Es nuestro deber poner la dignidad humana en el centro del proceso de reconstrucción. - Telar Social México
El 19 de Septiembre de 2017 México experimentó uno de los terremotos más fuertes de su historia, con 7.1 grados en escala de Richter dejó más de 369 víctimas y 150.000 viviendas destruidas en cinco estados del país, siendo los más afectados Oaxaca, Morelos, Estado de México y Guerrero.
Ecatzingo, ubicado al suroeste del Volcán Popocatépetl en el Estado de México continúa siendo uno de los municipios con más daños a causa del sismo, 1.587 viviendas afectadas 601 de ellas inhabitables dejaron familias completas sin hogar.
Dellekamp Arquitectos en colaboración con Telar Social México y Reforestamos México y lidereados por Francisco E. Franco asumen el compromiso de generar condiciones que mejoren la calidad de vida de las familias de la comunidad de Ecatzingo, promoviendo la reutilización de materiales para la reconstrucción, considerando el contexto y las necesidades específicas de cada familia y fomentando un diálogo basado la colaboración en todo el proceso de diseño.
El proyecto suma el diseño y construcción de 3 hogares que en esencia, forman una serie de ejercicios experimentales basados en primera instancia, en 3 ejes principales de investigación.
El modo de vivir la ruralidad.
El sistema tradicional de construcción en la región y su relevancia contemporánea.
Los sistemas de construcción actuales, sus significados, alcances técnicos y sociales.
Todo este proceso, se ha ejercido en plena cooperación con la comunidad y particularmente de familias que han adoptado el ejercicio como opción a un cambio en el modo de vivir su contemporaneidad y una oportunidad de impulsar su desarrollo y autosuficiencia.
La estrategia de diseño propone, por un lado, reducir el área privada al mínimo, para así, potencializar el área destinada a la zona pública de la casa, y generando un bloque de servicios anexos a la casa ventilado y comunicado a través de un pasillo exterior.
La zona pública está compuesta por la cocina y comedor, como elemento principal de la casa, aquí es donde se vive la mayor parte del tiempo, jerarquizando el encuentro familiar y teniendo clara relación con el exterior.
La zona privada, compuesta por las recámaras, se ordena alrededor del área pública evitando la pérdida de metros cuadrados en espacios de circulación. Proyecto Ecatzingo surge de la necesidad de apoyar, a través de un servicio social a la comunidad.
Créditos Programa: Vivienda Rural Ubicación: Ecatzingo, Estado de México, México Estatus: En construcción Proyecto arquitectónico: Dellekamp Arquitectos | Derek Dellekamp & Jachen Schleich Líder de proyecto: Francisco Equipo de proyecto: Samuele Xompero, Santiago Sitten, Fernando Torres, Alejandro Mata Renders: Shea Gouthro
vía Wikimedia. ImageDom Luis Bridge / Porto, Portugal
Un hecho desafortunado de la industria AIC (arquitectura, ingeniería y construcción) es que, entre cada etapa del proceso -desde la planificación y el diseño hasta la construcción y las operaciones- se pierden datos importantes.
La realidad es que, cuando se mueven datos entre las fases de un proyecto, estos se intercambian entre sistemas de software que reconocen solo sus propios conjuntos de datos. En el momento en que traduces esos datos, reduces su riqueza y valor. Cuando uno de los participantes del proyecto necesita datos de una fase anterior del proceso, los planificadores, diseñadores e ingenieros a menudo tienen que volver a crear manualmente esa información, lo que resulta en una repetición innecesaria.
La buena noticia es que se está elaborando una discusión en la industria SIG (sistemas de información geográfica) a medida que avanza rápidamente hacia el modelado 3D. Esta evolución refleja la transformación que está experimentando la industria del diseño y la construcción a medida que se mueve de 2D a 3D BIM (modelado de información de construcción o building information modeling) y señala la emergencia de integración SIG y BIM en un entorno global.
Comienza la alianza BIM/SIG
Si bien la información SIG es necesaria para planificar y operar carreteras, puentes, aeropuertos, redes ferroviarias y otra infraestructura en el contexto de su entorno, la información BIM es clave para el diseño y la construcción de estas estructuras.
Al juntar los dos, se tiene una capa de contexto geoespacial mezclada en el modelo BIM. Lo que esto significa, por ejemplo, es que SIG puede proporcionar información sobre las áreas propensas a inundaciones y brindar a los diseñadores información precisa para influir en la ubicación, orientación e incluso en los materiales de construcción de una estructura.
Cortesía de Autodesk
Y luego está la escala: la información SIG funciona a escala de ciudad, región y país, mientras que los datos BIM se aplican al diseño y construcción de una forma o estructura específica. Ahora, en BIM, se puede diseñar una estructura física en un nivel de objeto: dibujar una puerta, una ventana o una pared. Al agregar SIG, se está llevando esa estructura al contexto de un paisaje más grande e inteligente. Un edificio se conectará a un terreno, servicios públicos y carreteras.
Cuando se reúnen estas dos escalas relativas y se mueve la información sin problemas entre ellas, se elimina la redundancia de datos. Agregar un mejor contexto geoespacial al proceso BIM significa que el propietario del proyecto obtiene mejores diseños y ahorra dinero.
Con toda la información almacenada en la nube, los interesados tanto en la infraestructura como en los proyectos de construcción podrán gestionar los datos en cualquier entorno en cualquier parte del mundo, reutilizando y readaptando esa información en otros contextos sin tener que convertir los datos continuamente.
BIM + Datos de ubicación = Mejor diseño y ahorro a largo plazo
Ya sea que los contratistas generales traigan el proceso de construcción a una fábrica para la prefabricación o conviertan el sitio de construcción en una fábrica al aire libre, hay un nuevo enfoque en mejorar la programación logística y minimizar el tiempo de trabajo y el desperdicio. Incorporar una dimensión espacial en este nuevo proceso de construcción industrializada aumentará la eficiencia de cada proyecto que se construya.
Esri y Autodesk están trabajando en mejorar la interoperabilidad del software para BIM y SIG, lo que creará un "gemelo digital" de una estructura física para permitir un mejor diseño en el contexto del mundo real, haciendo que tanto la construcción como las operaciones sean más eficientes.
Mientras tanto, la síntesis de las tecnologías ya están en marcha. Un ejemplo: Ingeniería global y diseño y la firma Mott MacDonald están integrando SIG y BIM para apoyar la rehabilitación del Acueducto Catskill en un proyecto en Nueva York. El producto de trabajo digital resultante proporciona una forma progresiva de registrar, indexar y recuperar fácilmente la información para respaldar la entrega exitosa del proyecto.
vía usuario de Flickr alh1
La ciencia de "dónde" en la evaluación de riesgos
Maximizar el valor a largo plazo de nuevas carreteras, puentes e instalaciones significa ofrecer mejores diseños para resolver muchos de los problemas de sostenibilidad y flexibilidad que enfrentan las ciudades en la actualidad. Esto requerirá optimizar el intercambio dinámico de datos entre BIM, CAD (diseño asistido por computadora) y la información geoespacial proporcionada por SIG.
Colocar un diseño digital en un lugar real, dentro de una geografía real, elimina gran parte del riesgo inicial de diseño y construcción. Las mayores demoras en los grandes proyectos de infraestructura provienen de las fases de planificación y permisos, que implican una gran cantidad de evaluaciones de los impactos sociales, económicos y ambientales. Los ingenieros y planificadores hacen gran parte de esa evaluación fuera del proceso de diseño utilizando datos geoespaciales; así es como miran mapas de inundaciónes o localizan servicios subterráneos. Entonces, ¿por qué no diseñar usando datos SIG y BIM simultáneamente?
