía Espinós Bermejo y Rodrigo Toro Sánchez, por su atención a la recuperación de los oficios de la construcción local y la economía que éstos podrían generar; “Campos de Tierra”, realizada por el estudio Wabi-Sabi (Laura Bacete Cebrián, Raúl Cubo Contreras, Alejandro Domínguez Rueda, Andrea Figueroa Chaves y Pablo Navas del Peral), que realizaron un análisis exhaustivo de la arquitectura local para su aplicación en el diseño propuesto; y “Tierra de Caminos”, del equipo compuesto por los arquitectos Javier de Mingo y Carmen Bueno, del que se destacó el cuidado por potenciar la identidad local y la belleza de la solución planteada.
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
"Lázaro", primer lugar en Grajal de Campos. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Vejer de la Frontera
“Abriendo a Cal y Canto”, primer lugar en Vejer de la Frontera. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Lo propuesto por Vejer de la Frontera tiene por fin dar dar una solución acorde con el paisaje local para el nuevo desarrollo urbano que está previsto para el límite occidental de la localidad, una loma coronada por un conjunto de molinos de gran importancia visual, por constituir el frente del municipio llegando a él desde Cádiz. Se buscaba por ello que la propuesta ganadora sirviera para orientar esta ampliación, articulándose con ella una zona hoy algo degradada y poco transitada, y realzándose al mismo tiempo el reconocido carácter de Vejer, con sus blancos volúmenes apiñados sobre verdes colinas.
La propuesta seleccionada por el jurado para el primer premio ha sido la titulada “Abriendo a Cal y Canto”, del arquitecto granadino Juan Moya Romero, realizada junto a sus colaboradores Sara Lobón Ruiz, Luis Tovar Timmerman, Víctor Rejón Terrones y Víctor Manuel Jiménez Sánchez. Plantean en su diseño un conjunto que representa las muchas cualidades de la tradición arquitectónica vejeriega: un compacto núcleo escalonado de edificios encalados que se extiende orgánicamente a los pies de los molinos, procurando siempre que éstos no pierdan el protagonismo del que han gozado durante siglos, caracterizando siempre con ello este perfil de la población.
“Abriendo a Cal y Canto”, primer lugar en Vejer de la Frontera. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
Las tres menciones de honor han recaído en el equipo de Abelardo Linares del Castillo-Valero y Elena Jiménez Sánchez, quienes, haciendo magistral uso de una exuberante arquitectura gaditana, proponen la creación de varias plazas públicas en torno a los molinos existentes; en Nuria Prieto González, con una propuesta que destaca por la forma en que logra mitigar el impacto visual que esta ampliación pudiera tener por medio de un sistema aterrazado; y en el prestigioso estudio norteamericano Fairfax & Sammons Architects, quienes desplegaron su talento en la configuración de atractivas manzanas de marcado carácter local.
“Abriendo a Cal y Canto”, primer lugar en Vejer de la Frontera. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
“Abriendo a Cal y Canto”, primer lugar en Vejer de la Frontera. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
“Abriendo a Cal y Canto”, primer lugar en Vejer de la Frontera. Image Cortesía de Concurso Richard H. Driehaus
El concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus es un concurso internacional dirigido a promover la práctica de una arquitectura y un urbanismo que preserven y den continuidad a las tradiciones locales. Ha sido organizado por INTBAU (International Network for Traditional Building Architecture and Urbanism), el Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.
Descripción de los arquitectos. Cinco casas de vacaciones que comparten el mismo sótano (garaje) se desarrollan de forma autónoma alrededor de un patio común en los niveles superiores. De esta manera, los tejados de cada unidad tienen diferentes formas que se mezclan con el paisaje, remodelándolo y completándolo.
El desafío es encontrar nuevas proporciones y relaciones con lo existente, pasando a formar parte del contexto y contribuyendo con la construcción del lugar.
El conjunto se coloca en una ladera y se desarrolla siguiendo la topografía existente, deteniéndose donde las paredes perimetrales encuentran las líneas de nivel existentes de la colina: la arquitectura va junto con el paisaje.
Los edificios se enfrentan a la calle a un lado y al patio al otro, configurando este elemento tanto como un espacio exterior como un lugar íntimo y protegido inmerso en la naturaleza.
Se han elegido materiales tradicionales como la madera y la piedra: troncos para las fachadas y piedra natural para el sótano. Un brise-soleil de madera arroja sombras siempre cambiantes en el interior, actuando sobre la percepción del tiempo y el espacio a través de las estaciones.
Las aberturas en planos verticales y horizontales de la envoltura del edificio encuadran vistas inesperadas del paisaje y proporcionan una luz dinámica y un juego de sombras en los cinco volúmenes de la casa.
Con el objetivo de reconocer a quienes han aportado obras valiosas y actos relevantes en beneficio de la ciudad, la nación o la humanidad, la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México condecora a los ciudadanos y agrupaciones más destacados en diversos campos de las ciencias exactas y la cultura.
Este año, la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México otorgó la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2016, en la categoría de Arquitectura, a Javier Sordo Madaleno Bringas, presidente de Grupo Sordo Madaleno, por sus “valiosas aportaciones a favor de las Artes y como muestra de gratitud de parte de quienes habitamos la ciudad”, según se describe en el galardón.
Este reconocimiento público ha sido concedido a aquellos ciudadanos sobresalientes en las ramas científicas: Neurociencia, Divulgación, Biotecnología, Ciencias Médicas, Innovación Aeroespacial; y artísticas: Letras, Artes Visuales, Creación e Interpretación de Artes, Música y Arquitectura.
Según la convocatoria, los condecorados en el campo artístico son aquellos quienes, con su trabajo creativo y trayectoria, hayan destacado en la producción de obras, aportaciones, así como aquellos que hayan contribuido a enriquecer el acervo cultural, a dignificar o a difundir los valores culturales de la Ciudad de México o del país y, en general, al progreso de las actividades estéticas.
El Arq. Sordo Madaleno comparte este año la Medalla con el estimado Teodoro González de León, en reconocimiento póstumo a este último por su trascendente obra y trayectoria en la Ciudad de México.
“Agradezco enormemente este reconocimiento, es un honor poder contribuir en el desarrollo del país y la ciudad a través de la arquitectura”, comentó Javier Sordo Madaleno durante el evento de entrega.
© Kasper Nyobo
© Kasper Nyobo
Palacio Municipal de Aarhus, de Arne Jacobsen. Imagen © Kasper Nyobo
© Kasper Nyobo
Exposición Jamás Demoler. Imagen © Kasper Nyobo
.jpg?1495107640)
.jpg?1495052503 "Cortesia de Olivier Ottevaere + John Lin")
.jpg?1495052527 "© Zhang Mingming")
.jpg?1495052542 "© Zhang Mingming")
.jpg?1494851484 "© MCA Estúdio")
.jpg?1494851510 "© MCA Estúdio")
.jpg?1494851721 "© MCA Estúdio")
.jpg?1494852415 "Planta - Térreo")
.jpg?1494851421 "© MCA Estúdio")
.jpg?1494851596 "© MCA Estúdio")
.jpg?1494851531 "© MCA Estúdio")
.jpg?1495080781 "Cortesía de Arquitectos")