Esta integración SIG y BIM es igualmente útil una vez que se construye una estructura. En lugar de simplificar en exceso los datos finales proporcionados para la gestión de las instalaciones, el modelo flexible —conectado a SIG— ofrece todo lo que las operaciones necesitan. Los clientes tienen la capacidad de reutilizar esos datos a lo largo del ciclo de vida de la estructura.
Por ejemplo, operar una carretera en el mundo real significa administrar las utilidades, administrar la instalación de barandas y supervisar a los equipos de mantenimiento. Hay muchas remodelaciones y renovaciones. Cuando SIG, CAD y BIM están conectados, se está mejorando la operatividad y eliminando errores. Esta convergencia tecnológica también jugará un papel importante en el mantenimiento predictivo.
Cortesía de Autodesk
Cerrando el ciclo de datos
Para crear ciudades más inteligentes, debemos tomar decisiones de planificación más inteligentes, razón por la cual conectar BIM y SIG es tan importante. Hay que pensar en lo que la integración de estos sistemas puede hacer para la evolución de los vehículos autónomos: los sensores de los automóviles recopilan constantemente información en tiempo real. Sin embargo, confían en un mapa de máquina altamente preciso para la navegación, la geometría local y la creación de su horizonte electrónico.
El mapa hecho por la máquina, que puede interpretarse por computadora, se describe mejor como un archivo de diseño de carretera en 3D enriquecido con información geoespacial del mundo real. Como los vehículos autónomos del mañana recopilarán información actualizada de la geometría del camino, como los cierres de pistas o los cambios debido a construcciones, identificarán las áreas de alto riesgo, que pueden retroalimentarse a los planificadores que diseñan y mantienen las carreteras. Todo el proceso será más fluido, y el Departamento de Transporte será más receptivo a la hora de reparar las carreteras deterioradas.
La conexión de sistemas de sensores en tiempo real, datos geográficos y datos de modelado mejora la percepción de todos, lo que lleva a mejores decisiones de diseño de infraestructura a cualquier escala.
LUNDGRENS En octubre de 2017, el bufete de abogados danés Lundgrens se trasladó a un nuevo domicilio de 3000 m2 en el norte de Copenhague. Como parte de una revitalización radical de toda la marca, el encargo del cliente era crear una decoración de oficina que apoyara el ADN, la visión y la identidad visual de Lundgrens. El departamento de planificación de espacios de Årstiderne Arkitekter creó el concepto interior para el diseño de oficinas que crea una atmósfera profesional con espacios lujosos, sencillos y funcionales.
Espacios flexibles y tranquilos Una cuidada combinación de materiales y una gama consistente de colores en verde, gris y negro son los elementos principales en el diseño de la oficina. Al mismo tiempo, se ha incorporado un aspecto crudo con instalaciones visibles, techos de hormigón y suelos de tablas oscuras, creando contrastes entre materiales, colores y superficies en toda la oficina, enfatizando así los efectos individuales en el amplio contexto. Los abogados a menudo pasan varias horas en el trabajo. Por lo tanto, hemos creado espacios flexibles, que pueden ser utilizados para múltiples propósitos, que son agradables y silenciosos para permanecer en - espacios donde el abogado y el cliente pueden tener un diálogo profesional y personal.
Plano de piso
Con texturas y detalles sutiles, creamos una atmósfera táctil cálida y tranquila en cada habitación. En el área de llegada, un espacio abierto informal le da la bienvenida con recepción, estación de café, salón y varios asientos que apoyan un diálogo informal. Aquí sólo se utilizan materiales naturales. El cuero de anilina, el lino, las alfombras de bambú, la lana y el algodón - todos materiales que patinan maravillosamente - suavizan la habitación y apoyan la función acogedora de la zona. En este sentido, se ha apostado por la conservación y reutilización de los muebles del antiguo domicilio, y a la hora de adquirir nuevas piezas se han elegido clásicos del diseño con una larga vida útil.
Un vívido efecto de silueta Las superficies acristaladas que rodean los despachos y las salas de reuniones proporcionan visibilidad tanto dentro como fuera de las salas. Así, todos los espacios se iluminan naturalmente. Con el fin de proteger las habitaciones de una combinación de cortinas pesadas y la luz, se han utilizado cortinas transparentes para añadir calor y textura y para crear un efecto de silueta a través de la ventana. De este modo, se crea una sensación vívida en toda la oficina: se puede ver a la gente en la habitación, pero, por el bien de los clientes, no necesariamente se puede ver a quién. Con la decoración de oficinas de Lundgren, el equilibrio entre una industria clásica y conservadora se une a una organización moderna, abierta y profesional.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Caminando por la explanada de la estación de Shinagawa hacia la salida de Kohnan, se puede observar el centro comercial cubierto de cristal y encuentrar el café Blue Bottle Coffee Shinagawa, su sexta tienda en Japón. El acto de "mirar hacia arriba" para encontrar el lugar inspiró a James Freeman, el fundador del Blue Bottle Coffee, a imaginar un "espacio celestial" para el nuevo café.
Basado en esta imagen, visualizamos un sereno espacio blanco que resuena simultáneamente el vigor urbano en el vestíbulo de la estación. Elegimos Takigahara-ishi (piedra de toba producida en la prefectura de Ishikawa) como el acabado interior principal, combinado con madera para crear un espacio compuesto por una paleta de colores blancos.
La dureza natural de la piedra y la composición horizontal / vertical crean una impresión fresca y sofisticada, mientras que la superficie de piedra finamente texturizada recibe suavemente luz para realzar la sensación de serenidad; y el acabado de la piedra se aplica sin problemas en todo el piso, la pared y los paneles del mostrador para crear una calma moderada.
Planta
En términos de plan, un mostrador de forma cuadrada hueca se coloca en el centro para facilitar una "relación justa" entre todas las personas presentes, de la misma manera que el Blue Bottle Coffee Shinjuku.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. En 2013, Nick Baker Architects recibió el encargo de diseñar una nueva residencia de 5 dormitorios en Cobblers Hill, en Buckinghamshire. La comisión de un cliente privado ubicado en un área de destacada belleza natural buscó desarrollar una casa que encajara en su contexto paisajístico.
El diseño de la residencia se ha inspirado en el contexto inherente del sitio. La pendiente suave desde el nivel del edificio existente hasta el límite norte posterior identifica un cambio en el nivel de 750 mm. Esto crea una terraza natural. Al introducir una línea clara de separación de nivel de este a oeste, el diseño ubica las áreas "vivas" en la sección sur superior del sitio con sus amplias vistas y su aspecto "cálido" y las áreas "dormidas e invitadas" en el extremo norte. Al compensar las formas de un solo piso del eje central norte / sur de la propuesta original, el diseño busca agregar la tercera área, el bloque de garaje, que forma el tercer lado de una formación de patio para delinear claramente un área de entrada a la composición general .
La articulación de la fachada externa ha sido diseñada para crear una serie de capas entre la acomodación interna y externa. Amplias terrazas cubiertas se mezclan con corredores iluminados internamente para proporcionar conexiones continuas a la configuración selvática del sitio. La luz natural del día se lleva a las áreas internas, pero no se le permite dominar. Una serie de pantallas de altura completa se utilizan para crear una "columnata" alrededor del edificio. Esta zona de amortiguación funciona para proteger las áreas acristaladas interiores de la luz del sol y el deslumbramiento excesivo, así como para proporcionar un control visual de las habitaciones y de la carretera. Las columnatas también reflejan el carácter intermitente y sombreado de los troncos de los árboles forestales vecinos.
El edificio se beneficia de un alto aislamiento para garantizar excelentes niveles de retención de calor como parte de su contribución al medio ambiente. Los materiales para el diseño han sido seleccionados con cuidado. Las bandas de borde de nivel superior e inferior de la columnata están revestidas con paneles de aluminio recubiertos de polvo gris que definen un borde claro de los volúmenes. Los paneles externos a los elementos de cribado son de arenisca aserrada e identifican una expresión vertical entre las dos bandas. La piel externa de los volúmenes de construcción se compone de cedro rojo revestido vertical, representando una capa interior más articulada y suave que se relaciona con los acabados internos.
La intención ha sido construir sobre la identidad del paisajismo existente del sitio. El alto dosel de los árboles y la gran área de césped al sur del edificio crean un carácter de "claro" del bosque. Esta simplicidad se ha mantenido como parte del esquema de paisajismo con la retención de las áreas de césped y la inclusión de solo árboles adicionales a lo largo del límite norte. Una pantalla de 'patrón aleatorio' similar a las columnatas, esta vez en cobertura de haya, se ha agregado al límite sudeste detrás de la valla perimetral existente para proporcionar detección desde la carretera.
La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha aconsejado a todos los países de todo el mundo eliminar todos los tipos de asbestos para erradicar las enfermedades cancerígenas asociadas, como el cáncer de pulmón y la mesotelioma. Según la Asbestos Disease Awareness Organization (ADWO), más de 40.000 personas mueren cada año en Estados Unidos por enfermedades asociadas al asbesto.
A pesar del llamado de la OMS, Fast Company informó que bajo la administración de Trump, "la Agencia de Protección Ambiental de Estados Unidos (EPA, por su sigla en inglés) lo ha hecho más fácil para que las compañías introduzcan nuevos productos con asbesto en Estados Unidos". Aunque Asbestos Nation estima que 55 países han prohibido el cancerígeno, este tema abre una pregunta común: ¿mi país ha prohibido el asbesto?
A continuación, presentamos un listado recopilado por Laurie Kazan-Allen de la International Ban Asbestos Secretariat (IBAS) sobre los 65 países y regiones que han prohibido el asbesto alrededor del mundo.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto, encargado por la Mutual Docente de la Provincia de Córdoba que tiene por objeto hacer posible el deseo de la “casa propia”, propone la conformación de un conjunto de viviendas en tres niveles con la intención de integrarse al entorno manteniendo el concepto de barrio.
El eje de la propuesta es el “espacio común” que se genera a modo de calles internas propias del conjunto, recreando la idea de “patios”. La estructuración de la propuesta en módulos de tres unidades, responde al requerimiento de que el proyecto se trasformará en modelo para otros emprendimientos permitiendo esto una gran adaptabilidad a diferentes ubicaciones y sitios.
El predio es una manzana completa que se encuentra en el sector suroeste de la ciudad de Córdoba en franco proceso de desarrollo. La idea tipológica de vivienda partió del concepto de no reducir el hecho del habitar colectivo a un asunto exclusivamente individual, como podría proponerlo un proyecto de vivienda colectiva del tipo “casona”, en el que se ingresa por palieres internos sin ventilación ni iluminación natural, y departamentos con ventilación a un solo frente. Se propone en cambio, la idea de “casas” con ventilaciones cruzadas, visuales a doble frente, fácilmente identificables desde el exterior y con contacto directo a la calle.
La idea de recupero de estilo de vida barrial se da a través de la estructuración del conjunto a través de “calles-patio” internas, que operan como ámbitos de socialización entre vecinos, y juego para niños. La propuesta se organiza en agrupamientos pequeños de entre 9, 12 y 15 unidades de vivienda, lo que permite acotar las relaciones internas entre propietarios, colaborando a promover mejores relaciones entre vecinos, la apropiación del espacio y disminuir conflictos.
Cada uno de estos agrupamientos está organizado mediante ingresos, tanto peatonales como vehiculares, desde la vía pública hacia las “calles-patio” mencionadas. Cada unidad cuenta con una plaza de estacionamiento, se prevé un porcentaje dimensionado para personas con discapacidad y plazas adicionales destinadas a estacionamiento de cortesía, con el objetivo de disminuir el estacionamiento en las calles publicas perimetrales.
Se optó por el uso de materiales nobles y tradicionales, privilegiando la búsqueda en la innovación desde la exploración en sus cualidades expresivas. Se propone una estética contemporánea que dialogue con nuestra cultura y nuestra tradición, usando mano de obra local y al ladrillo como protagonista en diferentes situaciones, generando envolventes cerradas y también permeables que permiten el control de la luz así como el de la privacidad.
Se propone conformar un conjunto en el cual cada vivienda conserva su individualidad en su agrupamiento, buscando reproducir la experiencia de la “casa propia”. Esto se logra dotando a cada unidad de una relación directa con los espacios comunes, donde las puertas de cada unidad están próximas a sus estacionamientos y patios. En síntesis las unidades tienen tanto las ventajas de vivienda individual, como las de la colectiva, logrando un excelente equilibrio que se trasladará en calidad de vida hacia sus habitantes.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El proyecto se llevó a cabo en un suburbio de Hanoi. Con un área total de 560m2, y una área de construcción de 200m2, fue diseñado y terminado por 365 Design.
Después de que varios conceptos quedaran plasmados en el papel, el resultante es donde se invirtió mucho tiempo y se pensó en traer a la realidad. La principal inspiración de este proyecto es la naturaleza. La Casa Cricket está diseñada con espacios abiertos para maximizar la conexión entre las personas y la naturaleza.
Durante el proceso de construcción no se pudo optimizar el material utilizado debido a la ubicación en el suburbio. Al final, se utilizó el material disponible por los proveedores y plantas locales para crear un espacio arquitectónico moderno, pero que podría llevarse muy bien con el espacio circundante.
Diseñado por Ignacio Lira Montes, el proyecto Ruta Memorial Selk'nam fue elegido uno de los 10 ganadores en la categoría Proyectos de Título del Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), certamen chileno organizado por el Grupo Arquitectura Caliente y con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
El proyecto nace de la investigación del pueblo Selk’nam (Tierra del Fuego) y de cómo esta etnia fue exterminada por los dueños de las estancias magallánicas. El estudio de la cosmogonía selk’nam y la visita al lugar, determinó “el cómo” se abarcaría esta temática en el ámbito proyectual.
Cortesía de Arquitectura Caliente
El tema arquitectónico corresponde al estudio de las trazas y como logran configurar relaciones espaciales en el territorio. Mediante esta consigna, se estudian las trazas naturales y artificiales de tierra del fuego y paralelamente se estudian los maquillajes selk’nam. De esta forma se comienza a trabajar con la línea (traza) y el punto (hito) para poder otorgar una medida a este territorio en vastedad.
El caso corresponde a una ruta memorial, la cual rescata la única traza reconocible de la cosmogonía selk’nam (línea este - oeste), y dentro de ella se ubican 8 memoriales que hacen referencia a los espíritus del ritual del “Haín”.
Por temas climáticos y asentamientos demográficos, Porvenir, es la comuna más propicia para el desarrollo de este proyecto. Además, es la zona con mayor carga arqueológica selk’nam de toda la isla. Debido a esto se plantea que la ruta cruce de oeste a este, uniendo las dos bahías más importantes de la isla: bahía Inútil y bahía San Sebastián, los cuales son dos puntos significativos dentro de la historia de este pueblo.
El programa es un refugio abastecido solamente con lo mínimo para la supervivencia. Todos cuentan con una zona protegida del viento (área de descanso), una zona de “reunión”, en donde se encuentra un fogón, y un elemento “programático – morfológico” vinculado al espíritu al cual el refugio hace alusión. Debido a que cada memorial está relacionado a espíritus distintos, estos tres factores son desarrollados de distintas formas en cada uno de ellos.
Proyecto: Ruta Memorial Selk'nam Autor: Ignacio Lira Montes Profesor guía: Álvaro Parraguez Institución: Universidad del Desarrollo (Santiago)
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Cortesía de Arquitectura Caliente
Tras analizar 94 proyectos de estudiantes de pregrado provenientes de 20 escuelas de arquitectura distribuidas en 8 regiones de Chile, el jurado del Concurso Arquitectura Caliente 2018 ha presentado a los proyectos ganadores de su más reciente edición, en las categorías de proyecto de título ( ex CNPT) y pregrado (ex CNPP).
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El cliente adquiere dos lotes de tierra en un condominio mirando al mar, su intencion es construir dos casas. la primera para uso personal y la segunda como casa de invitados y/o arriendo de temporada. El enfoque del diseño consiste en que ambos volúmenes compartan un mismo estilo arquitectónico de forma de generar una continuidad constructiva dentro del terreno.
otro punto importante es buscar la manera en que ambas casas se sitúen sobre el terreno sin interrumpirse las vistas. el trabajo de emplazamiento se desarrolló de manera de generar zonas privadas y semi-privadas entre los volúmenes y el contexto de condominio.
La casa principal se posa sobre la loma más alta de predio mientras que la segunda vivienda se alza sobre un zócalo de hormigón destinado a estacionamiento, lo que permite llegar al mismo nivel de suelo que su contraparte. generando así un primer nivel público de tránsito entre ambas casas.
La manera de distribuir las casas sobre el terreno permitió que se pudiera contar con espacios de uso exclusivo y privados. complementados con grandes espacios compartidos de uso general en las zonas más bajas del sitio. El diseño de ambos volúmenes se trabaja respetando una misma altura de construcción
La estructura de piso se desarrolla sobre la escuadría de la madera en módulos de 3 a 4 mts de manera de optimizar los recursos, los vanos más grande y refuerzos de Segundo piso y techumbres son estructurados por medio de elementos metálicos. existen ejes coincidentes entre ambos volúmenes que permiten generar canales de vistas entre ambas edificaciones entre ambas edificaciones los cuales generan una continuidad entre ambos volúmenes.
Las imágenes de ambas se unen a través de materiales y texturas, considerando detalles similares en ambas construcciones. se privilegia las estructuras y envigados a la vista en conjunto con materiales como la madera el metal y hormigón a la vista, las terminaciones se trabajan de forma bruta buscando no esconder la nobleza de los materiales dejando que sus elementos se muestren como tal.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Un nuevo muelle y un ascensor como una estructura adyacente diseñados por Woods Bagot son elementos clave en el Recinto de Rockhampton Riverside, un proyecto para revitalizar el distrito de Riverside aprovechando el potencial del área anteriormente descuidada y transformándola en un centro de actividad comunitaria. El muelle ribereño recientemente remodelado utiliza materiales que hacen referencia al pasado histórico de la comunidad de cuando extraían oro, plata y cobre y representa una nueva era de crecimiento económico y cultural después del daño causado por el ciclón María el 2015. El director de Woods Bagot, Mark Damant, dice que la actual zona en la orilla del rió es ahora el lugar donde hay que ir en Rockhampton y Queensland, con el sitio convirtiéndose en un parque urbano público que comprende un parque infantil, juegos de agua, servicios, obras de arte locales, jardines en terrazas, lugares sombreados y asientos al aire libre.
Planta
"El Recinto de Rockhampton Riverside se ha convertido en un destino para que todos puedan visitar, ocupar y disfrutar. La visión de restaurar la energía del período del oro se ha realizado junto con el objetivo de proporcionar a la gente de Rockhampton un espacio cívico y recreativo de clase mundial ", dijo el Sr. Damant. Para lograr esto, Woods Bagot sintetizó múltiples influencias tales como sitios cercanos, paisajes naturales e industrias locales que encuentran reflejo en el diseño general del edificio público de dos pisos. El resultado es un destino que alberga un espacio de llegada para el público en la planta baja y un moderno restaurante que sirve marisco fresco y productos de temporada en el vestíbulo principal.
Al establecer una relación directa con el famoso "Queenslander", la tipología de vivienda de la ciudad, el gran techo que sobresale proporciona refugio del sol y proporciona vistas panorámicas e ininterrumpidas del paisaje natural. La brisa fresca fluye fácilmente a través del corredor abierto y la cubierta, mientras que la sustentación vertical del edificio responde a los climas subtropicales de la ubicación y a la costa propensa a las inundaciones. La forma prominente también actúa como su buscador de caminos hacia el sitio, conjurando imágenes de los mástiles de las naves de los días pasados.
La forma lineal, nítida y la estética industrial del edificio se tomaron del puente Fitzroy de acero hacia el norte, mientras que la historia oriental de Mount Archer de prósperas minas de oro y riquezas, inspiró el color rico y terroso. La paleta de materiales naturales de piedra, madera, metal y vidrio permitió a los artesanos locales ensamblar elementos a mano utilizando métodos tradicionales. Los tabiques metálicos poligonales y texturizados flanquean el edificio y permiten ver las zonas verdes de 19 hectáreas en las que se encuentra, así como protegerse del calor del sol.
El ascensor que se encuentra como una estructura adyacente garantiza la facilidad de acceso a la pasarela frente al agua y las actividades de agua. Revestido en acero Corten, el exterior de tonos rojizos se hace eco de los ricos tonos de los cultivados y naturales paisajes, y a su historia con el uso de productos metálicos gracias a la extracción de cobre, oro y plata que se encontraban en la zona. Los paneles solares en el techo generan electricidad verde que se retroalimenta a la red eléctrica local. Las estaciones de carga de vehículos eléctricos y de mantenimiento de bicicletas están disponibles en todo el parque.
"El diseño terminado ofrece más de 30,000 m2 de espacio público, triplicando la cantidad de espacio cívico y abierto que existía anteriormente", dijo el Sr. Damant. "Situar a las personas en el centro del proceso de diseño siempre es donde comenzamos, y este es exactamente el resultado que planeamos, creando un lugar especial para la reunión de la comunidad y para impulsar una oleada de orgullo local en la ciudad". Con un plan maestro y un diseño de paisaje por Urbis, la remodelación de Riverside es la primera etapa para devolver el centro de la ciudad a su lugar como el corazón vibrante y dinámico de la región.
Como parte de las celebraciones del treintavo aniversario luctuoso del arquitecto Luis Barragán, Cosentino y Arquiphilia invitaron a 20 estudios mexicanos de arquitectura para participar en la exhibición colectiva titulada "Inspiración, magia y embrujo 2018" en donde se planteó realizar un ejercicio que demostrara cómo la colectividad y la creatividad son claves en el diseño, dicho ejercicio consistía en realizar una pieza escultórica con piezas de Dekton® by Cosentino que rindieran un homenaje al trabajo del Premio Pritzker 1980. Posteriormente, se realizó una muestra de los modelos realizados en el Instituto Cabañas ubicado en la ciudad de Guadalajara.
La coordinación operativa fue dirigida por Arquiphilia, a través de la Arq. Bertha Elia Gutiérrez Gómez y del Arq. Carlos Lassala Mozo, organizadores de la exhibición de Do it Yourself en Guadalajara en septiembre de 2015. La Mtra. Mónica Urbán del corporativo de Cosentino, estuvo integrada a la coordinación operativa, siendo el vínculo entre la marca y los despachos de arquitectura. El material se revisó previamente por los participantes mediante un catálogo en donde pudieron apreciar las distintas características para seleccionar el más adecuado para lo que buscaban expresar con su pieza.
Se realizaron tres piezas iguales por propuesta, una para el despacho, otra para Cosentino y una tercera que será entregada a alguna institución o fundación que cada despacho elija. Esta muestra busca juntar los esfuerzos y la creatividad de distintos arquitectos para acercar su trabajo al público y demostrar que el uso de materiales clave que explora otro tipo de aplicaciones abriendo paso a distintos eventos que se irán estructurando en un futuro próximo. Sigue leyendo para conocer las piezas expuestas y sus autores.
"Sortilegio" / Carlos Lassala Mozo Guillermo R. Orozco y Orozco / Estudio Lassala + Orozco Arquitectos. Image Cortesía de Cosentino
Cartabones insertados Juan Carlos Name Name Arquitectos
"Cartabones insertados" / Juan Carlos Name / Estudio Name Arquitectos. Image Cortesía de Cosentino
Muros que crean espacios Gregorio Delgado de Loera, Argelia Ramos Ozuna y Claudio Sainz David Planen Arquitectos y Urbanistas
"Muros que crean espacios" / Gregorio Delgado de Loera, Argelia Ramos Ozuna y Claudio Sainz David / Estudio Planen Arquitectos y Urbanistas. Image Cortesía de Cosentino
Patio desfragmentado Tania Quirarte y DI Antonio Quirarte Estudio TAQ
La ciudad chilena en la prensaes una nueva sección de ArchDaily en Español donde te contamos sobre los principales temas urbanas de las ciudades chilenas a lo largo y ancho del país. Es nuestra selección editorial con todo lo que necesitas para estar al día.
En esta primera ocasión te contaremos sobre la propuesta de la Universidad de Chile para rehabilitar la Torre Villavicencio en Santiago y el interés de la Consejo de Monumentos Nacionales por conservar el lugar donde nació el fallecido poeta Nicanor Parra, pasando por noticias urbanas desde Valparaíso, Concepción y Valdivia.
Universidad de Chile propone rehabilitar la Torre Villavicencio Santiago
Tras ser declarado "inhabitable" por el Ministerio de Bienes Nacionales en abril pasado, la Universidad de Chile ha presentado públicamente un proyecto para rehabilitar la Torre Villavicencio, proyecto construido entre 1971 y 1972 con motivo de la III Conferencia Mundial de Comercio y Desarrollo de las Naciones Unidas (UNCTAD III). La Tercerapublicó los detalles de la propuesta #WikiRehue, una “enciclopedia auditiva de Chile” desarrollada por un equipo de académicos de la universidad pública.
Autoridades debaten en torno al posible programa del muelle Barón Valparaíso
El Mercurio de Valparaíso informó sobre un encuentro privado entre el alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, con un equipo técnico del Ministerio de Vivienda para analizar la propuesta sobre el muelle Barón, presentada por el municipio junto a la Empresa Portuaria de Valparaíso (EPV). Según el periódico regional, "la propuesta de consenso respetaría [...] la apertura del borde costero a la comunidad y desecharía el apoyo a las faenas portuarias propuesto por EPV, siendo el muelle para cruceros el único punto en común entre las iniciativas de ambos".
Alcaldes del Gran Concepción piden incluir a Florida en la futura Área Metropolitana Concepción
Mientras la Subsecretaría de Desarrollo Regional (Subdere) trabaja en la elaboración del reglamento de la ley del fortalecimiento de la regionalización que permitirá establecer nuevas áreas metropolitanas, 24 Horas Red Biobio reportó que el capítulo regional de la Asociación de Municipalidades solicitó la creación de una "mesa de trabajo permanente" con la Subdere, además de incluir a la comuna de Florida en la futura Área Metropolitana del Gran Concepción.
Entra en vigencia en Chile la ley que reduce la velocidad máxima a 50 km/h en zonas urbanas
El sábado 04 de agosto fue publicado en el Diario Oficial la ley que reduce de 60 km/h a 50 km/h la velocidad máxima en las zonas urbanas de Chile. Según reporta La Tercera, quienes no cumplan con esta nueva norma arriesgan multas que pueden alcanzar los $143.000, además de la suspensión de la licencia de conducir por hasta 45 días.
Providencia aumentará a 30 kilómetros de ciclovías en el marco de nuevo plan de convivencia vial Santiago
En el marco de la presentación del Plan de Convivencia Vial de Providencia, la alcaldesa Evelyn Matthei anunció el lunes 06 la construcción de dos nuevas ciclovías: una en Suecia —desde su inicio en Andrés Bello hasta el límite comunal de Ñuñoa— y otra a lo largo de Eliodoro Yáñez, sumando 30 kilómetros en toda la comuna. El anuncio se complementa a los proyectos financiados por el Gobierno Regional de Santiago que buscan mejorar la conexión del Parque Uruguay con las ciclovías de Antonio Varas, Ricardo Lyon y Pedro de Valdivia Norte.
Puente Cau Cau comenzará funcionamiento el próximo 15 de agosto Valdivia
El puente elevado que conecta el acceso norte de Valdivia con el borde costero finalmente comenzará su operación para autos livianos, peatones y ciclistas el próximo 15 de agosto, según informa La Tercera. El puente Cau Cau cobró relevancia nacional en 2014 cuando durante su construcción fue revelado que la posición de las secciones del puente fueron invertidas durante la instalación, dejando en veredas opuestas la pista de la ciclovía.
Consejo de Monumentos Nacionales buscará conservar el lugar de nacimiento de Nicanor Parra San Fabián
Vía Memoria Chilena, dominio público, <a href="https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=65806265">Enlace</a>. ImageFirma y foto de juventud del poeta chileno Nicanor Parra (1914-2018)
En conversación con el diario Crónica Chillán, Emilio De la Cerda, subsecretario de Patrimonio Cultural y presidente del Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) abordó los desafíos patrimoniales que enfrenta la futura Región de Ñuble. De la Cerda explicó que la institución hará "las gestiones que haya que hacer" para poner en valor el sector de San Fabián donde Nicanor Parra vivió parte de su niñez.
Los centros de esquí de Lo Barnechea finalmente cuentan con regulación normativa Santiago
Tras la publicación en el Diario Oficial el pasado 30 de julio, los centros de esquí de Lo Barnechea —Farellones, Colorado, Valle Nevado y La Parva— ahora cuentan con regulación normativa dentro del Plan Regulador Comunal, según informa El Mercurio. El documento de 42 páginas tardó más de 10 años en ser elaborado y contempla la posibilidad de construir proyectos inmobiliarios, centros comerciales y jardines.
"El Centro GAM debe ser declarado zona de conservación histórica", plantea Colegio de Arquitectos Santiago
A través de una solicitud oficial entregada a la Municipalidad de Santiago, el Colegio de Arquitectos busca la declaratoria de Zona de Conservación Histórica del conjunto urbano Gabriela Mistral, conformado por el actual GAM y la Torre Villavicencio. Acompañado del equipo técnico que lideró el diseño del Edificio UNCTAD III —los arquitectos Hugo Gaggero y Miguel Lawner— y líderes de diversas organizaciones civiles, el presidente Humberto Eliash explicó que la participación del gremio “busca aportar desde una visión interdisciplinaria un enfoque técnico argumental".
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Sejong Lake Park es el lago artificial más grande de Corea, que tiene un tamaño 62 veces mayor que un campo de fútbol y una profundidad media de 3 metros. El parque del lago recuerda a una pintura con la Biblioteca Nacional Sejong adyacente y la montaña Jeon-Wolsan al fondo. Hay cinco islas artificiales, incluyendo una isla de festivales para un espacio de festivales, un espectáculo de espectáculo acuático, una isla de parque acuático que recuerda a la playa y una isla de humedal ecológico y varias plantas acuáticas. Los residentes de Sejong disfrutan de un tranquilo descanso a lo largo del paseo marítimo y de la carretera para ciclistas alrededor del lago.
Esta es otra área de descanso en el parque. El Hug&Link, donde tiene una cafetería y un espacio de exposición, fue creado con el concepto de vincular la cultura de la comunicación y abrazar la naturaleza.
El sitio está situado en el sur del lago. Los espacios exteriores y estos planos juegan un papel de puente entre dos parques, comunicándose activamente con el entorno a la vez que proporcionan un espacio abierto y confortable para los usuarios.
El espacio del café se convirtió en un espacio con un techo a dos aguas con vista al lago. Se asemeja a la hermosa naturaleza alrededor del parque del lago y se mezcla en uno solo. Además, la madera y el hastial tienen la intención de ser amigables y dar la bienvenida a los visitantes. La cafetería tiene un entrepiso y un amplio espacio abierto hacia el lago donde se puede sentir cada parte del lago con un cálido sol.
En el primer piso, junto a la colina de los pinos, hay un espacio de exposición y una oficina. Encontrarás la colina de los pinos de nuevo mientras subes las escaleras a lo largo de la pared con hermosas ventanas con vista a los pinos. En el segundo piso de la cafetería, también se puede encontrar este espacio como un área de descanso en un pequeño bosque con vistas al lago con un olor a pino y viento fresco.
Este lugar será un lugar agradable para los visitantes como ventana de comunicación de diversas atracciones, descanso, encuentro y sueño de un futuro mejor.
Descripción enviada por el equipo del proyecto. La Casa LV1 (casa nanchi 1 y 2) es un conjunto de dos viviendas diseñadas para una familia formada por un matrimonio adulto, su joven hija y su nieta, cada casa cuenta con la privacidad necesaria para el desarrollo de sus actividades, sin dejar a un lado la interrelación y convivencia de la familia; estas se encuentran emplazadas en un terreno irregular en forma de abanico de 250 m2 aprox., una pendiente superior al 10% y con vistas hacia el Sur-Oriente.
La casa nanchi 1, en su nivel principal, se ubica en el primer nivel de la casa, cuenta con: sala, comedor, cocina, medio baño, recámara principal con closet y baño completo, en este nivel se conecta directamente al área de servicio; en su nivel inferior, ubicado en la planta baja de la casa, cuenta con: vestíbulo, dos recámaras adicionales con closet y un baño completo adicional; en su nivel superior, ubicado en el segundo nivel de la casa, cuenta con: un área de esparcimiento techada y una terraza jardín, todo se encuentra comunicado a través de una escalera, y cuenta con un cajón de estacionamiento; todos los espacios mencionados suman un superficie total 160 m2 construidos.
La casa nanchi 2, en su nivel principal, se ubica en el primer nivel de la casa, cuenta con: sala, comedor, cocina, medio baño y área de servicio; en su nivel superior, ubicado en el segundo nivel de la casa, cuenta con: recámara principal con closet y baño completo, una recámara adicional con closet, un pequeño cuarto de juegos y un baño completo adicional; en el nivel inferior, ubicado en la planta baja y en el cual se accede a la casa, cuenta con: dos cajones de estacionamiento y se comunica con el resto de la casa a través de una escalera exterior; todos los espacios suman una superficie total construida de 145 m2 sin incluir el área de estacionamiento.
Las casas nanchi 1 y 2 comparten; vestíbulo de acceso, patio de servicio, áreas verdes y servicios. El sobrenombre adquirido por el conjunto de casas, es por el árbol de "nanchi" (Byrsonimacrassifolia) que existe en el predio; este se respetó, condicionó el proyecto y se incluyó como una jardinera natural en el área de comedor en el interior de la "casa nanchi 1". Esta casa, que pertenece al matrimonio adulto, tiene una terraza en el nivel superior, el cual es un espacio de esparcimiento, de relajación y de conexión con el paisaje circundante para disfrutar con la familia, amigos e invitados, se genera una doble altura en el área del comedor, lo cual permite el desarrollo del árbol existente.
Plantas
El diseño de la "casa nanchi 2",la cual será habitada por la hija y la nieta de la familia; está inspirada en la silla “Brno”, diseñada en 1929 por el Arq. Ludwing Mies van der Rohe, la cual no sólo permite un volumen limpio, pues también permite un principio estructural eficiente y libre, ya que con esta solución se logra un volado de 4.85 metros, con un apoyo de 2.85 metros, generando un espacio sin ningún apoyo por debajo de la construcción.
El concepto de las casas se deriva no sólo de la conexión (interior-familiar, exterior-paisaje), sino también de la libertadvisual con la que cuentan las personas antes de entrar a las casas y en el interior de estas.Esto se logra por la integración volumétrica que definieron los espacios de cada una de las viviendas, los dos prismas cuentan con sustracciones específicas que permiten una integración formal de los dos elementos; en la “casa nanchi 1” se sustrae el área de la terraza y en la “casa nanchi 2” se sustrae el área del estacionamiento, trasformando los dos elementos sin perder su integridad.
La conexión de las dos viviendas es tan importante, que no sólo se logra materialmente con la unión de los dos objetos arquitectónicos a partir de un vestíbulo común de entrada, connotando el vínculo de la familia, sino también con el paisaje, a través de la transparencia en las fachadas de las dos casas, la cual logra una libertad visual para los habitantes. Esto logra una mayor iluminación de los espacios, provocando una sensación de mayor amplitud y permite la circulación del aire gracias a los ventanales que se manipulan al gusto de los usuarios.
El material, concreto aparente estriado con cemento blanco y polvo de piedra de la región, evoca a la honestidad de los materiales, esta simplicidad, favorece al medio ambiente, pues no se utilizan más capas de acabados en muros, pisos ni techos, contribuyendo en lo menos posible a la contaminación al medio ambiente. El acabado aparente significa menos producción, transporte y utilización de materiales contaminantes. Como ya se dijo antes, la libre circulación de los vientos, permiten una limpieza constate del aire interior y por lo tanto permite unaregulación natural en la temperatura, logrando el confort térmico de los usuariosy disminuyendo el uso de aparatos eléctricos que enfríen el lugar artificialmente. Además, los mismos ventanales evitan el uso innecesario de iluminación artificial durante el día permitiendo la entrada del sol por la mañana.
La planta de arquitectura es una interesante forma de representación y aproximación al programa funcional de los hospitales y centros de salud, donde la complejidad del sistema implica la necesidad de estudios específicos de distribución y organización espacial para una correcta atención sanitaria.
Entre nuestros proyectos publicados encontramos numerosos ejemplos que brindan diversas respuestas y tipos, evidenciando desde más abiertos que se orientan a partir de los beneficios de la luz solar o más compactos que priorizan las particulares circulaciones internas y los accesos.
Seleccionamos a continuación una serie de 50 ejemplos en planta que pueden ayudarte a comprender como diferentes arquitectos se enfrentaron al desafío.
Saber qué están haciendo los jóvenes arquitectos a lo largo y ancho de la República Mexicana fue la pregunta inicial que se hicieron los arquitectos Lucia Zesati, Gustavo López Padilla y Honorato Carrasco, curadores de la muestra 21 jóvenes arquitectos mexicanos. Segunda edición que se inauguró el pasado 9 de agosto en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y podrá ser visitada hasta el 23 de septiembre de 2018.
Durante año y medio se dieron a la tarea de hacer un recorrido por las obras que se han realizado en los últimos tiempos para seleccionar a los 21 despachos de arquitectos cuyos equipos de trabajo no rebasen los 45 años. El rango de edad se estableció ya que entre los 20 y 30 años existen casos muy aislados de jóvenes que tengan una producción arquitectónica importante siendo recién egresados de la escuela.
Cortesía de INBA
Los seleccionados conformados por Ken Matías Martínez, Nicolás Vázques, JC Arquitectura, Bruno Jarhani, Eduardo Mendieta, Miguel Montor, Cadaval & Solá Morales, Boutique de Arquitectura, Niz + Chauvet Arquitectos, Taller Héctor Barroso, BAAQ, Cano Vera Arquitectos, Rozana Montiel, Atelier Ars, Alejandro Guerrero, Andrea Soto, Estudio Macías Peredo, Álvaro Moragrega, Jorge Bolio, Covachita Taller de Arquiectura, TACO, EPA Arquitectos, Comunal Taller de Arquitectura, Mendoza Partida, escogieron dos obras que los representan. Mediante cinco láminas muestran condiciones urbanas, órdenes y calidades compositivas y formales de cada una de ellas. Se presentan dos láminas por cada proyecto y en la quinta, mediante un croquis realizado a mano, se visibilizan los criterios conceptuales que dan sentido a las dos obras presentadas.
Cortesía de INBA
Para completar la exhibición, cada despacho mostró una maqueta de uno de los dos trabajos con los que participa y un video de entre tres y cuatro minutos, también de uno de los proyectos seleccionados.
La exposición exhibe en total 105 láminas, 21 maquetas y 21 videos. El criterio de selección se basó en la representación de distintas regiones de la República Mexicana y diversas maneras de entender la arquitectura contemporánea, incorporando experiencias del sector público y privado, proyectos de diseño urbano, arquitectónico y de paisaje; incluyendo además proyectos dentro de la línea que se conoce como arquitectura participativa.
Cortesía de INBA
"Vamos a irrumpir el Museo Nacional de Arquitectura en el verano con estos 21 jóvenes arquitectos", comentó la arquitecta Zasati, quien compartió que hace tres años se realizó la primera edición de la muestra. De entonces al día de hoy, indicó, quisimos indagar cómo ha cambiado esa arquitectura y encontramos proyectos muy diversos: espacios de recreación, pistas para patinetas, una biblioteca dentro de un tubo de drenaje, reutilización de espacios, intervenciones, arquitectura participativa.
Por otro lado, el arquitecto Gustavo López, señaló: "Los tres curadores somos practicantes de la arquitectura, profesores de la Facultad de Arquitectura de la UNAM y hemos sido difusores de la arquitectura mexicana en diferentes medios"; por ello, continuó, creemos en la importancia de la educación para el desarrollo del país y esta exposición refleja nuestro compromiso con la máxima casa de estudios en nuestro papel de educadores, así como la creencia que tenemos en los jóvenes.
Cortesía de INBA
"Necesitamos oír lo que tienen que decir, cuáles son sus inquietudes, sus valores, todo interpretado por medio de la arquitectura. Es una muestra que representa lo que sienten, lo que aspiran en términos sociales, políticos, culturales y se refleja gracias a su labor".
Destacó que existe un gran compromiso social de los jóvenes con las comunidades de menos recursos, por lo que están haciendo proyectos que en su mayoría tienen que ver con la educación, así como arquitectura participativa. Comentó que es gratificante descubrir a algunos de los que fueron sus alumnos y hoy en día representan las perspectivas alentadoras del futuro para la arquitectura contemporánea mexicana.
Cortesía de INBA
"Al final de camino nos vamos a encontrar con una exposición polémica, provocativa, que representa muy bien a la arquitectura mexicana contemporánea. Son obras de gran aliento", finalizó el arquitecto López Padilla.
El arquitecto Carrasco, reafirmó lo dicho por su colega respecto a que existe una fuerte concentración de arquitectura con alta conciencia regional, de sistemas constructivos y fortalezas de carácter social.
"Hay arquitecturas muy modestas, sencillas, de manufactura económica pero muy bella, con una concepción que busca trasladarle a sectores más desfavorecidos la posibilidad de contar con arquitectura de calidad. Esta exposición en particular trata de salirse de la arquitectura de aparador", concluyó.
Cortesía de INBA
Créditos de la Exposición Museo Nacional de Arquitectura Dolores Martínez Orralde - Directora Dora Carvajal Carvajal - Administradora Cecilia Sánchez Zárate - Coordinación general Josué Flores Pérez - Diseño Gráfico y Web José de Jesús Alvarado Santamaría, Teresita Ramírez - Relaciones Públicas Ariadna Gómez Pazarán, Fernanda Hernández Ruiz, Silvestre Mejía Pérez, Zuleyma Pedraza Díaz - Montaje
Equipo Del Proyecto: Annette Birthe Jensen, Franklin Natalino Simao, Giedrius Mamavicius, Jacob Lykkefold Aaen, Jakob Ohm Laursen, Johan Bergström, Kristoffer Negendahl, Lucian Tofan, Nicolas Millot, Richard Howis, Ryohei Koike, Soo Woo
Cliente: Center for Byens Anvendelse, Aarhus Kommune / Salling Fonden
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Baño Portuario es una extensión del plan de desarrollo actual de BIG para el nuevo barrio ubicado frente al mar de Aarhus, llamado O4. El proyecto es similar al primer baño portuario de BIG en Copenhague, que desde 2002 ha ayudad a definir la capital danesa como una de las ciudades con mejor habitabilidad del mundo. El Baño Portuario Aarhus y el Baño de Playa contiguo ofrecen nuevas formas para que el público disfrute del agua en todas las estaciones.
Junto con Jan Gehl, el experto en vida urbana, la estrategia fue crear un marco para la cantidad máxima de vida con la cantidad mínima de sustancia construida. El baño en el puerto zigzaguea suavemente en la isla, se extiende hasta el fondo del puerto y vuelve otra vez. Los nadadores pueden disfrutar de la piscina de buceo circular, una piscina para niños, la piscina de entrenamiento de 50 metros de largo o uno de los dos saunas que se esconden debajo del paseo marítimo público, que sirve como plataforma de observación para quienes prefieren mantenerse secos.
Frente al agua, se diseñaron una serie de restaurantes independientes, un teatro para niños, cabañas de playa para diversas actividades y otros programas públicos que crean vida antes de los bloques de edificios privados que se levantarán en los próximos años. Como resultado, los edificios residenciales privados en O4 se vuelven subordinados a las necesidades del ámbito público.
El proyecto ofrece a los residentes y visitantes de la isla una experiencia marítima más atractiva y aventurera, donde pueden utilizar el baño del puerto no solo con pantalones de baño sino también como una pasarela que extiende el ámbito público al agua y da nueva vida a un área históricamente reservada para fines industriales.
0-VOID es un pabellón inflable desarrollado en el marco del taller de Diseño Arquitectónico de tercer año dictado por BASE studio en la Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad del Desarrollo, en Santiago de Chile. El pabellón sintetiza y encarna las temáticas exploradas a lo largo del semestre, en torno al potencial presente en los sistemas neumáticos para la formulación de respuestas geométricas, materiales y espaciales no convencionales.
Su diseño se realizó a partir de un proceso iterativo entre la exploración del material 1:1 y las herramientas digitales, el que venía informado por un número de ejercicios precedentes desarrollados por los estudiantes durante el semestre.
Descripción por el equipo. El pabellón se define como una nave ovoidal, que recoge una proporción de 18 m. de largo, 12 m. de ancho y 5 m. de altura máxima, construida a partir de una envolvente ligera de membrana de PVC transparente y una base de PVC de alto gramaje opaco.
Su fabricación tipo patchwork se realizó manualmente a partir del extendido, marcado y corte de cada una de las piezas que arrojó la definición de un patronaje diagonalizado en el modelo digital. Estas piezas luego fueron fijadas entre ellas con adhesivo para PVC y calor aplicado en cada costura de unión,cuidando de mantener la integridad formal y geométrica del ovoide.
0-VOID es más prenda que edificio; una pieza blanda y flexible que no ha sido necesariamente construida, sino más bien confeccionada. Una pieza capaz de ser reutilizada en distintos contextos y sitios, de montarse y desmontarse, de inflarse y desinflarse rápidamente, ya que es esencialmente aire y piel. Se trata de una especie de pabellón invertebrado, que cuestiona la noción de resistencia estructural asociada a la rigidez, y que explora sobre nuevas nociones de temporalidad, flexibilidad y materialidad asociadas a la arquitectura.
Arquitectos: BASE studio / Felipe Sepúlveda, Bárbara Barreda, Matías Ramírez Estudiantes: Benjamín Abusleme, María Jesús Adriasola, Manuel Alonso, María Jesús Cortez, Rodrigo Del Campo, Catalina Ellena, María Jesús Gómez, Constanza Gomez, Ilanit Gottlieb, María José Jara, Antonio Labbé, Isidora Leiva, Santiago Ortúzar, Ignacio Salinas, Antonia Santillán, Agustín Squella, Bárbara Torres, Sarah Ull-Mendez, Alex Vargas, Ana Vasconez, Fernando Verdugo, Kimberly Vielma Ubicación: Itinerante Área: 180 m2 Año proyecto: 2018
Descripción enviada por el equipo del proyecto. El departamento Vila do Conde se ubica en el tercer piso de un edificio de los años 80. El dúplex, utiliza la zona del ático y tanto su diseño como sus materiales de acabado han sido mal calificados. Las intenciones del proyecto fueron reorganizar los espacios, renovar los materiales de acabado y definir un nuevo entorno con el diseño de los muebles.
Plantas y cortes
Mirando hacia el sur, la sala de estar y la cocina comparten un espacio abierto con acceso al balcón. Hacia el norte, una de las habitaciones se transformó en una oficina y la otra se mantuvo como la habitación principal. El baño fue completamente renovado, se quitó la bañera y se remplazó el equipo sanitario. Las nuevas escaleras permitieron la creación de espacios de almacenamiento y la "casa de perro".
Arriba, el espacio se transformó para las dos hijas, equipándose con un baño, una sala de juegos dentro del armario al lado de las escaleras y el dormitorio con dos camas iluminadas por tragaluces orientados al sur. En el suelo, usamos un piso de vinilo flotante que cubre todos los espacios, incluyendo la cocina y el baño
En el baño, la ducha, el lavabo y la encimera fueron diseñados y hechos a medida en Krion. Las paredes y los techos estaban cubiertos de paneles de yeso pintados en blanco que define los planos y refuerza la continuidad con carpintería.
© Dellekamp Arquitectos
© Dellekamp Arquitectos
© Dellekamp Arquitectos
© Dellekamp Arquitectos
© Dellekamp Arquitectos
© Dellekamp Arquitectos
![© <a href='https://www.flickr.com/photos/asbestos_pix/27584842094'> Asbestorama [Flickr]</a>, bajo dominio público. Dos mujeres trabajando en una fábrica de asbesto en Lancashire, Inglaterra](http://images.adsttc.com/media/images/5b6b/11e5/f197/cc09/1e00/0101/medium_jpg/Women_at_work_in_a_Lancashire_Asbestos_Factory.jpg?1533743579 "© <a href='https://www.flickr.com/photos/asbestos_pix/27584842094'> Asbestorama [Flickr]</a>, bajo dominio público. Dos mujeres trabajando en una fábrica de asbesto en Lancashire, Inglaterra")
.jpg?1534101661 "© Felipe Cantillana")
.jpg?1534101542 "© Felipe Cantillana")
.jpg?1534101402 "© Felipe Cantillana")
.jpg?1534101259 "© Felipe Cantillana")
.jpg?1534100976 "© Felipe Cantillana")
.jpg?1534101588 "© Felipe Cantillana")
.jpg?1534101443 "© Felipe Cantillana")
![© <a href='https://www.flickr.com/photos/besser_family/22671269771/'>Max Besser Jirkal [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/'>CC BY-NC 2.0>. ImagePuerto de Valparaíso, Chile](http://images.adsttc.com/media/images/5b70/b6f1/f197/cc4b/6200/034a/medium_jpg/22671269771_f1e7a26163_k.jpg?1534113510 "© <a href='https://www.flickr.com/photos/besser_family/22671269771/'>Max Besser Jirkal [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/'>CC BY-NC 2.0>. ImagePuerto de Valparaíso, Chile")
![© <a href='https://www.flickr.com/photos/149798925@N08/34523920036/'>Andrea Miliani [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/'>CC BY-NC 2.0</a>. ImageAlameda, principal avenida de Santiago que cruza la capital en sentido este-oeste](http://images.adsttc.com/media/images/5b70/bb2f/f197/cc4b/6200/034d/medium_jpg/34523920036_e460207824_k.jpg?1534114596 "© <a href='https://www.flickr.com/photos/149798925@N08/34523920036/'>Andrea Miliani [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc/2.0/'>CC BY-NC 2.0</a>. ImageAlameda, principal avenida de Santiago que cruza la capital en sentido este-oeste")
![© <a href='https://www.flickr.com/photos/quiltro/5622349793'>Claudio Olivares Medina [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>. ImageCiclovía de Antonio Varas en Providencia](http://images.adsttc.com/media/images/5b70/b8e0/f197/cc5a/2c00/0a83/medium_jpg/5622349793_c6a79b1079_o.jpg?1534114000 "© <a href='https://www.flickr.com/photos/quiltro/5622349793'>Claudio Olivares Medina [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>. ImageCiclovía de Antonio Varas en Providencia")
![© <a href='https://www.flickr.com/photos/armandolobos/14650848283/'>a l o b o s [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>. ImageValle Nevado, uno de los centros de esquí que cuenta con regulación normativa](http://images.adsttc.com/media/images/5b70/be5f/f197/cc4b/6200/034f/medium_jpg/14650848283_d20472129d_k.jpg?1534115412 "© <a href='https://www.flickr.com/photos/armandolobos/14650848283/'>a l o b o s [Flickr]</a>, bajo licencia <a href='https://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/2.0/'>CC BY-NC-ND 2.0</a>. ImageValle Nevado, uno de los centros de esquí que cuenta con regulación normativa")
.jpg?1533937748 "vía BBATS Consulting&Projects SLP + Murtinho+Raby Arquitectos")
.jpg?1533937224 "vía Corea Moran Arquitectura")
.jpg?1533937245 "vía CADI")
.jpg?1531321427 "© João Morgado")
.jpg?1531321256 "Plantas y cortes")
.jpg?1531321391 "© João Morgado")
.jpg?1531321589 "© João Morgado")
.jpg?1531321673 "© João Morgado")